Filmbeleuchtung erklärt: Kinematographie-Beleuchtung verstehen

Die richtige Filmbeleuchtung ist für alle Filmprojekte von grundlegender Bedeutung - sie bestimmt die Stimmung, die Atmosphäre und gibt dem Publikum ein Gefühl für die Bedeutung. Stellen Sie sich das einmal so vor: keine gute Filmbeleuchtung? Kein perfektes Bild!

Max Paterson

Kinobeleuchtung 101: Alles, was Sie wissen müssen von Max Paterson @ Valley Films

Haben Sie schon einmal gehört, dass die Beleuchtung bei jedem Aspekt des Filmemachens von entscheidender Bedeutung ist? Wenn Sie ein Filmemacher sind, haben Sie das wahrscheinlich schon! Lerne die Kinobeleuchtung mit Max💡.

Trailer

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Intro

1

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Theorie des Lichts

41

Gesichtstypen

298

Lichtmodifikatoren

393

Lichtwerkzeuge

574

Hochwertiges Licht

915

Low-Key-Licht

996

Gegenlicht

1087

Praktika

1203

Beleuchtungstechniken

1366

3-Punkt-Licht

1630

Erkundung des Standorts

2112

Licht-Setups

2281

Beendigung

3210

Treffen Max

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Was Sie lernen werden

Lernen Sie filmische Beleuchtung, noch bevor Sie lernen, wie Sie Ihre Kamera bedienen.

Low-Key-Beleuchtung erzeugt einen viel höheren Kontrast.

Alles über Beleuchtungskörper und Modifikatoren.

Tageslicht ist 5600 Kelvin.

Andrey Beresnev

Filmbeleuchtung 101:
Vollständiger Leitfaden von Andrey Beresnev

Haben Sie schon einmal gehört, dass die Beleuchtung für jeden Aspekt des Filmemachens entscheidend ist? Wenn Sie ein Filmemacher sind, haben Sie das wahrscheinlich schon! Lernen Sie die Grundlagen der Filmbeleuchtung mit Kameramann Andrey Beresnev.

Trailer

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Einführung

1

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Lichtfaktoren

50

Akzent

61

Lautstärke

82

Stimmung

149

3-Punkt-Beleuchtung

194

Schlüssellicht

234

Aufhellendes Licht

255

Gegenlicht

264

Ausrüstung

320

Verschiedene Rollen

555

Die Bedeutung der Beleuchtung

645

Tipps und Tricks

727

Standort

755

Licht-Motivation

773

Seitliche Tastenbeleuchtung

826

Ende

845

Treffen mit Andrey

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Was Sie lernen werden

Die 3-Punkt-Beleuchtung beherrschen: Grund-, Auf- und Gegenlicht.

Verwenden Sie negatives Aufhelllicht: Um einen künstlichen Schatten zu erzeugen.

Arbeiten Sie mit verschiedenen Lichtquellen, um das Sonnenlicht mit künstlichem Licht zu überstrahlen.

Reflektieren Sie das Licht und erzielen Sie eine filmische Beleuchtung, indem Sie das Licht auf ein negatives Feld streuen.

Das Bild kontrastieren: Die wichtigsten Prinzipien des Licht- und Schattenkontrasts.

Wesentliche Faktoren der Filmbeleuchtung: Akzent, Lautstärke, Stimmung und Atmosphäre.

Warum Filmbeleuchtung wichtig ist

Wenn Sie sich für das "perfekte Bild" interessieren, dann ist die richtige Filmbeleuchtung für Ihren Film von grundlegender Bedeutung.

Ein großartiger Kameramann muss wissen, wie man eine filmische Beleuchtung erreicht, die eine wichtige Rolle spielt. Der Grund, warum die Filmbeleuchtung so wichtig ist, liegt in mehreren Aspekten. Erstens lenkt sie den Blick des Zuschauers - soll er sich auf eine bestimmte Figur, eine Requisite, einen Teil der Szene konzentrieren? Das hängt von der Filmbeleuchtung ab, die dabei hilft, dies zu bestimmen.

Zweitens ist die Beleuchtung ein hervorragendes Mittel, um die Psychologie Ihrer Filmfiguren darzustellen. Denken Sie an Schindlers Liste (wenn Sie zur Generation Z gehören - googeln Sie es). Steven Spielberg schaffte es mit verschiedenen filmischen Beleuchtungswerkzeugen und -techniken, die ständig wechselnde Stimmung der Figuren widerzuspiegeln - Verzweiflung, Hoffnung, Wut und Triumph, und das alles mit Hilfe von Licht.

Die Beleuchtung ist ein wesentlicher Bestandteil der Kinematografie. Es gibt unendlich viele Arten, Techniken und Aufbauten (Freude!). Es gibt keine allgemeingültige Einstellung, die für alle passt. Eine Szene kann auf zahlreiche Arten beleuchtet werden, die jeweils eine andere Stimmung und Wirkung auf das Filmmaterial haben. Kurzum: Es kann verwirrend werden. Deshalb haben wir eine Liste der verschiedenen Beleuchtungstechniken, Platzierungen und Setups erstellt, die für Ihr Misé en scene unerlässlich sind.

Ohne lange zu überlegen - werfen wir die Lampen an und legen los.

Wer bestimmt die Beleuchtung für eine Szene?

Je nach Größe des Filmteams spielen verschiedene Personen eine Rolle bei der Lichtgestaltung.

Wer sie bestimmt, ist jedoch eine andere Sache.

In der Regel teilt der Regisseur seine visuellen Inspirationen und Ideen für die Beleuchtung des Films mit. Die Person, die den Beleuchtungsplan auf der Grundlage der Vision des Regisseurs erstellt, ist dann natürlich der Kameramann. Und schließlich, aber nicht zuletzt (es macht keinen Spaß, wenn es sich nicht reimt) - der Gaffer. Der Gaffer ist die Person, die für die Planung und Ausführung des Beleuchtungsplans des Kameramanns verantwortlich ist.

Techniken der Filmbeleuchtung

Natürliches Licht

Für mich ist es ganz natürlich (Wortspiel beabsichtigt), mit der Beleuchtung zu beginnen, die Sie bereits im Bild haben.

Das natürliche Licht ändert sich zu jeder Stunde des Tages, und man kann es nicht verändern. Mit dieser Art von Filmlicht zu arbeiten, klingt schwierig; die ganze "stündlich wechselnde und unveränderliche Beleuchtung" wird verständlicherweise einige Herausforderungen mit sich bringen. Man muss den Drehort, die Wetterveränderungen und so weiter im Auge behalten. Tatsache ist, dass ein Kameramann eine Menge kontrolliert, aber Mutter Erde? Ich bin mir nicht sicher, ob das (noch) dazu gehört.

Bevor Sie mit natürlichem Licht drehen, sollten Sie sich mit Ihrer Kamera an den Drehort begeben, um zu testen, wie gut sich das natürliche Licht verhält. Danach können Sie entscheiden, ob und welche zusätzlichen Lichter Sie benötigen. Da natürliches Filmlicht nicht manipuliert werden kann, können Sie mit Hilfe von Bounce-Karten oder Fahnen das natürliche Licht verändern. Eventuell können Sie schwarze Fahnen verwenden, um das natürliche Licht vollständig auszublenden.

Weiches Licht

Technisch gesehen ist weiches Licht keine bestimmte Art von Lichtquelle. Es handelt sich um eine filmische Beleuchtungstechnik, bei der Schatten vermieden werden, da das Licht das Motiv umgibt und nur diffuse Schatten mit weichen Rändern wirft. Weiches Licht kommt von einer Lichtquelle, die im Vergleich zum Motiv relativ groß ist, nahe am Motiv ist oder in einem steilen Winkel auf das Motiv trifft.

Hauptlicht

Das Hauptlicht ist die primäre (oder, wenn Sie so wollen, wichtigste) Lichtquelle. Es ist die intensivste und direkteste Lichtquelle im Filmmaterial und wird im Bild am deutlichsten wahrgenommen. Ein Schlüssellicht beleuchtet die Form des Motivs oder Schauspielers.

Key-Light bezieht sich nicht auf eine bestimmte Art von Beleuchtungsausrüstung - Key-Light kann von allem kommen - von einer Lampe bis zu einem in der Kamera montierten Blitzgerät.  Wichtig ist, dass das Key-Licht nicht in der Nähe der Kamera platziert wird, da es sonst flach und unscheinbar wirkt.

High-Key-Licht

Die High-Key-Beleuchtung reduziert das Beleuchtungsverhältnis in der Szene und sorgt für eine helle und ausgewogene Beleuchtung, die so gut wie keine Schatten erzeugt. Sie erreichen ein High-Key-Licht, indem Sie das Hauptlicht verstärken und das Aufhelllicht großzügig einsetzen.

In der Blütezeit Hollywoods, also in den 1930er und 40er Jahren, wurde das High-Key-Licht insbesondere für Komödien und Musicals verwendet. Und heute wird das High-Key-Licht für.... Komödien und Musicals verwendet. High-Key-Licht ist ein Klassiker der Filmbeleuchtung - und es passt perfekt zu Komödien, Sitcoms und dergleichen. Es schafft einen hellen, fröhlichen Look im Film und setzt einen optimistischen und hoffnungsvollen Ton - und wer will das nicht in seiner Komödie?

Allerdings hat die High-Key-Beleuchtung auch ihren Platz in Filmen gefunden, die eher auf Dramen basieren. Zum Beispiel in der James-Bond-Reihe... haben Sie sich schon einmal gefragt, warum Sie immer merken, wenn er einen Wodka Martini "geschüttelt, nicht gerührt" in der Hand hält?

High-Key-Beleuchtung besteht hauptsächlich aus weißen Tönen von hellen Lichtern. Schwarze und mittlere Farbtöne werden nur minimal verwendet. Sie wird in der Regel durch frontale Beleuchtung erzeugt und hat ein niedriges Beleuchtungsverhältnis. Bei High-Key-Beleuchtung ist jedoch Vorsicht geboten, da einige Bereiche des Bildes überbelichtet werden können.

Low-Key-Licht

Zur großen Überraschung ist Low-Key-Filmlicht das Gegenteil von High-Key-Beleuchtung (ein Geistesblitz). Dabei handelt es sich um einen Filmbeleuchtungsstil, bei dem eine harte Lichtquelle verwendet wird, um die Szene in dunkle Töne und schwarze Schatten zu hüllen.

Bei dieser Art der Filmbeleuchtung wird das Aufhelllicht auf ein Minimum reduziert oder manchmal sogar ganz ausgeschaltet, um dramatische, verdächtige oder sogar gruselige Effekte zu erzielen.  Sie wird häufig in Horror- und Thrillerfilmen eingesetzt. Die Low-Key-Beleuchtung wird oft durch die Verwendung einer einzigen Lichtquelle erreicht.

Bei der Low-Key-Beleuchtung von Filmen ist zu beachten, dass sie am besten mit einer harten Lichtquelle funktioniert und im Gegensatz zur High-Key-Beleuchtung einen hohen Beleuchtungsgrad aufweist. Ich weiß; könnte es paradoxer sein?

Aufhellendes Licht

Aufhellende Lichtquellen füllen die Schatten auf dem Bild auf - eine ziemlich einfache Faustregel. Ein Aufhelllicht hebt die Schatten auf, die durch das Hauptlicht entstehen. Aufhelllichter werden fast immer auf der gegenüberliegenden Seite des Hauptlichts eingesetzt, um alles auszugleichen, d. h. sie sind in der Regel nie so stark wie das Hauptlicht.

Die Lichtleistung wird im Aufhelllichtverhältnis gemessen, das auch als Key/Fill-Verhältnis bezeichnet wird. Es beschreibt die relative Lichtmenge von Key und Fill. Ein Verhältnis von 1:2 bedeutet zum Beispiel, dass das Aufhelllicht nur halb so stark ist wie das Key-Licht.

Achten Sie darauf, dass das Aufhelllicht unauffällig bleibt, dass es keine Besonderheiten aufweist und dass es keine Schatten erzeugt. Denken Sie daran: Je näher das Aufhelllicht an der Kamera ist, desto weniger Schatten wird es erzeugen. Zum Glück sind Aufhellungen nicht so schwer zu machen. Wenn Sie keine andere Lichtquelle haben, können Sie sie entweder mieten (haben Sie es schon einmal bei Wedio versucht?) oder einen Reflektor auf der gegenüberliegenden ¾-Seite des Hauptlichts aufstellen. Das Licht wird dann auf den Reflektor gestrahlt und auf das Motiv geworfen.

Gegenlicht

Glauben Sie mir, wer auch immer diese Filmbeleuchtungstechniken benannt hat, war nicht besonders kreativ (Gott sei Dank). Ein Gegenlicht ist, wie der Name schon sagt, ein Licht, das von hinten auf den Schauspieler oder das Motiv fällt.

Es wird über dem Motiv platziert und dazu verwendet, ein Objekt oder einen Schauspieler vom Hintergrund zu trennen. Dies verleiht dem Bild mehr Form und Tiefe und sorgt dafür, dass Ihre Aufnahmen nicht flach und zweidimensional wirken. Wenn Sie die Sonne zum Gegenlicht machen wollen, sollten Sie einen Reflektor oder eine Schaumstoffplatte verwenden, um die Sonne mit geringerer Intensität zu reflektieren.

Praktisches Filmlicht oder Umgebungslicht

Was ist mit den Lichtquellen, die sich bereits in der Szene befinden? Hervorragendes Argument! Es ist selten, dass man ein Restaurant, einen Flughafen oder sogar Hogwarts betritt, ohne dass bereits eine Art von Licht vorhanden ist. Auch wenn Sie vielleicht keine magischen Lichtquellen haben, so werden Sie doch höchstwahrscheinlich so etwas wie eine Lampe, eine Kerze oder einen Fernseher haben. Diese Lichtquellen bezeichnen wir als praktische Filmbeleuchtung.

Praktisches Licht kann sehr hilfreich sein, wenn Sie weite Teile des Sets freilegen oder sich in längeren Einstellungen bewegen müssen. Nehmen wir zum Beispiel den Film Children of Men. Der Kameramann Emmanuel Lubezki setzt natürliches Licht ein, um ein zunehmend paranoides und fragiles Gefühl der ersten Welt am Rande des Zusammenbruchs zu erzeugen.

Filmlicht ist also nicht nur angenehm zu verwenden, da es bereits vorhanden ist, sondern kann auch dazu beitragen, die gewünschte Stimmung und Atmosphäre in Ihrem Film zu erzeugen.

Seien Sie jedoch vorsichtig, wenn Sie praktische Filmbeleuchtung verwenden. Oft muss die Glühbirne in der Lichtquelle durch eine Lampe mit einer anderen Wattzahl ausgetauscht werden, um die Farbtemperatur anzupassen. Bei der praktischen Beleuchtung ist es üblich, dass die Lampen über eine Art Dimmer verfügen. Wenn Ihnen das nicht zur Verfügung steht, können Sie etwas Diffusionsgel zuschneiden und es um die Glühbirne herum anbringen.

Hartes Licht (spiegelndes Licht)

Hartes Filmlicht erzeugt scharfe und harte Schatten mit einem direkten Lichtstrahl von einer Lichtquelle bzw. vom Sonnenlicht. Obwohl es oft vermieden wird, kann es von großem Nutzen sein, z. B. in Film Noirs, wo Sie einen dramatischen Lichteffekt wünschen, der die verdächtigen und unbeständigen Charaktere widerspiegelt.

Hartes Licht ist fantastisch, um die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf eine bestimmte Stelle im Bild zu lenken, und wird oft verwendet, um Silhouetten und Highlights zu erzeugen. Ob Sie ein hartes Filmlicht oder eine weiche Beleuchtung erzielen, hängt von der Größe der Lichtquelle ab. Ein kleineres Licht erzeugt ein hartes Licht, ein größeres Licht ein weiches Licht.

Bounce-Kinolicht

Bei einem Bounce-Filmlicht wird das Licht von einer Oberfläche reflektiert oder zurückgeworfen. Haben Sie ein Whiteboard oder eine weiße Karte zur Hand? Dann können Sie diese verwenden, um das Licht von verschiedenen Lichtquellen wie der Sonne, einer Lampe oder allgemein von jedem Filmlicht-Kit zu reflektieren, um ein Motiv im Bild indirekt zu beleuchten. Sie können jedoch (fast) alles verwenden, was Ihnen zur Verfügung steht - eine Wand, eine Decke, sogar ein weißes (oder farbiges) Laken.

Mit einem Bounce-Licht wird ein größerer Bereich mit gleichmäßig verteiltem Licht erzeugt. Es hebt das Motiv hervor, ohne es direkt anzustrahlen. Richtig eingesetzt, kann man mit Bounce-Lichtern ein sehr weiches Licht, Fülllicht, Top-, Seiten- oder sogar Gegenlicht erzeugen.

Seitenlicht (Hell-Dunkel-Beleuchtung)

Seitenlicht in der Kinematografie bezieht sich auf Licht, das von der Seite in das Bild fällt, um das Motiv hervorzuheben. Das Seitenlicht erzeugt möglicherweise harte Schatten (wenn es nicht gestreut wird) und eignet sich daher hervorragend zum Aufbau von Kontrasten.

Es wird oft verwendet, um eine dramatische Stimmung in der Szene zu erzeugen, und ist in Genres wie dem Film Noir sehr beliebt.Die seitliche Beleuchtung wird oft auch als Hell-Dunkel-Beleuchtung bezeichnet. Um Hell-Dunkel-Beleuchtung zu erreichen, brauchen Sie einen starken Kontrast und einen schwachen Ton, um die Konturen Ihres Motivs zu betonen. Wenn Ihr Seitenlicht zum Ausleuchten einer Szene verwendet wird, müssen Sie es möglicherweise ausrichten oder mit High-Key-Effekten arbeiten.

Motiviertes Licht für die Kinematografie

Nehmen wir an, Sie sind am Set, aber es gibt keine natürlichen oder praktischen Lichtquellen. Wen werden Sie anrufen? Motivierte Beleuchtungs-Knipser.

Motivierte Kinematografie-Beleuchtung versucht, natürliche Lichtquellen zu imitieren. Wenn Sie also keinen Zugang zur Sonne, zu Straßenlaternen oder Ähnlichem haben, müssen Sie sich einen Ersatz suchen.

Sie können Fahnen oder Bounces verwenden, um ein natürlicheres Aussehen zu erreichen. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie drehen in Askaban (ja, ich bin ein großer Harry-Potter-Fan) und haben nur den Mond als Lichtquelle zur Verfügung. In diesem Fall können Sie ihn mit einer anderen Lichtquelle, die die gleiche Farbe abgibt, motivierend beleuchten.

Abschließende Bemerkungen

Obwohl wir die einzelnen Techniken getrennt haben, überschneiden sie sich in der Praxis oft und werden kombiniert. Ein Begriff der Lichtplatzierung kann sehr leicht in ein Dutzend anderer Platzierungen übergehen. Dies ist also eine gute Gelegenheit, ein wenig mit den Beleuchtungstechniken für die Filmografie zu experimentieren.

Einfacher, aber effektiver Beleuchtungsaufbau

Die Drei-Punkt-Beleuchtung

Obwohl es unendlich viele Möglichkeiten für Beleuchtungsaufbauten gibt, hat sich im Laufe der Zeit ein Beleuchtungsaufbau durchgesetzt - der Dreipunkt-Aufbau. Das Hauptlicht, das Gegenlicht und das Aufhelllicht bilden zusammen die Drei-Punkt-Beleuchtung. Diese Einstellung eignet sich hervorragend zur Hervorhebung der Figur oder des Motivs einer Szene und hilft dabei, die Figuren von ihrem Hintergrund abzuheben.

Werfen wir einen kurzen Blick darauf, wie diese klassische Filmlicht-Einstellung aussieht:

1. Das Hauptlicht: Platzieren Sie Ihre primäre und stärkste Lichtquelle auf einer Seite des Schauspielers, um einen leichten Schatten auf der gegenüberliegenden Seite seines Gesichts zu erzeugen.

2. Das Aufhelllicht: Fügen Sie ein zweites Licht auf der gegenüberliegenden Seite des Schauspielers hinzu, um harte Schatten, die durch das Hauptlicht entstanden sind, zu mildern.

3. Das Gegenlicht: Platzieren Sie das dritte Licht hinter dem Darsteller, um seine Gesichtszüge und Umrisse zu definieren und hervorzuheben.

Die Drei-Punkt-Beleuchtung ist eine der wichtigsten Grundlagen für die Beleuchtung von Kinofilmen. Sobald Sie diese beherrschen, können Sie jedes Beleuchtungsszenario erforschen und schließlich meistern.

Beleuchtungs-Tipps für die Kinematografie - ein Potpourri

Wenn Sie die Beleuchtung für eine bestimmte Szene vorbereiten, sollten Sie auch an verschiedene Elemente der Szene denken, z. B. an den Bildausschnitt, die Komposition, die Kamerabewegungen usw. Dies wird Ihnen helfen, professionell aussehendes Filmmaterial zu erstellen. Neben dem Wissen um die verschiedenen Filmbeleuchtungstechniken und -aufbauten gibt es hier eine kleine Runde mit Tipps für die Beleuchtung beim Filmen.

Machen Sie es dunkel

Wenn Sie wissen wollen, wie groß der Einfluss der verschiedenen Lichtquellen ist, sollten Sie es dunkel machen. Sie müssen es dunkel machen - verdunkeln Sie Fenster und alle anderen Lichtquellen. Jedes Licht, das in den Bildausschnitt eindringt, kann Ihr Bild beeinträchtigen. Wenn Sie alle Lichtquellen mit Ausnahme derjenigen, mit denen Sie arbeiten, ausschalten, erhalten Sie eine viel bessere Vorstellung von der Wirkung der Beleuchtung.

Wählen Sie den passenden Lichtwinkel für Ihre Aufnahme

Der Winkel, in dem das Licht auf das Motiv fällt, bestimmt, wie das Publikum das Motiv wahrnimmt. Ein Seitenlicht verleiht dem Gesicht einer Person Tiefe und Textur. Mit dem richtigen Winkel erreicht es den subtilen Charakter einer Rembrandt-Beleuchtung.

Ein frontales Licht hingegen lässt Gesichter eher flach und uninteressant erscheinen. In diesem Fall hilft ein Gegenlicht, das Motiv vom Hintergrund abzusetzen. Auch die Höhe des Lichts wirkt sich auf Ihr Bild aus. So kann zum Beispiel ein Oberlicht harte Schatten auf dem Gesicht des Motivs erzeugen. Im Gegensatz dazu wirkt ein unterbelichtetes Motiv unnatürlich oder unheimlich.

Stellen Sie die Farbtemperatur so ein, dass sie zur Atmosphäre der Szene passt.

Ein wichtiges Element der Kinematografie ist die Farbtemperatur der Szene. Die Farbtemperaturskala reicht von "warmem" Licht, das wir als Rot, Orange und Gelb wahrnehmen, bis zu "kühlem" Licht, das wir als Blau wahrnehmen.

Nehmen wir an, Sie drehen eine Szene, in der die Figuren vor einem Café-Schild mit Neonlicht stehen. In diesem Fall sollten Sie eine kräftige rote oder magentafarbene Farbe verwenden. Angenommen, die Figuren sitzen vor einem Computerbildschirm. In diesem Fall sollten Sie das Gesicht der Figur mit einer bläulich-grünen Farbanpassung betonen.

Hartes Licht vs. weiches Licht

Wenn wir über Lichtqualität sprechen, gibt es zwei Möglichkeiten: weiche Beleuchtung und harte Beleuchtung. Sie haben gelesen, was jede Art von Filmlicht ist, aber wissen Sie auch, was jede Art von Licht mit Ihrem Filmmaterial macht?

Hartes Licht trifft direkt auf das Motiv und erzeugt einen hohen Kontrast und ein kräftiges Bild. Hartes Filmlicht lässt sich leicht lenken und formen und wird daher häufig für die Hintergrundbeleuchtung von Filmen verwendet.

Weiches Filmlicht hingegen fällt in einer langsamen Abstufung von helleren zu dunkleren Bereichen ab. Es wird häufig zum Füllen oder für schmeichelhafte Aufnahmen von Gesichtern verwendet. Weiches Licht füllt eine Fläche oder ein Motiv gleichmäßiger aus als hartes Licht, da die zurückgeworfenen oder umgelenkten Lichtstrahlen nicht parallel sind.

Ein gutes Verständnis des Unterschieds zwischen hartem und weichem Filmlicht ist für die professionelle Ausleuchtung einer Szene unerlässlich.

Arten von Filmlichtausrüstung

Wir haben über Beleuchtungseinrichtungen und Begriffe gesprochen, die am Set verwendet werden, aber was ist mit den eigentlichen Glühbirnen und Leuchten, die das Licht erzeugen? Nun, dazu komme ich gleich noch.

Offene Beleuchtungskörper

Sie werden für die Erzeugung von hartem Licht und dunklen Schatten verwendet. Offene Scheinwerfer sind einfache Beleuchtungsgeräte, die aus einem Gehäuse und einem Reflektor für die Glühbirne bestehen - das war's.

Fresnels

Der Fresnel besteht aus einer einzigartigen Linse. Sie ist in konzentrische Kreise unterteilt und dadurch viel dünner. Sie erzeugt ein gleichmäßiges und abwechslungsreiches Licht, das von Flutlicht bis hin zu Punktlicht reicht, indem sie den Abstand zwischen der Lampen-/Reflektoreinheit und der Linse verändert.

Wolfram (Quarz-Halogen/Wolfram-Halogen)

Wolfram-Glühbirnen verwenden einen Halogenkreislauf. Das bedeutet, dass sich im Inneren des Kolbens ein unter Druck stehendes Halogengas befindet, das dazu beiträgt, verdampftes Wolframmetall wieder auf dem Glühfaden abzulagern. Sie erzeugen eine hohe Farbtemperatur und Lichtausbeute. Eine Wolframlampe erzeugt ein warmes Licht. Wenn Sie dieses Licht jedoch nicht wünschen, können Sie einfach blaue Gele verwenden, um die Farbe zu korrigieren und einen tageslichtähnlichen Effekt zu erzielen.

HMI-Lichter

HMI-Leuchten sind Metallhalogenid-Gasentladungslampen mit mittlerer Bogenlänge. Diese Art von Filmlicht kann zwischen 85 und 108 Lumen pro Watt erzeugen. Die spezielle Gasmischung in einer HMI-Lampe ist so konzipiert, dass sie Licht mit einer Farbtemperatur von 6000 K abgibt, das dem Sonnenlicht sehr nahe kommt.

Leuchtstofflampen

Eine Leuchtstofflampe verwendet Niederdruck-Quecksilberdampf, um ultraviolettes Licht zu erzeugen. Dadurch wird eine Phosphorbeschichtung auf der Innenseite der Glasröhre zum Glühen gebracht, wodurch Licht im sichtbaren Spektrum abgegeben wird. Leuchtstofflampen geben fast die gleiche Lichtleistung wie HMI-Lampen ab und sind wesentlich effizienter als Glühbirnen.

LED-Leuchten

Die LED-Folienleuchten sind ein neueres Konzept auf dem Markt. Sie sind jedoch hocheffizient und erreichen eine ähnliche Leistung wie viele der oben erwähnten Folienleuchten. LED-Leuchten können tageslicht- oder wolframbalanciert sein, manchmal sind sie umschaltbar oder haben eine variable Farbtemperatur.

Zugegeben, dies war ein sehr schneller (und kurzer) Durchgang durch die verschiedenen Beleuchtungsarten für die Kinematographie. Wenn dies Ihren Durst nach Filmbeleuchtung nicht gestillt hat (wir haben alle unser Zeug), erfahren Sie mehr über die besten Beleuchtungsarten und -aufbauten für YouTube.

Oder weißt du schon, welche Art von Filmbeleuchtung du willst? In diesem Fall kannst du die Beleuchtung, die du brauchst, mieten oder abonnieren.

Was kommt als Nächstes?

Die Beleuchtung ist ein entscheidender Aspekt, wenn es darum geht, Ihrem Film einen filmischen Look zu verleihen. Es gibt zahlreiche kinematografische Techniken und Elemente, die Sie kennen sollten, wenn Sie Ihren Film auf die große Leinwand bringen wollen.

Lernen Sie die verschiedenen kinematografischen Techniken kennen, die über die Filmbeleuchtung hinausgehen, um Ihre Erzählung zu verbessern.

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