Was sind Filmübergänge? Definition & 13 beliebte Arten
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Filmübergänge spielen eine große Rolle für die unterschwellige oder tatsächliche Wirkung eines Films, der von einer Szene zur nächsten wechselt. Übergänge vermitteln dem Zuschauer eine Botschaft, die für die Gesamtstruktur des Films wichtig ist.
Jump Cut, Smash Cut, Dissolve... wie kann man sie unterscheiden?
In diesem Artikel erfährst du, was jeder der 13 beliebten Filmübergänge bedeutet!
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Was sind Filmübergänge?
Filmübergänge sind die Art und Weise, wie Filmeditoren und Videografen von einer Szene zur nächsten übergehen.
Sie können mit visuellen Techniken wie Schnitten, Musik oder Soundeffekten vermittelt werden.
Die Effektivität der Filmübergänge hängt stark von der Vorproduktion und den Dreharbeiten ab - meistens werden diese Übergänge in der Shotlist vorgeplant.
Die Übergänge können den Ausschlag für oder gegen eine Szene geben, da sie jeweils eine ganz andere Bedeutung vermitteln und beim Zuschauer unterschiedliche Wahrnehmungen hervorrufen sollen.
Filmübergänge können einen Zeitablauf, die Bewegung einer Figur, Handlungsstränge, Pausen, Stille und vieles mehr vermitteln. Sie können bestimmte Momente oder Figuren in einer Szene hervorheben und spielen eine wichtige Rolle in der Gesamtstruktur des Films.
Welche wichtigen Filmübergänge haben Sie vielleicht schon in Filmen gesehen, aber noch nie beachtet?
Entdecken Sie 13 beliebte Übergänge in der folgenden Liste!
13 beliebte Filmübergänge, die Sie kennen sollten
1. Querschnitt
Crosscut bedeutet, dass zwischen zwei gleichzeitig stattfindenden Aufnahmen hin- und hergeschaltet wird - dieser Schnitt wird verwendet, um Größenordnungen, Kontinuität und Spannungen aufzubauen.
Diese Art von Übergang erfordert eine Planung in der Vorproduktion, da es aufgrund seiner Abhängigkeit von der "sequentiellen Klarheit" schwierig ist, ihn in der Nachbearbeitung zu schneiden.
2. Ausschnitt
Ein Cutaway Shot schneidet von der Haupthandlung weg, um unterstützende Informationen zu enthüllen, und kehrt dann zur Hauptaufnahme zurück, um das Enthüllte zu verstärken.
Dieser Übergang kann den Zuschauer zum Beispiel in eine andere Zeit und an einen anderen Ort versetzen, um etwas zu bestätigen, das eine Figur gesagt oder getan hat.
Alternativ können Cutaways betonen, dass etwas in der gleichen Szene wie die Haupthandlung passiert.
3. Einschnitt & Einfügung
Ein Cut-in bedeutet den Übergang von einer Totale zu einer Nahaufnahme, um ein Objekt oder eine Figur detaillierter darzustellen.
Der Insertschnitt ist eine ähnliche Übergangstechnik, die allerdings keinen Wechsel von der Totalen zur Nahaufnahme erfordert. Stattdessen hilft der Insert-Cut, sich auf ein bestimmtes Szenenelement zu konzentrieren, und wird in der Regel aus dem Blickwinkel einer Figur platziert.
4. Kontrastschnitt
Der Kontrastschnitt hat viel mit Nebeneinanderstellung zu tun. Beim Kontrastschnitt wird von einem tonalen Element zu einem anderen geschnitten, um einen Gegensatz zu zeigen.
Diese Schnitte können auch im Ton verwendet werden, aber sie funktionieren am besten, wenn Ton- und Bildschnitte kombiniert werden, z. B. wenn die anschwellende Musik in einer Szene gleichzeitig mit der Aufnahme selbst geschnitten wird.
5. Defokussieren
Dieser Übergang ist einer der einfachsten und effektivsten.
Bei der Defokussierung wird einfach die Schärfe der Kamera eingestellt, bis sie unscharf wird, und dann als Übergang zu einer anderen Aufnahme verwendet.
6. J-Schnitt & L-Schnitt
Der J-Schnitt ist ein Übergang, bei dem der Ton einer Szene abgespielt wird, bevor die nächste Aufnahme auf dem Bildschirm erscheint.
Anders ausgedrückt, wenn das Bild dem Ton nachläuft. Der L-Schnitt wird verwendet, um den Ton einer Aufnahme auf die nächste Szene zu übertragen, auch wenn er nicht mehr zum Video passt.
Diese Übergänge wurden so benannt, weil sie in der Timeline so aussehen, wenn die Cutter eine "Folgeaufnahme" vor oder nach dem entsprechenden Ton platzieren.
7. Überblendung
Bei der Überblendung handelt es sich um eine Technik der Videobearbeitung, bei der eine Aufnahme in die nächste überzugehen scheint.
Der erste Clip wird ausgeblendet und immer heller, während die zweite Aufnahme eingeblendet wird und an Bedeutung gewinnt. Dieser Übergang erfolgt in der Regel über 24-48 Frames.
8. Überblendung
Der Fade-Übergang ist eine andere Art von einfachem Filmübergang - es ist einfach, wenn eine Szene in Schwarz übergeht oder von Schwarz weggeht, so dass das gesamte Bild komplett dunkel wird.
In Drehbüchern können die Szenen als "Einblendung" oder "Ausblendung" gekennzeichnet werden. Dieser Schnitt ist besonders wirkungsvoll für Schlussszenen, da sie natürlich verwendet werden, um Handlungen abzuschließen und das Publikum glauben zu lassen, die Geschichte sei zu Ende.
9. Peitschenschwenk
Der Peitschenschwenk unterscheidet sich etwas von den meisten Übergängen auf dieser Liste, da es sich eher um eine Kamerabewegung als um einen Schnitt handelt.
Er wird jedoch auch häufig als Filmübergang verwendet. Ein Kameraschwenk erfolgt, wenn die Kamera so schnell von einer Einstellung zur nächsten wechselt, dass das Bild in undeutlichen Streifen verschwimmt.
Diese Technik kann eine Rückblende, einen Ortswechsel oder eine schnelle Handlung zeigen.
10. Wischen
Die Wischblende ist der entgegengesetzte Übergang zur Überblendung, da sie die Aufmerksamkeit auf sich zieht.
Bei einem Wischschnitt ersetzt eine Einstellung eine andere aus einer bestimmten Richtung oder mit einer bestimmten Form.
Der Wisch kann nach oben, unten, links oder rechts erfolgen - er kann in Form eines Kreises, Dreiecks oder einer anderen Figur erfolgen.
11. Sprunghafter Schnitt
Jump Cuts werden in erster Linie verwendet, um den Ablauf der Zeit zu zeigen, und genau wie Wischschnitte ziehen sie die Aufmerksamkeit auf sich.
Bei Jump Cuts wird von einer Einstellung zu einer anderen übergegangen, indem eine einzelne Einstellung durch einen schnellen Schnitt unterbrochen wird und so buchstäblich zwischen den Szenen gesprungen wird.
Diese Schnitte können wirkungsvoll in Situationen eingesetzt werden, in denen eine Gruppe von Personen abgebildet ist, die auf etwas warten, oder in Horrorfilmen, wenn plötzlich ein Monster im Bild erscheint.
12. Streichholzschnitt
Ein Match-Cut ist wahrscheinlich die kreativste Übergangsart in dieser Zusammenstellung.
Eine Aufnahme geht in eine andere über, während die Kompositionen der beiden Szenen durch die Handlung oder das Thema aufeinander abgestimmt sind.
Dieser Schnitt stellt für den Zuschauer eine Verbindung zwischen zwei getrennten Themen oder Ereignissen her.
13. Scharfer Schnitt
Ein "Smash Cut" ist ein scharfer, abrupter Übergang von einer Szene zur anderen.
Diese Schnitte werden zu einem unerwarteten Zeitpunkt eingesetzt und können manchmal sogar den Dialog einer Figur mitten im Satz abschneiden.
Diese Übergänge können Rätsel aufgeben, einen tonalen Kontrast erzeugen oder für komödiantische Ironie sorgen.
Nächster Punkt: Videobearbeitung meistern
Jetzt, wo Sie die Grundlagen der Filmübergänge kennen, sollten Sie lernen, wie man sie beherrscht.
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Was sind die verschiedenen Arten von Filmübergängen?
Es gibt über ein Dutzend verschiedene Arten von Filmübergängen, aber die beliebtesten sind Überblendung, Fade, Wipe, J-Cut, L-Cut, Match-Cut, Smash-Cut und Defocus.
Was sind die 3 häufigsten Übergänge bei der Videobearbeitung?
Überblendung, Wischen und der Schnitt.
