Ein Wissenspaket für Filmemacher: 31 wichtige Techniken zum Lernen

Wenn Sie in die Welt des Filmemachens einsteigen wollen, müssen Sie sich mit den gängigsten Filmtechniken vertraut machen, die Profis seit Jahrzehnten anwenden.

Lesen Sie weiter, um mehr über Beleuchtungstechniken, filmische Kompositionen, Kamerabewegungen und Sounddesign zu erfahren.

31 Wesentliche Filmtechniken

Die folgenden 31 Filmtechniken sind unverzichtbar, wenn Sie ein größeres Projekt drehen oder in irgendeiner Rolle ein Filmstudio betreten wollen.

Der Artikel ist in verschiedene Abschnitte unterteilt, um Ihnen das Lesen zu erleichtern.

Beleuchtungstechniken für die Kamera

Die Beleuchtung ist ein häufig übersehenes Element bei Amateurproduktionen. Unterschätzen Sie ihre Wirkung nicht, denn sie hat großen Einfluss darauf, wie das Publikum die Szene sieht.

Sie vermittelt ein bestimmtes Gefühl, das den Zuschauern hilft, sich in den Themen und Emotionen des Films zurechtzufinden.

Platzierung, Qualität und Temperatur des Lichts beeinflussen die Szene und sollten sorgfältig bedacht werden. In diesem Leitfaden erfahren Sie mehr über Filmbeleuchtung.

1. Kameralicht

Bei der Kamerabeleuchtung wird ein einzelner Scheinwerfer auf eine Figur oder ein Objekt gerichtet, um die volle Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen. Dieser Fokus des Cameo-Lichts wird stark akzentuiert und wird häufig in einem engelsgleichen Licht gesehen.

2. Flutlichtbeleuchtung

Floodlighting oder Washlighting ist eine grundlegende Filmtechnik, bei der die gesamte Szene mit Hilfe von starken, breitstrahlenden Lichtquellen gleichmäßig ausgeleuchtet wird. Es wird traditionell zur Beleuchtung einer Theaterbühne oder der Außenfassade eines Gebäudes verwendet.

Es sorgt für eine gleichmäßige Ausleuchtung der Szene, ohne die Emotionen des Zuschauers zu beeinträchtigen.

3. Gegenlicht

Ein Gegenlicht in einem Film bezieht sich auf eine Lichtquelle, die sich im Vergleich zur Kameraperspektive hinter den Schauspielern befindet. Durch diese Beleuchtung werden die Gesichtszüge der Figuren definiert und sie heben sich dramatisch ab, insbesondere vor einem dunklen Hintergrund.

4. Drei-Punkt-Beleuchtung

DieDrei-Punkt-Beleuchtung ist ein klassischer Aufbau mit einem Hauptlicht, einem Aufhelllicht und einem Gegenlicht. Diese Lichtquellen werden um die Szene herum positioniert, um ein ansprechendes und schmeichelhaftes System zu schaffen.

Diese traditionelle Methode ist Standard für verschiedene Film- und Fotografiearten. Ihre Wirkung kann je nach den verwendeten Lichtqualitäten variieren.

5. Stimmungsvolle Beleuchtung

Stimmungslicht ist eine Filmtechnik, die auf der Farbtheorie basiert. Sie konzentriert sich auf dramatische Szenarien mit auffallend warmen oder kalten Lichtpaletten. Blaues Licht wird zum Beispiel häufig verwendet, um Traurigkeit und andere negative Emotionen zu vermitteln.

Bildkomposition

Als Filmemacher haben Sie viele Möglichkeiten, Ihre Szenen zu komponieren. Wie viel von Ihren Einstellungen wollen Sie zeigen? Welchen Eindruck wollen Sie bei den Zuschauern hinterlassen?

Berücksichtigen Sie die folgenden filmischen Aufnahmetechniken, bevor Sie Ihre Aufnahmeliste für Ihr nächstes Projekt erstellen.

6. Extreme Totale

Eine Totale fängt einen großen Bereich ein und konzentriert sich auf die Umgebung und nicht auf die Personen, die sich darin bewegen. Sie wird verwendet, um das Ausmaß von Personen zu zeigen und sie in den Kontext ihrer Umgebung zu stellen, oft für Einführungsaufnahmen.

Wenn Sie sich eine Gruppe von Helden vorstellen, die durch eine riesige Wüste laufen, denken Sie wahrscheinlich an eine ELS.

7. Aufnahme aus der Vogelperspektive

Die Vogelperspektive ist eine Filmtechnik, bei der die Szene aus einem hohen Winkel aufgenommen wird. Sie ahmt nach, wie Vögel eine Stadt oder eine Landschaft von oben sehen würden. Daher stammt auch der Name!

Diese Komposition wird häufig für Einführungsaufnahmen verwendet, damit der Zuschauer weiß, wo die Handlung stattfindet. Sie kann den Schauplatz einführen oder über eine Kampfszene schwenken, um den Zuschauer einzutauchen und viele Informationen zu vermitteln.

8. Totale

Eine Totale ist eine Aufnahme, die das gesamte Objekt, meist einen Menschen, in seiner Gesamtheit von Kopf bis Fuß zeigt. Sie bezieht die Umgebung mit ein und beschreibt sie, ohne den Zuschauer zu nahe an die Figur heranzuführen.

Szenen mit dieser Komposition konzentrieren sich eher auf die Umgebung oder die Aktionen auf dem Bildschirm als auf die Gefühle der Figur.

9. Mittlere Einstellung

Die mittlere Einstellung ist eine der am häufigsten verwendeten Arten. Sie zeigt etwa die Hälfte oder ein Drittel des Körpers der Figuren. Sie eignet sich hervorragend für Dialoge, da sie Informationen vermittelt, während die Körpersprache und Mimik sichtbar bleiben.

Mittlere Einstellungen werden häufig in dokumentarischen Interviews und romantischen Komödien verwendet.

10. Nahaufnahme

Diese filmische Technik zeigt ein Objekt oder eine Figur aus kurzer Entfernung. Bei Personen konzentriert sie sich oft auf den Kopf und das Gesicht des Schauspielers.

Eine Nahaufnahme hebt bestimmte Details hervor oder vermittelt starke Emotionen. Sie hilft dem Publikum, die Handlungen auf der Leinwand zu verstehen oder sich in sie einzufühlen.

11. Extreme Nahaufnahme

Eine extreme Nahaufnahme ist, wie der Name schon sagt, eine Aufnahme, die einen Teil des Gesichts einer Figur einrahmt. Dies sind oft die Augen oder die Lippen. Sie wird für dramatische oder intensive Szenen verwendet und kann als künstlerische Entscheidung betrachtet werden.

Diese Technik ist stark emotional aufgeladen und ruft beim Zuschauer oft ein Gefühl von Unbehagen oder Druck hervor.

12. Holländischer Blickwinkel

Ein holländischer Winkel ist eine kreative Filmtechnik, bei der die Kamera gedreht wird, so dass der Horizont nicht parallel zum unteren Bildrand verläuft.

Sie wird verwendet, um Desorientierung und Unbehagen zu vermitteln, häufig in Horrorfilmen oder Thrillern.

13. Über-die-Schulter-Aufnahme

Die Einstellung über die Schulter wird bei Dialogen verwendet. Die Kamera wird neben dem Kopf einer oder beider Personen positioniert. Dies ist eine großartige Methode, um den Zuschauern zu helfen, sich in ein Gespräch hineinzuversetzen und sogar die Rolle einer Figur zu übernehmen.

Sie zeigt die Verbindung zwischen den Gesprächspartnern auf eine Weise, die authentisch wirkt.

14. Point-of-View-Aufnahme

Eine Point-of-View- oder POV-Aufnahme ermöglicht es den Zuschauern, durch die Augen einer Figur zu sehen. Dadurch fühlt sich der Zuschauer wie ein Teil der Geschichte und kann sich oft mit den Figuren identifizieren. Für POV-Aufnahmen wird eine Kamera an einer Ausrüstung am Kopf des Schauspielers befestigt.

15. Luftaufnahme

Luftaufnahmen sind Hochwinkelszenen, die häufig von Drohnen aufgenommen werden. Ähnlich wie Aufnahmen aus der Vogelperspektive werden sie verwendet, um Szenen zu etablieren und den Drehort und die Geografie zu präsentieren.

Diese Filmkompositionstechnik dient oft als Eröffnungs- oder Schlussszene.

Kamerabewegung

Die Kamerabewegung ist eine Filmtechnik, die verwendet wird, um den Fokus des Publikums zu lenken und Informationen zu enthüllen, die sich ursprünglich außerhalb des Bildes befanden.

Mehrere traditionelle Kamerabewegungen haben sich jahrzehntelang bewährt. Für einen experimentellen oder kantigen Eindruck kann man eine Handkamera mit Gimbal verwenden.

16. Kippeffekt

Beim Tilt-Shot bewegt sich die Kamera von einer festen Position aus vertikal nach oben oder unten. Sie wird verwendet, um den Fokus des Publikums zu lenken und kann für dramatische Enthüllungen oder einleitende Aufnahmen verwendet werden.

17. Kameraschwenk

Bei einem Kameraschwenk wird die Kamera um eine horizontale Achse gedreht, während sie, wie beim Schwenken, unbewegt bleibt. Schwenks sind in den meisten Film- und Kinofilmen sogar noch häufiger anzutreffen.

Sie zeigen die Umgebung und ermöglichen es den Filmemachern, mehr Informationen zu vermitteln, ohne die Kamera zu bewegen.

Schwenks und Neigungen müssen sanft und allmählich sein, um professionell zu wirken. Ruckartige oder wackelige Schwenks werden nur bei Point-of-View-Aufnahmen verwendet.

18. Zoom-Aufnahme

Eine Zoomaufnahme ist eine Technik, bei der sich die Kamera nicht bewegt. Dabei wird das Bildmaterial durch Verstellen des Objektivs näher oder weiter von der Kamera weggebracht. Zoom-Aufnahmen werden mit Zoom-Objektiven gemacht, die eine Änderung der Brennweite während der Fahrt ermöglichen.

19. Kranaufnahme

Eine Kranaufnahme ist eine Aufnahme oder Bewegung, bei der die Kamera an einem Kran oder Ausleger montiert ist. Während der Szene bewegt sie sich ganz langsam vertikal nach oben oder unten.

Eine Kranaufnahme wird am Ende eines Films oder bei Actionszenen mit einer Menschenmenge verwendet. Sie erhöhen die Spannung und eignen sich auch hervorragend für dramatische Enthüllungen.

20. Kamerafahrt

Eine Kamerafahrt ist eine Technik, bei der die Kamera den Figuren folgt, während sie sich durch das Bild bewegen. Ohne diese dynamische Bewegung würde das Motiv aus dem Bild verschwinden.

Kamerafahrten werden in der Regel mit einem Dolly gemacht, können aber auch manuell ausgeführt werden, wenn der Kameramann mit einem Gimbal oder Stabilisator ausgestattet ist.

Bearbeitung von Filmtechniken

In der Postproduktionsphase werden die Filme zusammengefügt, wobei die Macher dafür sorgen, dass die Handlung kohärent, unterhaltsam und temporeich ist.

Ein professioneller und geschickter Videoschnitt ist gewollt und fast unbemerkt. Er drängt sich nicht in die Geschichte ein, sondern sorgt dafür, dass alles flüssig ist.

21. Überschneidungen

Cross-Cutting oder Parallelschnitt ist eine Technik des Videoschnitts, bei der der Zuschauer zwei Szenen gleichzeitig sieht, während er zwischen ihnen hin- und herwechselt.

Sie wird in der Regel verwendet, um die Beziehung zwischen den genannten Szenen hervorzuheben. Dabei kann es sich um Ähnlichkeiten, Unterschiede oder jegliche Art von Verbindung handeln.

22. Überblendung

Eine Überblendung oder Überlappung ist ein allmählicher Übergang zwischen Szenen. Bei einer Überblendung verschwindet ein Bild langsam, während das zweite langsam eingeblendet wird.

Diese Überblendung überbrückt Szenen auf eine Weise, die Kohärenz suggeriert. Er kann auf zeitliche oder örtliche Veränderungen hinweisen und Ereignisse logisch miteinander verknüpfen.

23. Schneller Schnitt

Der schnelle Schnitt beschreibt eine Sequenz, in der mehrere aufeinanderfolgende Aufnahmen schnell wechseln und nicht länger als jeweils 3 Sekunden auf derselben Aufnahme verweilen. Diese Methode erzeugt dynamische und energiegeladene Sequenzen und wird häufig in Actionfilmen verwendet.

Sie ist auch eine gute Wahl für Dialoge, bei denen nonverbale Reaktionen für die Erzählung entscheidend sind.

24. J-Schnitt

Ein J-Cut ist ein Szenenübergang, bei dem die Sequenz durch den Ton zusammengebunden wird, bevor sie visuell ist. In der Praxis bedeutet dies, dass der Zuschauer die nächste Szene hört, bevor er sie tatsächlich sieht.

J-Cuts sorgen für nahtlose Übergänge, die der Zuschauer oft nicht bewusst wahrnimmt. Sie sind einfach auszuführen und haben einen großen Einfluss auf den Fluss der Erzählung.

25. Sprunghafter Schnitt

Ein Jump-Cut ist eine Schnittmethode, bei der der Übergang zwischen den Szenen unmittelbar und oft ruckartig erfolgt. Dabei werden häufig dieselben Elemente mit einem Zeitsprung gezeigt, z. B. das Gesicht eines Schauspielers, der sich in derselben Position befindet, aber etwas älter ist.

26. Montage

Eine Montage oder ein Zwischenschnitt ist eine Reihe von Szenen, die zusammengeschnitten werden, um Zeit zu sparen und viele Informationen oder einen Zeitablauf zu vermitteln. Montagen halten die Szene dynamisch und dynamisch und werden oft verwendet, um Veränderungen im Laufe der Zeit zu zeigen.

27. Sequenzaufnahme

Als Sequence Shot, auch Long Take genannt, bezeichnet man eine erzählerische Sequenz, die mehrere Szenen enthält. Diese Szenen werden nicht in der Nachbearbeitung zusammengefügt, sondern in einer einzigen Einstellung mit geschickten und kreativen Kamerabewegungen aufgenommen.

28. Schmetterlingsschnitt

Ein Smash Cut wird verwendet, um zwei kontrastierende Szenen nebeneinander zu stellen und Unterschiede hervorzuheben. Sie unterscheiden sich von Jump Cuts, da sie eine ähnliche Szene zeigen, bei der sich ein Element, in der Regel die Zeit, geändert hat.

So kann zum Beispiel eine Armee gezeigt werden, die ihren Sieg feiert, und plötzlich eine Familie, die bei einer Beerdigung um einen geliebten Menschen trauert.

29. Wischen

Ein Wisch ist eine ungewöhnliche Übergangstechnik, bei der eine Aufnahme eine andere durch eine Seitwärtsbewegung ersetzt. Während die vorherige Einstellung aus dem Bild gleitet, erscheint die nächste Einstellung.

In modernen Filmen werden Wischübergänge nicht regelmäßig verwendet. Sie werden meist in Zeichentrickfilmen und anderen Kinderfilmen verwendet.

Tontechniken

DasSounddesign erweckt einen Film zum Leben und hilft dem Publikum, in die Welt des Films oder der Serie einzutauchen.

Es gibt zwei wichtige Kategorien von Ton in einem Film, die Filmemacher verstehen müssen:

30. Diegetischer Ton

Derdiegetische Ton in einem Film bezieht sich auf alle Geräusche, die aus der Welt des Films stammen. Dazu gehören Dialoge, das Geräusch von Kieselsteinen, die beim Gehen einer Figur zerkleinert werden, und das geschäftige Treiben des Verkehrs vor dem Fenster.

Die Quelle des diegetischen Tons muss nicht auf der Leinwand zu sehen sein, aber das Publikum muss verstehen, dass der Ton direkt aus dem Film stammt.

31. Nicht-diegetischer Ton

Zumnicht-diegetischen Ton gehören alle Geräusche, die für den Zuschauer da sind und die die Filmfiguren nicht hören können. Zu diesen Geräuschen gehören der Soundtrack, die Hintergrundmusik, die Erzählung und die Foley-Effekte.

Als Nächstes: Mehr als 50 Kamerawinkel und Einstellungen

Endlich sind Sie mit der Terminologie von 31 professionellen Filmtechniken vertraut.

Welche davon werden Sie bei Ihrer nächsten Produktion ausprobieren?

Als Nächstes: 50+ Kameraperspektiven und - einstellungen, die jeder Filmemacher kennen muss.

Erweitern Sie Ihr Wissen über das Filmemachen, um der nächste Scorsese oder Spielberg zu werden.

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