Verschiedene Aspekte tragen dazu bei, dass eine Filmszene atemberaubend und intensiv aussieht. Einige davon haben Sie vielleicht schon bei Ihrem Filmemachen angewandt, z. B. eine gute Kamera, eine geschickte Bildgestaltung, der Soundtrack von Lion King usw. Trotz all dieser Bemühungen sind Sie wahrscheinlich nicht in der Lage, das filmische Gefühl zu erreichen, das Hollywood vermittelt.

Und warum?

Wir geben Ihnen einen Tipp: Es liegt nicht an Leonardo DiCaprio. Tatsächlich kann ein Video von Ihnen, wie Sie Kaffee einschenken, genauso atemberaubend aussehen wie Interstellar.

Hier ist das Geheimnis: Filmische Aufnahmen werden mit Gegenlicht erzielt.

Film lighting is crucial to gain cinematic shots

Die Drei-Punkt-Beleuchtungseinrichtung

Licht ist das Salz in der Suppe des Filmemachens und der Fotografie, und um eine gute Qualität zu erzielen, muss man es richtig einsetzen.

Um eine natürlich wirkende Szene zu erzeugen, verwenden Künstler üblicherweise die "Drei-Punkt-Beleuchtung". Diese Anordnung umfasst drei Lichter: das Hauptlicht, das Aufhelllicht und das Gegenlicht. Jedes Licht beleuchtet eine andere Dimension des Motivs, was zu einer realistischen Darstellung von Höhe, Breite und Tiefe führt. Sie unterscheiden sich in ihrer Position und Intensität.

Hauptlicht

Das Hauptlicht wird als primärer Beleuchtungspunkt verwendet und ist das hellste der drei Lichtquellen. Es wird in einem Winkel vor dem Motiv platziert. Um einen filmischen Effekt zu erzielen, beleuchtet dieses Licht in der Regel den vorderen, von der Kamera abgewandten Teil des Objekts.

Aufhellendes Licht

Wie der Name schon sagt, dient dieses Licht dazu, das fehlende Licht für Ihr Video aufzufüllen. Das Hauptlicht ist auf das Objekt gerichtet, aber auf der gegenüberliegenden Seite und ist weit weniger intensiv.

Gegenlicht

Das Gegenlicht ist das dritte und letzte Licht Ihrer Dreipunktaufstellung. Hier stehen zwei Lichter vor Ihrem Motiv, was dieses flach und unförmig erscheinen lassen kann. Um diesem Effekt entgegenzuwirken, platzieren Sie ein schwächeres Licht dahinter - das Gegenlicht. Auf diese Weise erhalten Sie mehr Tiefe und das gewünschte filmische Gefühl.

Heute konzentrieren wir uns auf den letzten Punkt.

Was ist Gegenlicht beim Film?

Backlighting in film definition

Obwohl das Gegenlicht eines der Hauptelemente der "Drei-Punkt-Beleuchtung" ist, muss ein guter Filmemacher es auch einzeln verstehen, da es eine großartige Technik für sich ist.

Wie der Name schon sagt, wird das Motiv von hinten beleuchtet. Der Winkel des Gegenlichts kann variieren, aber in der Regel wird es von einer etwas höheren Stelle aus eingesetzt. Auf diese Weise erzeugen wir einen Glüheffekt an den Rändern von Oberflächen (insbesondere bei gekrümmten Oberflächen wie dem menschlichen Körper) und heben unser Objekt vom Hintergrund ab, was der Aufnahme mehr Form und Tiefe (und sogar Dramatik) verleiht.

Warum sollten Sie Gegenlicht verwenden?

Tiefe, Tiefe und nochmals Tiefe.

Denken Sie daran, dass Ihr Werk flach ist. Egal, ob es in einem Kino oder auf einem alten Küchenfernseher gezeigt wird, Ihre Aufnahmen sind ohne Tiefe. Filmhintergrundbeleuchtung hilft Ihnen, eine langweilige flache Aufnahme in ein Bild zu verwandeln, das dreidimensional und viel realistischer wirkt.

Außerdem wollen Sie als Filmemacher den Betrachter beherrschen. Sie wollen seine Aufmerksamkeit lenken und sicherstellen, dass er genau dorthin schaut, wo Sie es wollen.

Sie wollen zum Beispiel nicht, dass die Leute beim Filmen einer Dinnerparty von der Kellnerin abgelenkt werden (es sei denn, der Kellner ist Tom Cruise in Verkleidung, aber das ist eine ganz andere Situation).

When and why backlighting is important in filmmaking

Wann sollte man Gegenlicht beim Filmen verwenden?

Wie bei jedem Licht gibt es auch hier keine Patentrezepte, wann und wie man es einsetzt. Es gibt jedoch einige typische Situationen, in denen ein Gegenlicht das Bild zweifellos aufwerten kann.

Denken Sie an die Beleuchtung eines Tangotanzes zwischen dem Motiv und dem Hintergrund. Wann und wie Sie es einsetzen, hängt davon ab, welche Art von Dynamik Sie zwischen den beiden wünschen.

Wenn Ihre Motive zum Beispiel wie Pappfiguren aussehen, sollten Sie auf jeden Fall Gegenlicht einsetzen. Eine andere Möglichkeit ist, einen Freund zu bitten, einen Blick auf Ihre Bilder zu werfen - ist Ihrem Freund nicht klar, wo oder auf wen er schauen soll?

Hereinspaziert: Schwarzlicht.

Vielleicht sieht Ihr Video aus irgendeinem Grund langweilig aus, den Sie nicht erklären können. Es fehlt an Intensität oder Spannung - versuchen Sie, mit Schwarzlicht zu spielen.

Diese Technik wird jedoch nicht nur eingesetzt, um die Bedingungen zu verbessern oder Ihre Aufnahmen aufzuwerten. Das Film-Schwarzlicht kann zum Protagonisten Ihrer Kreation werden, zum Beispiel, um verführerische Silhouetten-Kompositionen zu erzeugen oder schöne Bilder mit durchscheinenden Objekten (wie Wasser und Rauch) zu produzieren.

Wie man Gegenlicht mit Kunstlicht erzeugt

Creating backlighting in your movie

Wahrscheinlich werden Sie zunächst ein Schwarzlicht im Rahmen einer Drei-Punkt-Beleuchtung ausprobieren, also lassen Sie uns kurz zurückgehen.

Normalerweise beginnen Sie damit, dass Sie das Hauptlicht und das Aufhelllicht auf gegenüberliegenden Seiten vor dem Motiv platzieren. Ein Gegenlicht ist das dritte Licht, das Sie für Ihre Videobeleuchtung positionieren. In der Regel platzieren Sie es auf derselben Seite wie das Hauptlicht und bewegen es dann hinter das Motiv, bis Sie das gewünschte Ergebnis erzielen.

Auch das ist Filmemachen, das Spiel mit dem Ausprobieren, Einstellen und Wiederholen.

Wie man Gegenlicht mit natürlichem Licht erzeugt

Sie sind kein Fan von künstlichem Licht? Die Sonne hält Ihnen den Rücken frei (bzw. den Rücken Ihrer Motive). Sie können mit der Sonne arbeiten, um mit wenig Aufwand und ohne Strom wunderschöne Gegenlichtaufnahmen zu machen.

Denken Sie daran, dass das Gegenlicht diffus sein sollte, damit die Szenen natürlich aussehen. Das heißt, wenn Sie Ihr Motiv zwischen sich und einem hellen Feuerball platzieren, ist es unwahrscheinlich, dass Sie gleichmäßige Ergebnisse erzielen. Allerdings ist es auch nicht ideal, wenn der Wert zu niedrig ist, da sonst die Gefahr besteht, dass die Sonne direkt in das Objektiv scheint. Versuchen wir es mit einem Mittelwert: Diese Technik funktioniert am besten, wenn die Sonne in einem Winkel von 45 Grad steht.

Ein sicherer Weg, um sicher zu gehen, dass Sie es richtig machen, ist, es während der goldenen Stunden des Tageslichts zu versuchen. Ungefähr eine Stunde nach Sonnenaufgang und eine Stunde vor Sonnenuntergang wird das Sonnenlicht weich und golden und eignet sich hervorragend als Gegenlicht. Ihre Motive werden mit einem "Halo"-Effekt umrandet, und Ihre Aufnahmen werden magisch aussehen.

Was soll man als nächstes beleuchten?

Gegenlicht ist nicht die einzige wichtige Beleuchtungstechnik, mit der Sie vertraut sein müssen, wenn es darum geht, wie Sie die perfekte Aufnahme machen können.

Entdecken Sie alle wichtigen Filmbeleuchtungstechniken, um Ihre Aufnahmen zu verbessern.

Oder, wenn Sie das schon können, legen Sie selbst Hand an Ihr Beleuchtungs-Setup. Mieten oder abonnieren Sie Ihre benötigte Beleuchtungsausrüstung.

Was ist der Zweck von Gegenlicht beim Film?

Um das Motiv/Objekt und den Hintergrund voneinander zu trennen.

Welche drei Arten der Beleuchtung gibt es beim Film?

Grundlicht, Aufhelllicht und Gegenlicht.

Was bedeutet warme Beleuchtung beim Film?

Es erzeugt gelbe oder orangefarbene Töne.

Was ist filmische Beleuchtung?

Es ist ein Licht, das Tiefe und Dimension erzeugt.

Was ist Gegenlicht beim Film?

Es ist das Licht, das Sie hinter Ihrem Motiv positionieren.

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