Ein Hoch auf die Videografie: Tipps zur Verbesserung des Aussehens Ihrer Videos

Es war einmal eine Zeit, in der nur ausgebildete Fachleute mit der modernsten Ausrüstung in der Videografie glücklich werden konnten.

Doch die Zeiten haben sich geändert. Ihr Ritter in glänzender Rüstung muss nicht zwangsläufig teure Workshops und stressige Arbeitszeiten mit sich bringen. Das Erlernen der Videografie ist heute zugänglicher denn je - man könnte sogar sagen, dass das Lesen von ein oder zwei Artikeln ausreicht, um den Einstieg zu finden...

Hier ist also die Wedio-Version der Fahrt in den Sonnenuntergang in einer magischen Kürbiskutsche: Ein ultimativer Leitfaden zum Thema Videografie für Anfänger - einschließlich der verschiedenen Arten der Videografie, der wichtigsten Ausrüstung und einiger einfacher Tipps und Tricks - völlig frei von bösen Stiefmüttern und albernen Bettzeitvorgaben.

Wenn Sie tiefer in den Prozess des Filmemachens eintauchen möchten, haben wir auch dafür gesorgt - schauen Sie sich unseren Leitfaden zum Filmemachen an.

Was ist Videofilmen?

Aus technischer Sicht kann man Videografie als die elektronische Aufnahme von Bewegtbildern auf elektronischen Medien definieren - einschließlich spezieller Videobearbeitungs- und Nachbearbeitungsmethoden.

Für den Laien ausgedrückt?

Es geht um ein praktisches Videoprojekt.

Die verschiedenen Arten von Videos

Es wird schwierig sein, eine Inhaltsart zu finden, die beliebter und wertvoller ist als Video. Egal, ob Sie es für Werbespots, auf einer Unternehmenswebsite, für den persönlichen Gebrauch oder für etwas ganz anderes verwenden - Video ist auf dem Vormarsch.

Infolgedessen finden die Menschen verschiedene Arten der Videografie. Im Folgenden finden Sie eine kurze Übersicht über einige der gängigsten:

Persönliche Nutzung

Bei dieser Art der Videografie gibt es keine Regeln oder Richtlinien - Sie können tun und lassen, was Sie wollen.

Möchten Sie einen #FreeBritney-Vlog machen? Oder Ihre Tanzschritte zu Tina Turner dokumentieren? Bitte sehr.

In persönlichen Videos können Sie alles festhalten, was Ihnen am Herzen liegt.

Richten Sie Ihre Kamera auf Ihr Lieblingsreiseziel, erstellen Sie ein Musikvideo, um eine lokale Marke zu unterstützen, erstellen Sie ein Profil eines spannenden Freundes oder dokumentieren Sie Ihre Mythbusters-Versuche.

Das Erstellen von Videos für den persönlichen Gebrauch ist eine hervorragende Möglichkeit, in die Welt der Videografie einzusteigen. Es ist der perfekte Weg, um Ihre Fähigkeiten unterwegs zu entwickeln, und sobald Sie Ihre Videos in den sozialen Medien veröffentlichen, werden Sie auf sich und Ihre Arbeit aufmerksam machen.

Corporate Filmmaking

Wie der Name schon sagt, ist dies die Art von Video, die Sie machen, wenn Sie für ein Unternehmen arbeiten, entweder intern oder extern.

In diesem Fall erstellen Sie höchstwahrscheinlich Schulungs- und Werbevideos, dokumentieren Meetings und Konferenzen - und wenn Sie Glück haben, erwischen Sie einen echten Michael Scott in Aktion.

Der Weg in ein Unternehmen ist oft der traditionellere und sicherere Weg, um seinen Lebensunterhalt als Videofilmer zu sichern. Dennoch bietet er Ihnen möglicherweise weniger kreative Freiheit als die Arbeit als freiberuflicher Videofilmer.

Videografie vs. Kinematografie und Filmemachen

Ich verstehe, dass dies verwirrend sein kann. Es könnte sogar den Anschein haben, als ob Thesaurus einen Lauf für sein Geld hatte. Letztendlich beziehen sich alle drei Begriffe auf die Erstellung von Videos, wenn man es ganz genau nimmt.

Die Art des Videos und der Umfang der Arbeit, die damit verbunden ist... hier wird es spezifisch.

Die Videografie ist in der Regel auf Live-Events, Hochzeiten oder andere nicht im Detail festgelegte Ereignisse ausgerichtet.

Filmemachen hingegen?

Nun, das ist das genaue Gegenteil.

Das Gleiche gilt für die Kinematografie. Die Kinematografie folgt einer eher geplanten und organisierten Produktion, wie z. B. Musikvideos, Kurz- und Spielfilme und Werbespots.

Bei der Videografie wird einfach drauflos gedreht, d. h. man weiß oft nicht, was gedreht wird, bis man die Kamera einschaltet. Videografie wird in der Regel im Guerilla-Stil gedreht, erfordert weniger künstlerische Anleitung als eine normale Filmproduktion und wird digital gedreht - und nicht auf Filmmaterial. Aus diesem Grund arbeiten Sie in der Regel mit kleineren Teams (oder sogar allein).

Lassen Sie sich jedoch nicht vom "Einzelkämpfer-Status" abschrecken. Wenn es um Videografie geht, ist es völlig in Ordnung, ohne Verabredung auf eine Party zu gehen - manchmal kann das sogar von Vorteil sein. Da es sich bei der Videografie um einen dynamischen Beruf handelt, müssen Sie schnell auf den Beinen sein - schaffen Sie das auch, wenn Sie sich um mehrere Personen kümmern müssen?

9 Tipps für den Einstieg in die Videografie

1. Bilden Sie sich weiter

Wie bei den meisten anderen Dingen auf dieser Welt müssen wir, bevor wir uns in etwas wirklich auszeichnen können, die Grundlagen verstehen, eine Art "Du musst erst lernen, wie man geht, bevor du laufen kannst"-Situation.

Die gleichen Regeln gelten auch für das Erlernen der Videografie. Zum Glück sind Sie nur eine Google-Suche von endlosen Lernressourcen entfernt.

Sobald Sie ein grundlegendes Verständnis der Videografie erlangt haben, können Sie sich mit den Großen der Videografie messen.

2. Planen Sie Ihren Dreh

Ich weiß, dass ich sehr viel Wert auf die "Guerilla-Videos" lege, daher mag es seltsam erscheinen, dass mein zweiter Ratschlag für Sie darin besteht, mit der Planung zu beginnen... Schizophrenie?

Nun, eigentlich nicht!

Obwohl die Videografie eine dynamischere Struktur hat, müssen Sie dennoch gut vorbereitet und organisiert sein.

Sobald Sie mit den Dreharbeiten beginnen, geht alles sehr schnell - Sie müssen also in der Lage sein, sofort loszulegen. Sie müssen wissen, wo sich alles befindet, ob Sie die benötigte Kameraausrüstung haben (und dann auch wissen, wie sie zu benutzen ist), und alles, was dazwischen liegt.

Und für den Fall, dass etwas Unerwartetes passiert, sollten Sie auch einen Notfallplan haben (ich sage immer: lieber sicher als peinlich).

3. Sammeln Sie Ihre Kameraausrüstung und Werkzeuge

Wenn Sie über die Ausrüstung nachdenken, die Sie als Anfänger für die Videografie benötigen, ist es hilfreich, eine genaue Vorstellung davon zu haben, welche Art von Videos Sie voraussichtlich drehen werden.

Willst du einen Vlog über dein tägliches Leben drehen? Werden Sie Extremsportarten für einen YouTube-Kanal dokumentieren? Ihr Thema wird Sie wahrscheinlich zu bevorzugten Methoden und bestimmten Ausrüstungsarten führen.

Sobald Sie sich für eine Art von Video entschieden haben, machen Sie sich mit den verschiedenen Ausrüstungen vertraut, die Sie dafür benötigen. Verwenden Sie die Ausrüstung routinemäßig, um Fähigkeiten und Vertrautheit aufzubauen, die Ihnen helfen, im richtigen Moment besser zu reagieren und die besten Aufnahmen für Ihr nächstes Videoprojekt zu machen.

Kameras

Um mit dem Drehen von Videos beginnen zu können, müssen Sie auch etwas haben, mit dem Sie Ihre Videos aufnehmen können.

Ein Beispiel: Eine Kamera.

Zum Glück haben Sie hier viele Möglichkeiten - von Ihrem Smartphone bis hin zu einer hochwertigen Kamera für ein professionelles Video. Wenn Letzteres der Fall ist, werden Sie sich wahrscheinlich mit den verschiedenen DSLR- oder spiegellosen Kameras befassen wollen.

Seriöse Fotografen bevorzugen oft DSLR-Kameras - aber auch viele professionelle Videofilmer entscheiden sich für diese Kameras. Spiegellose Kameras bieten in der Regel bescheidene Verbesserungen gegenüber DSLR-Kameras und werden oft für ihre überlegenen Autofokusfunktionen gelobt.

Stabilisator

Der nächste Punkt ist ein Stabilisator.

Diese "Goodfellas" sind ein grundlegendes Stück Kameraausrüstung für jeden Dreh. Sie reduzieren Kamerabewegungen und sorgen dafür, dass Ihre Aufnahmen stabil aussehen. Im Grunde genommen sorgen sie dafür, dass Ihr Publikum nicht das Gefühl hat, in einer Achterbahn zu sitzen.

Es gibt jedoch einige Videozwecke, für die sich die Handkamera besser eignet, z. B. wenn die Zuschauer das Gefühl haben sollen, in einer Achterbahn zu sitzen (was für ein Zufall, nicht wahr?).

In den meisten Fällen ist es jedoch von großem Vorteil, wenn Sie einen Stabilisator in Ihrer Ausrüstung haben, wenn Sie bestimmte Aufnahmen im Voraus einrichten müssen.

Beleuchtungsausrüstung

Beleuchtung, Beleuchtung, Beleuchtung.

Apropos unverzichtbare Kameraausrüstung - hier haben Sie sie!

Das Erlernen der Beleuchtung gehört zu den Dingen, zu denen der Lehrer sagt: "Das ist doch keine Raketenwissenschaft"... Nein, aber die Beleuchtung so einzusetzen, dass sie den Look Ihres Films verbessert, anstatt ihn zu ruinieren? Das fühlt sich sicherlich genauso schwierig an, wie einen Menschen auf den Mond zu schicken.

Die richtige Beleuchtung ist unerlässlich, um die visuelle Qualität Ihrer Aufnahmen hoch zu halten, und ist einer der nicht ganz so geheimen Tricks, um professionell aussehende Videos zu erzielen. Je nach Projekt und Umfang werden Sie unterschiedliche Anforderungen an die Beleuchtung haben.

Versuchen Sie bei der Konzeptionierung, sich Gedanken über die Beleuchtung zu machen. Legen Sie fest, welche Arten von Licht Sie benötigen und wo Sie es platzieren müssen, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

Verwenden Sie zu Beginn so viel natürliches Licht wie möglich - das Ziel für die meisten Aufnahmen ist ein heller, aber nicht künstlicher Look. Wenn Sie einen professionelleren Look wünschen, ist die Drei-Punkt-Beleuchtung der Standard für High-End-Videos. Sie besteht aus einem Haupt-, Aufhell- und Gegenlicht und bietet in Kombination eine Vielzahl von Möglichkeiten.

Sound-Zubehör

Ein guter Ton ist bei Ihren Videos ebenfalls von entscheidender Bedeutung, was bedeutet, dass Sie geeignete Mikrofone benötigen.

Kennen Sie das Gefühl - die Frustration - wenn einer Ihrer AirPods abgetrennt wird? Es fühlt sich an, als würden Sie Musik mit einem Handicap hören.

Das Gleiche gilt für Ihr Publikum, wenn der Ton in Ihren Videos ausfällt. Das bedeutet, dass Sie eine Audioausrüstungfinden müssen , diesicherstellt, dass das nicht passiert.

Mikrofone auf der Kamera sind bei der Videografie sehr hilfreich. Shotgun-Mikrofone sind großartige Camcorder-Tools für die Tonaufnahme, da sie Geräusche von hinten und von den Seiten blockieren können, während der Ton von vorne im Vordergrund steht. USB-Mikrofone eignen sich hervorragend für Voiceover-Aufnahmen, und ansteckbare Lavalier-Mikrofone sind für Interviews unerlässlich.

Sorgen Sie immer für eine ruhige Umgebung und überwachen Sie den Ton - Sie werden überrascht sein, wie viele Umgebungsgeräusche selbst von einfachen Mikrofonen aufgenommen werden können.

Mehrere Objektive

Obwohl die Videografie nicht dieselbe künstlerische Ausrichtung hat wie die Kinematografie, geht es auch hier um stilistische Entscheidungen, einschließlich der Art der Aufnahmen, die in Ihrem Werk erscheinen. Je nach den Anforderungen Ihres Projekts sollten Sie sich überlegen, welche Art von Objektiv für Ihr Projekt am besten geeignet ist.

Wo soll ich anfangen?

Beginnen Sie mit der Beantwortung der Frage: Welche Art von Videoprojekt mache ich?

Ist es ein Reise-Vlog? Ein Parkour-YouTube-Video? Oder ein Konferenzsprecher-Video?

Sobald das geklärt ist, suchen Sie nach dem "besten Objektiv für [Ihr Projekt]". So kannst du das Objektiv finden, das am besten zu deiner Art von Video passt.

Backups und Speicherkarten

Da bei Videos eine beträchtliche Menge an Filmmaterial verwendet wird, sollten Sie Ersatzspeicher oder SD-Karten mitnehmen, falls der Speicherplatz auf Ihrer Kamera knapp wird.

4. Finden Sie Ihren Drehort und halten Sie ihn einfach

Filmen Sie nicht einfach irgendwo, sondern suchen Sie sich einen Ort, der Ihren Anforderungen entspricht.

Wenn Sie sich abseits der Piste bewegen, d. h. wenn Sie sich aus dem Komfort eines Studios herauswagen, müssen Sie einen geeigneten Ort finden. Sobald Sie ihn gefunden haben, sollten Sie sich mit den Bedingungen und der Arbeitsumgebung vertraut machen, in die Sie sich begeben.

Überlegen Sie: Wo soll ich meine Ausrüstung unterbringen? Gibt es genug Platz, um alles einzurichten? Brauche ich eine Sondergenehmigung, um hier zu filmen? Wie sind die Lichtverhältnisse? Und so weiter.

Wenn Sie dagegen auf der Piste bleiben wollen, halten Sie es einfach. Versuchen Sie, einen einfachen Hintergrund zu verwenden oder ihn zu verbessern, indem Sie so viel Unordnung wie möglich entfernen. Das Wichtigste ist, dass Sie so wenig Elemente wie möglich verwenden, die die Szene unübersichtlich erscheinen lassen und die Aufmerksamkeit von Ihrem Thema ablenken. Obwohl manche Themen und Handlungsstränge von einer chaotischen Szene profitieren, sollten Sie sich darauf konzentrieren, die grüne Piste hinunterzufahren, bevor Sie sich auf eine eisige schwarze Piste wagen.

5. Überlegen Sie sich Bildkomposition und Bildausschnitt

Zu einer guten Videografie gehört mehr, als die Kamera einfach nur auf die Szene oder das Motiv zu richten - eine Ironie des Schicksals, wenn man bedenkt, dass Sie zu Beginn wahrscheinlich eine einfache Kamera verwenden werden.

Sie müssen auch darüber nachdenken, wie Sie die visuellen Elemente in Ihrer Geschichte anordnen und erscheinen lassen. Das bedeutet, dass Sie den Bildausschnitt Ihrer Kamera verändern müssen, um die Szene ästhetisch ansprechend zu gestalten.

Zu den wichtigsten Tipps und Kompositionsregeln für die Videografie gehört die Drittel-Regel (Rule of Thirds). Dabei platzieren Sie den Kopf Ihres Motivs etwas höher (nicht in der Mitte) im Bild und geben ihm visuellen Freiraum zum Atmen oder Gehen, wenn es zur Seite schaut.

6. Achten Sie auf die Kameraposition und -bewegungen

Wo Sie Ihre Kamera platzieren und wie Sie sie bewegen, hat einen erheblichen Einfluss auf das Aussehen Ihrer Videos.

Die meisten Anfänger in der Videografie beachten fälschlicherweise nicht, wie sich die Brennweite des Objektivs und der relative Abstand der Kamera zum Motiv auf das Aussehen der Szene auswirken. Bei Nahaufnahmen zum Beispiel sollten Sie die Kamera nie so nah am Motiv platzieren, da dies zu unschönen Gesichtsverzerrungen führen kann und es schwieriger ist, die Ränder der Szene freizustellen. Es ist viel einfacher, die Kamera ein paar Meter entfernt zu platzieren und mit dem Objektiv vorsichtig heranzuzoomen.

Versuchen Sie, mit verschiedenen Aufnahmen zu experimentieren - niedrige und hohe Blickwinkel, unterschiedliche Perspektiven und sogar Drohnenaufnahmen.

Auch das Üben von Kamerabewegungen ist wichtig. Wenn Sie zu viel Zeit auf dem Stativ verbringen, kann es sein, dass Sie am Ende etwas erhalten, das wie Überwachungsmaterial aussieht. Nehmen Sie eine Aufnahmeliste mit und fotografieren Sie alles, was Sie brauchen, solange Sie können.

7. Verwalten Sie das Belichtungsdreieck

Das Belichtungsdreieck... ähnlich wie das Bermuda-Dreieck; wenn Sie nicht wissen, wohin Sie damit gehen sollen, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass Sie sich (möglicherweise für immer) verirren.

Das Belichtungsdreieck umfasst drei Möglichkeiten, um das in die Kamera einfallende Licht entweder zu erhöhen oder zu verringern: ISO, Verschlusszeit und Blende.

ISO: Der ISO-Wert bestimmt die Lichtempfindlichkeit des Kamerasensors. Mit anderen Worten, es ist eine Kameraeinstellung, die Ihr Bild entweder aufhellt oder verdunkelt.

Verschlusszeit: Die Verschlusszeit bezieht sich auf die Zeitspanne, in der der Film oder der digitale Sensor Ihrer Kamera belichtet wird. Vereinfacht ausgedrückt, ist dies die Zeit, die Ihre Kamera für die Aufnahme eines Bildes benötigt.

Blende: Die Blende ist die Größe der Blende (Bildsensor), die sich öffnet und schließt und so die Gesamthelligkeit Ihres Fotos beeinflusst.

8. Kennen Sie Ihre Kameraeinstellungen

Denken Sie an einen Lautsprecher. Je nachdem, wie hoch Sie die Lautstärke einstellen, ob Sie die Bässe auf Hochtouren laufen lassen oder ob Sie auf allen Lautsprechern unterschiedliche Musik abspielen, wird dies Ihr Erlebnis erheblich beeinflussen. Ob Sie sich bewegen oder zu Beethoven einschlafen, wird hier beeinflusst.

Das Gleiche gilt für die Kameraeinstellungen. Verschiedene Einstellungen wirken sich auf unterschiedliche Weise auf das Aussehen Ihres Videos aus.

Im Folgenden finden Sie eine kurze Übersicht über die wichtigsten und einflussreichsten Kameraeinstellungen, die Sie beachten müssen:

Komprimierung: Durch die Komprimierung wird die Dateigröße der Videos auf eine handlichere oder praktikablere Größe reduziert. Alle Arten von Videos werden bis zu einem gewissen Grad komprimiert, und selbst High-End-Kameras, die RAW-Aufnahmen machen, arbeiten mit Komprimierung.

Bitraten: Die Bitrate ist die Bewegung von Informationen pro Sekunde. Je höher die Bitrate ist, desto mehr Daten werden gesammelt, was bedeutet, dass eine größere Datei entsteht.

Bildrate: Die Anzahl der Wiederholungen eines einzelnen Bildes pro Sekunde. Unterschiedliche Bildraten führen zu unterschiedlichen Ergebnissen. Wenn Sie eine Videoaufnahme planen und sich für eine Bildrate entscheiden, wählen Sie diejenige, mit der Sie Ihre Geschichte am effizientesten erzählen können.

Bildseitenverhältnis: Die Größe des Bildschirms auf der Grundlage des Verhältnisses von Länge und Breite der Aufnahme. Verschiedene Geschichten erfordern unterschiedliche Seitenverhältnisse. Wahrscheinlich werden Sie 1,78:1 oder 16:9 verwenden, was dem HDTV-Breitbildformat entspricht.

Manueller Fokus: Der Autofokus kann sehr praktisch sein, aber er kann auch Ihre Aufnahme ruinieren, wenn er beim Versuch, Ihr Motiv in schwach beleuchteten Szenen zu finden, unscharf wird. Der Schlüssel dazu ist die manuelle Fokussierung Ihrer Standalone-Kamera, so dass Sie Ihre eigenen Augen benutzen und den Fokus selbst einstellen können.

9. Lernen Sie zu bearbeiten

Die Bearbeitung ist ein unbestreitbarer Faktor. Ich würde sagen, dass es wahrscheinlich keine Rolle spielt, wie gut Sie als Videofilmer sind; die Bearbeitung ist Teil des Prozesses.

Wir können also die Phase des Leugnens, der Wut, des Feilschens und der Depression überspringen und direkt zur Akzeptanz übergehen.

Beginnen Sie mit einer einfachen Videobearbeitungssoftware und bleiben Sie dabei (zumindest eine Zeit lang). Auf diese Weise können Sie üben, bevor Sie zu komplizierteren Schnittprogrammen übergehen.

Sie könnten mit iMovie von Apple beginnen, das nach wie vor ein Favorit unter Videofilmern ist. Sie können auch Lightworks und Da Vinci Resolve ausprobieren; beide Programme sind robuste und professionelle Editoren, sogar in ihren kostenlosen Versionen. Wenn Sie nur einfache Bearbeitungen an Ihren Videos vornehmen möchten, können Sie Corel VideoStudio und Pinnacle Studio 25 ausprobieren.

Sie sollten sich nicht nur überlegen, welche Bearbeitungsprogramme Sie ausprobieren sollten, sondern auch, was Sie bei der Bearbeitung tun müssen, um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen.

Als Faustregel gilt, dass Sie bei der Aufnahme Ihres Videos immer mehrere Blickwinkel und ein paar "Sicherheitsaufnahmen" von jeder Szene machen sollten. Auf diese Weise haben Sie später beim Erstellen des endgültigen Schnitts mehr Auswahlmöglichkeiten und vermeiden, dass Sie sich mit minderwertigen Aufnahmen zufrieden geben, die Ihre Arbeit unprofessionell aussehen lassen.

Wie geht es weiter?

Ich denke, man kann mit Sicherheit sagen, dass der Einstieg in die Videografie viel mehr erfordert, als sich eine geeignete Kamera zu besorgen und dann auf alles zu zielen, was einem in den Weg kommt.

Es geht um Vorbereitung, Fähigkeiten und eine ganze Menge Kreativität.

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