Licht ist beim Filmemachen von entscheidender Bedeutung, denn es kann den Unterschied zwischen mittelmäßigem Filmmaterial und einer Netflix-Dokumentation ausmachen. Wenn Sie ein Anfänger sind, verstehen wir, dass der erste Eindruck, den Sie von einem professionellen Studio bekommen, einem Operationssaal aus Greys Anatomy ähnelt - einschüchternd. Der Umgang mit Licht muss jedoch nicht rätselhaft sein, und ein guter Anfang ist die Verwendung einer Standardlichtanordnung, der so genannten "Dreipunktbeleuchtung".

Was ist eine Drei-Punkt-Beleuchtung?

Tree-point lighting consists of key light, fill light and backlight

Die Drei-Punkt-Beleuchtung ist für viele Filmemacher und Fotografen die Standardbeleuchtungseinstellung. Sie wird sehr geschätzt, weil sie so einfach aufzubauen und zu handhaben ist. Bei dieser Technik werden drei Lichtquellen verwendet: das Hauptlicht, das Aufhelllicht und das Gegenlicht. Diese beleuchten die verschiedenen Facetten Ihres Motivs, verleihen Ihren Aufnahmen Dimension und Tiefe und lassen sie sofort professioneller aussehen.

Schlüssellicht

Das erste Licht, das Sie einsetzen, ist das Hauptlicht. Es ist die wichtigste und hellste Lichtquelle und ist für die Belichtung des Motivs verantwortlich. In der Regel positioniert man es vor dem Objekt, in einem Winkel zwischen 15 und 45 Grad zur Kamera.

Aufhellendes Licht

Sobald Ihr Motiv belichtet ist, werden Sie Schatten auf der gegenüberliegenden Seite bemerken, wo Sie das Hauptlicht platziert haben. Um die rechte und linke Seite des Motivs auszugleichen, sollten Sie diese Schatten mit einem Aufhelllicht glätten. In diesem Sinne ist die Position des Aufhellers ähnlich wie die des Hauptlichts, nur auf der gegenüberliegenden Seite.

Es geht jedoch nicht darum, die Kontraste aufzuheben, daher sollte das Aufhelllicht weniger stark sein als das Hauptlicht (etwa 25-50 % weniger).

Gegenlicht

Ihr Drei-Punkt-Licht-Setup ist fast fertig, nur noch ein Licht fehlt: das Gegenlicht. Wie der Name schon sagt, wird dieses Licht auf die Rückseite Ihres Motivs gerichtet, um es vom Hintergrund zu trennen. Normalerweise wird es leicht schräg über dem Kopf des Motivs auf der gleichen Seite wie das Hauptlicht positioniert. Das Gegenlicht erzeugt einen schönen Halo-Effekt an den Rändern des Motivs und verleiht ihm Tiefe und einen kinematografischen Look.

Dieses Licht soll weich und zart sein, daher sollten Sie es eventuell diffus halten.

Wann wird die Dreipunktbeleuchtung eingesetzt?

Die Drei-Punkt-Beleuchtung ist sehr anpassungsfähig und wird die Qualität Ihrer Arbeit in vielen Situationen verbessern. Diese Technik eignet sich perfekt für studioähnliche Beleuchtungseffekte und funktioniert am besten, wenn es nur ein einziges Motiv gibt (wie z. B. bei Interviews).

Wie man mit Dreipunktbeleuchtung kreativ wird

There's many ways to be creative with three-point lighting

Obwohl diese Methode Drei-Punkt-Beleuchtung genannt wird, ist es möglich, dieses Setup mit weniger als drei Scheinwerfern zusammenzustellen. In Wirklichkeit brauchen Sie nur eine, die Sie als Hauptlicht verwenden werden. Wir empfehlen jedoch, mindestens zwei zu verwenden, wobei das zweite als Gegenlicht dienen sollte. Wenn Sie mindestens zwei Leuchten haben und nur das Aufhelllicht fehlt, können Sie es leicht durch einen Reflektor ersetzen, der das Licht des Hauptlichts auf Ihr Motiv wirft.

7 Tipps für die Einrichtung einer Drei-Punkt-Beleuchtung

1. Seien Sie flexibel bei der Positionierung

Obwohl es gut ist, sich an die Vorgaben für die Positionierung der Scheinwerfer zu halten, sollten Sie es nicht zu genau nehmen. Scheuen Sie sich also nicht, die Scheinwerfer ein wenig nach links oder rechts zu verschieben (es ist ja nicht so, als würden Sie eine Achterbahn bauen).

2. Achten Sie auf die Intensität

Wie bereits erwähnt, soll Ihr Setup nicht wie ein leuchtendes Fußballstadion aussehen, das Ihr Motiv blendet. Alle drei Lichter dienen unterschiedlichen Zwecken und betonen absichtlich verschiedene Facetten, daher ist es sinnlos, eine gleichmäßige Helligkeit zu haben.

3. Abstand ist Intensität

Sie können die Intensität auch ohne Softboxen oder andere ausgefallene Geräte steuern. Es genügt, die Lichter entsprechend zu distanzieren: je weiter weg vom Motiv, desto weicher (und umgekehrt). Natürlich kann es nicht schaden, die richtige Ausrüstung zu haben, die Ihnen hilft, Ihre Filmbeleuchtung zu perfektionieren.

4. Gleiche Temperatur für alle Lichter

Die Wahl zwischen kühlerem und wärmerem Licht hängt von Ihrer persönlichen Vorliebe und dem geplanten Ergebnis ab. Da es bei dieser Technik jedoch darum geht, einen natürlichen und ausgewogenen Effekt zu erzielen, müssen Sie alle Lichtquellen auf dieselbe Temperatur einstellen.

5. Nutzen Sie die Sonne als Lichtquelle

Obwohl diese Technik in Innenräumen sehr beliebt ist, lassen sich die gleichen Ergebnisse auch im Freien erzielen.

Stellen Sie zunächst sicher, dass die Sonne nicht zu... sonnig ist. Wenn das Tageslicht zu intensiv ist, lassen sich keine gleichmäßigen Ergebnisse erzielen. Gehen Sie also nach draußen, wenn die Sonne bereits untergegangen ist (die goldenen Stunden sind immer eine gute Wahl). Stellen Sie Ihr Motiv dann mit dem Rücken zur Sonne auf (das ist Ihr Gegenlicht). Verwenden Sie für das Hauptlicht einen Reflektor, damit die Sonne auf das Gesicht Ihres Motivs fällt. Um das Aufhelllicht brauchen Sie sich nicht zu kümmern, da die Sonne von den Oberflächen um Sie herum natürlich zurückgeworfen wird.

6. Lernen Sie die Elemente einzeln kennen

Obwohl die Drei-Punkt-Beleuchtung aus drei Komponenten besteht, ist es hilfreich, jede Komponente einzeln zu verstehen. Achten Sie beim Einrichten Ihrer Beleuchtung darauf, welche Wirkung jedes einzelne Element hat und wie es sich verhält, wenn Sie Änderungen vornehmen. Auf diese Weise werden Sie immer vertrauter mit Beleuchtungstechniken im Allgemeinen und können sich als Filmemacher verbessern.

7. Beginnen Sie im Dunkeln

Es mag kontraproduktiv erscheinen: Sie wollen die Szene beleuchten, nicht verdunkeln?

Bei den Vorbereitungen für Film-, Video- oder Fotoaufnahmen sollten Sie jedoch mit ausgeschaltetem Licht beginnen. So bekommen Sie einen guten Eindruck davon, wie die Szene ohne Licht aussieht und wo Sie Ihr Licht konzentrieren sollten.

Beherrschen Sie Ihre Filmlichttechniken

Für den Einstieg ins Filmemachen ist die Drei-Punkt-Beleuchtung ein guter Anfang. Aber es gibt so viele Möglichkeiten, mit dem Licht zu spielen, um den filmischen Look, das omph* für Ihren Film zu schaffen.

Lernen Sie all die anderen Filmlichttechniken kennen, mit denen Sie Ihr Material aufwerten können.

Dreipunkt-Beleuchtung FAQ

Was ist eine Drei-Punkt-Beleuchtung?

Eine beliebte Beleuchtungseinstellung, bei der drei Lichter verwendet werden: Hauptlicht, Aufhelllicht und Gegenlicht.

Warum sollte ich eine Drei-Punkt-Beleuchtung verwenden?

Es ist einfach einzurichten und einzustellen, und es erhöht die Qualität Ihrer Arbeit.

Wann sollte ich eine Dreipunkt-Beleuchtungsanlage verwenden?

Um einen studioähnlichen, professionellen Lichteffekt zu erzielen, idealerweise bei der Aufnahme eines einzigen Motivs.

Wie funktioniert die 3-Punkt-Beleuchtung?

Beleuchten Sie Ihr Motiv aus 3 verschiedenen Winkeln mit unterschiedlicher Intensität:

Hauptlicht (hell und nach vorne gerichtet, entweder nach links oder nach rechts geneigt).
Aufhelllicht (mittlere Intensität und nach vorne gerichtet, auf der gegenüberliegenden Seite des Hauptlichts).
Gegenlicht (schwache Intensität und schräg nach hinten gerichtet).

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