Was die Produktion eines Videos beinhaltet - die ultimative Schritt-für-Schritt-Anleitung

Eine Videoproduktion auf die Beine zu stellen, kann wie ein ziemlich entmutigendes Projekt erscheinen.

Der Weg von "wäre das nicht cool" zu "es ist fertig" kann lang und kompliziert sein, und manchmal muss man dafür sogar einen Dollarschein singen.

Wenn Sie es jedoch schaffen, die Videoproduktion zu meistern, ist das ein Geschenk, das immer wieder Freude bereitet.

In einer Zeit, in der die Menschen (Sie und ich eingeschlossen) eine Aufmerksamkeitsspanne von etwa 8 Sekunden haben (zum Glück ist Einstein nicht hier, um uns zu sehen), ist ein Video eine der besten Möglichkeiten, Ihr Publikum zu begeistern.

Lassen Sie uns also einen Überblick über die verschiedenen Schritte geben, die Sie unternehmen müssen, um ein Video zu produzieren, das Ihr Publikum wirklich fesselt. Pst. Sie werden feststellen, dass es viele Ähnlichkeiten zwischen diesem Prozess und dem des Filmemachens gibt.

Was ist der Prozess der Videoproduktion?

Die Videoproduktion ist der Prozess der Erstellung eines Videos vom Konzept bis zur Fertigstellung.

Dieser Prozess besteht in der Regel aus drei Phasen.

Erstens gibt es die Vorproduktionsphase, in der die gesamte Planung und Koordination stattfindet.

Zweitens gibt es die Produktionsphase, in der Sie alle Notizen, Skripte und Ideen in einem Konzept zusammenfassen und in die Realität umsetzen. Mit anderen Worten: In dieser Phase drehen Sie das Material für Ihr Video.

Drittens und letztens gibt es die Postproduktionsphase. In diesem Teil der Videoproduktion werden alle Elemente bearbeitet und kombiniert, um das endgültige Video zu erstellen.

Checkliste für die Videoproduktion

Bevor Sie in den Pool der Videoproduktion eintauchen, sollten Sie tief durchatmen und sich Gedanken machen über Details wie "Soll ich meine Taucherbrille mitnehmen? Oder: "Ist es seltsam, dass ich der Einzige mit Badehose bin?"

Allzu oft sind Kreative, Vermarkter und Videoproduzenten so erpicht darauf, sofort mit ihrem Unternehmensvideo loszulegen.

Wenn Sie sich jedoch nicht die Zeit nehmen, Ihr Videoprojekt richtig zu planen, laufen Sie Gefahr, das Ziel, das Sie sich für Ihr Video gesetzt haben, gar nicht erst zu erreichen.

Wie wäre es also, wenn wir Ihnen zunächst einmal einen passenden Badeanzug besorgen?

Im Folgenden erfahren Sie, was Sie in der Vorproduktionsphase beachten sollten.

Entscheiden Sie sich für ein Unternehmensziel

Bevor Sie etwas unternehmen, sollten Sie die Frage beantworten können: "Was ist der Zweck meines Videos?".

Die Antwort auf diese Frage wird von Person zu Person und von Marke zu Marke unterschiedlich ausfallen. Ihr Unternehmensziel könnte darin bestehen, Besucher auf Ihre Landing Page zu leiten, auf ein neues Produkt aufmerksam zu machen, Ihren Kunden bei der Lösung eines Problems zu helfen oder eine neue Zielgruppe zu informieren... die Liste ließe sich fortsetzen.

Unabhängig davon, welches Geschäftsziel Sie mit Ihrem Video verfolgen, benötigen Sie ein Geschäftsziel, an dem Sie das Projekt ausrichten und messen können, ob es als Erfolg betrachtet werden kann.

Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie mit dem Video erreichen wollen, überlegen Sie sich, welche Probleme oder Fragen in Ihrem Unternehmen das Video lösen könnte.

Sobald Sie sich auf das entscheidende Unternehmensziel geeinigt haben, sollten Sie sich überlegen, wie Sie den Erfolg messen möchten. Es macht keinen Sinn, sich Ziele zu setzen, wenn man sie nicht messen kann.

Sie spielen ja auch kein Fußballspiel, ohne zu wissen, wer gewonnen hat, nicht wahr?

Wenn Sie nach Möglichkeiten suchen, Ihr Publikum ganz allgemein einzubinden - ohne Video. Entdecken Sie verschiedene Infografik-Ideen, mit denen Sie Ihr Publikum fesseln können (auch ohne Videoproduktion).

Definieren Sie Ihr Zielpublikum

Wenn Sie nach Speck duftende Schnurrbärte verkaufen (was eine Sache ist), sollten Sie sich von Vegetariern fernhalten.

Jedes erfolgreiche Video, das jemals produziert wurde, kennt seine Zielgruppe und weiß, wie man mit ihr kommuniziert. Das Wissen über Ihre Kunden und potenziellen Kunden wird Ihnen helfen, eine differenzierte Botschaft zu entwickeln, die bei Ihrem Publikum ankommt.

Dazu müssen Sie in erster Linie genau wissen, wer Ihre Zielgruppe ist. Das bedeutet, dass Sie alle grundlegenden Informationen kennen sollten, wie Geschlecht, Standort, Alter usw. Dazu gehören auch Informationen darüber, was Ihre Zielgruppe mag, wie sie denkt, was sie im Alltag tut - im Grunde genommen begeben Sie sich auf das Terrain von Big Brother.

Wenn Sie nicht wissen, wen Sie ansprechen sollen, ist es an der Zeit, Ihr Fernglas zu nehmen und nach Hinweisen zu suchen, wer Ihre Zielgruppe sein könnte. Und versuchen Sie, über die grundlegenden Informationen hinauszugehen.

Finden Sie heraus, was ihre häufigsten Probleme, Fragen und Interessen sind. Wovon werden sie beeinflusst? Was sind ihre Hobbys? Führen Sie Interviews durch, bitten Sie um Feedback, durchforsten Sie Ihre Social-Media-Seiten, um herauszufinden, wer sich mit Ihrer Marke verbindet, und sammeln Sie so viele Informationen wie möglich.

Entwickeln Sie Ihre Kernbotschaft

Nachdem Sie nun das Warum und das Wer geklärt haben, ist es an der Zeit, über das Was nachzudenken - es ist an der Zeit, Ihre Kernbotschaft zu formulieren.

Sie sollten sich überlegen, was Sie Ihrem Publikum vermitteln wollen - und was es tun, denken und fühlen soll, nachdem es Ihr Video gesehen hat.

Hier sollten Sie so präzise wie möglich sein. Wenn Sie sich mehrere Kernbotschaften ausdenken, könnte Ihr Publikum verwirrt sein, was es von Ihrem Video haben soll, und es ist unwahrscheinlicher, dass es sich an irgendetwas davon erinnert (8 Sekunden... nur mal so gesagt).

Das Beste, was Sie tun können, damit sich Ihre Zuschauer an Ihre Videoinhalte erinnern?

Gehen Sie auf einen bestimmten Schmerzpunkt oder ein Problem des Kunden ein.

Nehmen Sie mich als Beispiel: Ich trainiere seit einigen Jahren für einen Iron Man, aber irgendwie hat mich das sonntägliche Anschauen von Chili Cheese Fries dazu gebracht, die letzten....730 Trainingseinheiten zu verpassen.

Das Unternehmen, das eine Lösung für dieses Problem findet, werde ich mir garantiert merken!

Erstellen Sie ein Budget

Die Festlegung eines Budgets ist bei der Videoproduktion von entscheidender Bedeutung, und Ihr Budget hat einen großen Einfluss auf die Art des Videos, das Sie produzieren können.

Ein kleines Start-up-Unternehmen hat nur ein begrenztes Budget zur Verfügung, während ein großer Konzern wie Pepsi alles tun und jeden engagieren kann, den er einbeziehen möchte - zum Teufel, sie könnten wahrscheinlich die gesamte Besetzung von Annie für einen Pepsi-Jingle engagieren, wenn sie wollten.

Wenn Sie neu in der Videoproduktion sind, ist Google Ihr Freund. Recherchieren Sie, was andere Videoproduktionen (ob groß oder klein) gekostet haben, und verschaffen Sie sich einen Überblick darüber, wie viel Budget Sie einplanen sollten.

Es hat wenig bis gar keinen Sinn, das Video mit jemandem zu besprechen, wenn Sie kein Budget nennen können. Schließlich kann niemand wissen, wie viel Aufwand für die Produktion des Videos erforderlich ist, wenn er nicht weiß, womit er es zu tun hat.

Lassen Sie sich bei der Festlegung des Budgets für Ihr Video helfen.

Erstellen Sie eine Videostrategie

Eine Videostrategie ist etwas, das Sie bereits zu Beginn Ihrer Videoproduktion festlegen müssen. Eine Videostrategie ist entscheidend dafür, dass jede Entscheidung, die Sie treffen, mit einer langfristigen Perspektive verbunden ist.

Bei der Ausarbeitung einer Videostrategie müssen Sie sich Gedanken darüber machen, wie Ihr Video produziert werden soll - intern oder extern -, wie Sie Ihr Budget einhalten und den Zeitplan einhalten können. Und wie Ihre Videoinhalte genutzt und verbreitet werden sollen, um Ihre Zielgruppe zu erreichen und die Investitionsrendite zu maximieren.

Ihre Strategie könnte lauten: "Das ist Unsinn. Ich werde eine erfahrene Videoagentur beauftragen", dann werde ich Sie genau an dieser Stelle stoppen, denn ich habe die Artikel für Sie.

Hier finden Sie eine Übersicht über die besten Videofilmer für Unternehmen in London und Videofilmer in London, an die Sie sich wenden können, um Ihre Videoinhalte für Sie und Ihr Unternehmen zu produzieren.

Wenn Ihre Strategie jedoch lautet: "Schicken Sie mir Ihr bestes Material, ich mache alles im Haus", dann lassen Sie uns fortfahren.

Schreiben Sie einen Auftrag für die Videoproduktion

Bevor Sie mit der Vorproduktionsphase beginnen, sollten Sie als Letztes ein Produktionsbriefing verfassen.

Ein Produktionsbriefing ist eine Zusammenfassung der Informationen, die Sie bisher zusammengetragen haben, und sollte während der gesamten Videoproduktion als Leitfaden dienen, damit Sie und alle Beteiligten auf Kurs bleiben. Es sollte die Ziele Ihres Videos, die Zielgruppe, die Kernbotschaft, das Budget, die Frist und die Strategie enthalten.

Probieren Sie unsere Vorlage für ein kreatives Videobriefing aus, um sich einen ersten Überblick zu verschaffen.

Die Vorproduktionsphase

Jetzt haben Sie offiziell die erste Phase des Videoproduktionsprozesses erreicht: die Vorproduktionsphase.

In der Vorproduktionsphase geht es vor allem um die Vorbereitung und die Ausarbeitung Ihres Plans für das Video. Schauen wir uns die einzelnen Schritte an.

Entwickeln Sie Ihren kreativen Ansatz

Jetzt ist es an der Zeit, ausgeflippt zu werden und den alltäglichen Büro-Look auf den Kopf zu stellen - werfen Sie Anzug und Krawatte weg und wechseln Sie zu Jeans mit Federbesatz und Badewannen-Hängematten. Alles ist möglich, und nichts ist im Moment vom Tisch, denn hier werden Sie kreativ.

Ziehen Sie Erkenntnisse aus Ihrem Briefing und machen Sie sich Gedanken darüber, was Ihr Video enthalten sollte, wie die Dinge präsentiert werden müssen und wie Sie sich von Ihren Mitbewerbern abheben.

Wenn Sie eine kreative Durststrecke durchmachen, lassen Sie sich von anderen Videos inspirieren, die ähnliche Themen behandelt haben. Schauen Sie sich die Videos Ihrer Konkurrenten an und was sie gemacht haben. Und lassen Sie sich von Videos inspirieren, die Sie als effektiv und einprägsam empfunden haben.

Kombinieren Sie all dies, und Sie erhalten einen kreativen Ansatz für Ihr Video.

Schreiben Sie Ihr Videoskript

Ein Videoskript ist die Blaupause für Ihr Unternehmensvideo. Deshalb sollten Sie sich unbedingt die nötige Zeit nehmen, um es richtig zu schreiben.

Je nach Zielgruppe und Zielsetzung Ihres Videos sollten Sie Ihr Skript so organisch und ansprechend wie möglich gestalten. Verwenden Sie die Sprache, die Ihr Publikum spricht. Sind Ihre Zuschauer große Nutzer von "GOAT", "slay" und "That's so fetch"? Dann ist das die Stimmung und die Art der Kommunikation, mit der Sie Ihr Publikum ansprechen.

Fühlen Sie sich immer noch wie ein unbeschriebenes Blatt, wenn es um den Anleitungsteil eines Videoskripts geht? Hier erfahren Sie alles, was Sie über das Schreiben eines Drehbuchs für Ihre Videoproduktion wissen müssen.

Erstellen Sie ein Storyboard

Storyboards sind eine Möglichkeit, Ihr Drehbuch zu visualisieren. Die Erstellung eines Storyboards hilft Ihnen dabei, die Ideen in Ihrem Kopf in greifbare, visuelle Ziele zu übersetzen.

Ihr Storyboard hilft Ihnen, jede Einstellung so zu planen, wie sie geschehen soll - bevor sie geschieht. Das Schlüsselwort ist hier "vorher" - vorher kann man viel Zeit und Geld sparen. Überlegen Sie sich, wo Ihre Figuren stehen müssen, welchen Winkel und welchen Rahmen Sie für jede Einstellung benötigen, wie der Ton, die Vertonung, die Beleuchtung, die Kameraausrüstung und so weiter.

Wie Sie vielleicht schon erraten haben, gibt es eine Menge potenzieller Informationen, die in Ihr Storyboard einfließen. Holen Sie sich Hilfe bei der Erstellung eines gründlichen Storyboards.

Genehmigungen und Zulassungen

Sie müssen sich überlegen, wer Ihr Video genehmigen muss und in welcher Phase des Videoproduktionsprozesses jeder beteiligt sein sollte.

Dann stellt sich die Frage nach den Genehmigungen. Drehen Sie mit lebenden Personen, Tieren oder ist alles Anime? Drehen Sie an einem Ort, für den Sie eine Sondergenehmigung benötigen? Und wie sieht es mit der Versicherung für Ihre Kameraausrüstung oder Ihr Team aus? Schauen Sie sich unser Formular für die Drehortfreigabe und das Formular für die Talentfreigabe an, um sicherzugehen, dass Sie all diese praktischen Fragen geklärt haben.

Scouten Sie den Drehort für Ihre Dreharbeiten

Vielleicht schwebt Ihnen ein kurzes Video vor, so etwas wie ein 1-minütiger "Was geht?!" Budweiser-Werbung auf dem Storyboard. Ziemlich simpel, aber hocheffektiv, also nichts dagegen einzuwenden.

Wenn das der Fall ist, sollte Ihr Wohnzimmer, Ihr Büro oder ein ruhiger Raum mit einem einfachen Hintergrund ausreichend sein.

Vielleicht wollen Sie Ihr Video aufpeppen. Vielleicht so etwas wie der Old-Spice-Werbespot "The Man, Your Man Could Smell Like". In diesem Fall müssen Sie sich nach allen möglichen Drehorten umsehen - eine Dusche, eine Jacht, ein exotischer Strand mit einem magischen Einhorn...

Sobald Sie den richtigen Ort für die Produktion Ihres Videos gefunden haben, sollten Sie sich Gedanken über die praktischen Aspekte machen: Gibt es an diesem speziellen Ort irgendwelche Probleme? Es könnte sich um Beleuchtungs-, Audio- oder andere logistische Probleme handeln, die Sie lösen müssen.

Oft ist es notwendig, den Drehort vor der Produktion zu besichtigen und mit den Wartungsarbeiten oder dem Sicherheitsdienst vor Ort zu sprechen.

Entscheiden Sie sich für die benötigte Videoausrüstung

Sie benötigen mindestens eine Kamera, eine Beleuchtungsausrüstung, ein Objektiv und - wenn Sie Ihr Video mit Ton aufnehmen - ein Mikrofon.

Je nachdem, wo Sie filmen und wie groß die Videoproduktion ist, müssen Sie eventuell zusätzliche Beleuchtung, Heizung, einen Generator und einen Computer für die Stromversorgung von Monitoren, die Sie für Grafiken im Hintergrund verwenden, in Betracht ziehen.

Erfahren Sie mehr über die Einrichtung der primären Kameraausrüstung.

Casting von Talenten und Suche nach der Crew

Auch hier kommt es darauf an, wie groß Ihre Produktion ist und welche Art von Video Sie erstellen. Möglicherweise benötigen Sie keine zusätzliche Crew und müssen auch keine Schauspieler für Ihr Video casten.

Wenn doch, dann ist jetzt der richtige Zeitpunkt, um dies zu tun.

Vielleicht brauchen Sie einen Sprecher. Dann sollten Sie darüber nachdenken, welche Art von Persönlichkeit und welcher Tonfall dem Publikum, das Sie ansprechen wollen, am besten gefällt.

Möglicherweise brauchen Sie einen Sprecher für den Bildschirm. Überlegen Sie dann, ob Sie jemanden kennen, den Sie für diese Rollen in Ihrem Video besetzen können.

Es kann schwierig sein, "den Richtigen" für eine bestimmte Rolle zu finden. Aber die richtige Person ist da draußen. Erfahren Sie alles, was Sie über den Casting-Prozess wissen müssen und wie Sie eine Besetzungsliste erstellen, die für Ihre Videoproduktion geeignet ist.

Als Nächstes sollten Sie überlegen, ob Ihre Produktion so groß ist, dass Sie eine zusätzliche Crew einstellen müssen. Wir können nicht alle Experten für alles sein, also brauchen Sie vielleicht Hilfe beim Einrichten der Kamera, bei der Regie, beim Produzieren oder bei anderen Dingen. Wenn Sie Hilfe brauchen, fragen Sie danach.

Planen Sie die Dreharbeiten

Endlich haben Sie alles geplant. Was vorher wie eine "Mission Impossible" aussah, hat sich plötzlich in ein "Mr. Beans Holiday" -Feeling verwandelt.

Jetzt müssen Sie nur noch einen Zeitplan für den/die geplanten Drehtag(e) erstellen. Richten Sie das Programm danach aus, wie viel Sie drehen müssen, wie groß die Entfernung zwischen den Drehorten ist und wie verfügbar Ihr Talent ist.

Videodrehs, selbst kleine, sind eine logistische Herausforderung. Bei jeder Videoproduktion gibt es eine enorme Anzahl beweglicher Teile, so dass unglaublich viele Dinge schief gehen können. Versuchen Sie daher, so detailliert wie möglich zu planen.

Planen Sie im Zweifelsfall lieber zu viel als zu wenig Zeit ein. Irgendwann werden Sie diese zusätzliche Zeit für etwas brauchen, das Sie ursprünglich nicht eingeplant hatten.

Die Produktionsphase

Sie sind nun in der Produktionsphase angelangt.

Diese Phase umfasst den eigentlichen Dreh Ihres Videos - so einfach ist das. Lassen Sie uns diesen Teil des Videoproduktionsprozesses in konkrete Schritte unterteilen.

Einrichten der Beleuchtung

Die Beleuchtung ist entscheidend und eine Technik, die genauso schwer zu entschlüsseln ist wie Kanye Wests Tweets. Vielleicht haben Sie einen externen Gaffer engagiert, der sich ebenfalls um diesen Teil Ihrer Videoproduktion kümmert. Vielleicht sind Sie aber auch ein Ein-Mann-Zirkus, der sich selbst um die Beleuchtung kümmern will. Wenn dies der Fall ist, möchte ich Ihnen eine kleine Hilfestellung geben, bevor Sie loslegen.

Lernen Sie alle grundlegenden Techniken der Filmbeleuchtung, damit Sie einen guten Start haben.

Egal, ob Sie es selbst machen oder jemanden beauftragen, stellen Sie sicher, dass Sie genügend Zeit für den Aufbau der Beleuchtung einplanen. Die Zeit für den Aufbau sollte in Ihrem Zeitplan berücksichtigt werden, und der Umfang des Aufbaus hängt davon ab, an wie vielen Orten Sie drehen und wie viele Arten von Aufnahmen Sie benötigen.

Einrichten der Kamera

Wenn Sie ein Storyboard erstellt haben (ja, natürlich haben Sie das), sollte dieser Schritt recht einfach sein. Mit Ihrem Storyboard kennen Sie bereits alle Winkel, Bilder und Kameraeinstellungen, die Sie benötigen.

Je nachdem, wie aufwendig Ihr Dreh sein wird, kann die Einrichtung der Kamera so einfach sein wie die Verwendung eines Stativs oder so detailliert wie der Bau eines Krans. Sie können das Video selbst mit einer Kamera drehen oder einen professionellen Kameramann beauftragen, dessen Setup komplex sein kann. In jedem Fall sollten Sie genügend Zeit einplanen.

Regie bei den Schauspielern

Die Regie ist ein entscheidender Teil des Videoproduktionsprozesses. Die Art und Weise, wie Ihre Schauspieler das Skript umsetzen, beeinflusst die Geschwindigkeit, die Dynamik, den Stil und die Attraktivität Ihres Videos. Selbst wenn Sie mit erfahrenen Moderatoren oder Schauspielern arbeiten, liegt es an Ihnen (oder Ihrem Regisseur), Ihre Ziele im Auge zu behalten und die gewünschte Leistung zu erzielen.

Sammeln Sie B-Roll-Material

Sie sollten sich zwar genau an Ihr Storyboard halten, aber auch die Initiative ergreifen und B-Roll-Material (zusätzliches Material, das beim Schneiden weggeschnitten werden kann) aufnehmen. Dabei kann es sich um Aufnahmen des Drehorts oder der Drehorte aus verschiedenen Blickwinkeln handeln, um Aufnahmen von der Crew und den Schauspielern bei den Vorbereitungen - alles, was Ihnen ins Auge fällt und zum Thema Ihres Videos passt.

Vielleicht denken Sie jetzt noch nicht daran, aber wenn Sie mit der Nachbearbeitung beginnen, werden Sie froh sein, dass Sie das getan haben.

Die Postproduktionsphase

Wir nähern uns diesem goldenen "...und Schnitt" Moment.

Sie sind in der Postproduktionsphase angelangt. In dieser Phase werden die besten Aufnahmen zusammengefügt, auf die gewünschte Länge gekürzt, der Sprecher aufgenommen, das Video koloriert und mit Musik und Spezialeffekten versehen.

Bearbeiten Sie Ihre Videoinhalte

Hier sammeln Sie Ihre besten Aufnahmen und importieren sie in Ihre Videobearbeitungssoftware.

Wenn Sie die Bearbeitung selbst vornehmen, möchte ich Ihnen ein paar Tipps geben. Schneiden Sie zunächst jeden Clip auf das Wesentliche zu und legen Sie ihn in einer groben Zeitleiste ab. Gruppieren und organisieren Sie Ihr B-Roll-Material - so erhalten Sie einen besseren Überblick. Danach können Sie Ihr Drehbuch und Storyboard durcharbeiten, um das Material richtig anzuordnen.

Denken Sie daran, dass gute Schnitte dazu dienen, das Video für den Zuschauer leichter verständlich und verdaulich zu machen. Schnitte sollten visuell ansprechend sein, und oft ist es sinnvoll, B-Roll-Material zu verwenden, um lange (und langweilige) Aufnahmen aufzulockern.

Sind Sie neu auf dem Gebiet der Videobearbeitung? Lernen Sie die Grundlagen der Videobearbeitung.

Nehmen Sie das Voiceover auf

Vielleicht haben Sie das Voiceover bereits in der Produktionsphase aufgenommen, was gut ist (und Ihnen bei der Nachbearbeitung viel Zeit spart). Sobald das Voiceover aufgenommen und bearbeitet ist, können Sie es in Ihre Video-Timeline in Ihrer Schnittsoftware einfügen und mit dem entsprechenden Filmmaterial synchronisieren.

Es ist eine gute Idee, mehrere Takes für das Voiceover zu machen. Auf diese Weise haben Sie (oder der Cutter) mehr Flexibilität bei der Anpassung des Voiceovers an das Filmmaterial, um sicherzustellen, dass der gesamte Schnitt kohärent wirkt.

Hinzufügen von Grafiken, animiertem Text und Spezialeffekten

Grafiken, Animationen und animierter Text können dazu beitragen, Ihr Skript zum Leben zu erwecken, indem sie Ideen visualisieren und wichtige Punkte hervorheben.

Sie können zum Beispiel ein animiertes Diagramm einblenden, um wichtige Zahlen zu veranschaulichen. Oder Sie möchten ein Mock-up des Produkts zeigen, das Sie erläutern. Vielleicht möchten Sie auch eine Bildschirmaufnahme von Ihnen, wie Sie durch Ihre Website blättern.

In jedem Fall können Sie mit diesen Effekten Ihr Video auf die nächste Stufe heben und Ergebnisse erzielen, die mit einfachen Filmaufnahmen manchmal nicht möglich sind.

Anpassen der Farbgebung

Das Einfärben von Filmmaterial kann so einfach sein wie die automatische Einfärbungsfunktion von Adobe Premiere Pro oder so anspruchsvoll, dass ein professioneller Kolorist Ihr Video Bild für Bild durchgehen muss - je nach Ihren Zielen und Ihrem Budget. Denken Sie jedoch daran, dass die Farbgebung wichtig sein kann, um Ihre visuelle Marke in Ihren Videos zu verstärken.

Um Sie in die richtige Stimmung für die Farbgebung zu versetzen: Erinnern Sie sich noch daran, wie Coca Cola Sie zu Weihnachten immer dazu bringt, das Glück aufzuschütteln? Jedes. Jahr.

Natürlich ist ein großer Teil davon großartiger Inhalt, gute Musik und ein fröhlicher Weihnachtsmann. Aber noch wichtiger ist die Farbgebung. Schauen Sie sich ihre Werbespots an. Sehen Sie einen bestimmten "weihnachtlichen", dunklen, gemütlichen Look? Nun, halten Sie sich fest: Das ist das Werk der Farbgebung.

Die Farbgebung kann Ihr Filmmaterial erheblich beeinflussen. Denken Sie nur daran, dass Sie die Farbgebung bei allen zukünftigen Markenvideos, die Sie machen wollen, konsistent halten sollten.

Mixen Sie Musik für Ihre Videoproduktion

Zugegeben, nicht jedes Video, das Sie produzieren, braucht einen Saturday Night Fever-Soundtrack - es sei denn, Sie werben für Discokugeln, Lycra und Vokuhila.

Dennoch kann der Einsatz von Musik in Ihrer Videoproduktion sehr hilfreich sein, um den Raum zu füllen, eventuelle Tonaussetzer zu überdecken und die Zuschauer zu fesseln.

Wichtig ist, dass Sie Musik auswählen, die den Ton und die Stimmung Ihres Videos ergänzt, Ihre Kernbotschaft vermittelt, für Ihre Zielgruppe geeignet ist und zum Tempo des Schnittes passt.

Feinschliff und Verteilung

Formatieren Sie das Video

Nach der Bearbeitung ist es an der Zeit, das Video in einem geeigneten Format zu rendern. MP4 ist für die meisten Plattformen wie YouTube, Facebook, LinkedIn und Twitter am besten geeignet. Wenn Sie Ihr Unternehmensvideo auf Instagram veröffentlichen, stellen Sie sicher, dass Sie es auf ein quadratisches oder vertikales Video-Seitenverhältnis zuschneiden. Wenn es für Snapchat oder eine Instagram Story bestimmt ist, muss es ein vertikales Video-Seitenverhältnis haben.

Vielleicht haben Sie aber auch einen ganz anderen Zweck und eine andere Platzierung im Sinn. In jedem Fall müssen Sie sicherstellen, dass das Format Ihres Videos zu der Plattform passt, auf der Sie Ihr Video veröffentlichen möchten.

Analysen einrichten und mit der Messung beginnen

Um den Erfolg Ihres Videos zu messen, müssen Sie eine Möglichkeit finden, es zu verfolgen und in Ihre Analyseplattform einzugeben. Bei Plattformen wie YouTube und Facebook ist Google Analytics eine hervorragende Lösung.

Das Wichtigste ist, dass Sie eine Möglichkeit haben, zu messen, wie Ihr Video im Vergleich zu seinen Zielen abgeschnitten hat und ob es einen positiven oder negativen ROI generiert hat. Die Messung von Faktoren wie Verweildauer (wie lange das Video angesehen wurde) und Klickrate (wie viele Personen auf die Links im Video geklickt haben) hilft Ihnen dabei, Ihre Videoproduktion in Zukunft sinnvoll zu gestalten.

Verteilen Sie Ihr Video

Die Verbreitung kann Folgendes beinhalten:

• Teilen Sie Ihr Video in den sozialen Medien.
• Einbettung in einen Artikel.
• Teilen Sie es mit Branchenmedien.
• Bitten Sie einflussreiche Branchenvertreter, es zu teilen.
• Bezahlte Werbung für das Video.

Wie auch immer Sie vorgehen, es sollte sich in die Strategie einfügen, die Sie zuvor ausgearbeitet haben und die darauf ausgerichtet ist, Ihr Zielpublikum auf möglichst effektive Weise zu erreichen.

Wie geht's weiter? Bringen Sie Ihre Videoproduktion auf die nächste Stufe

Ein großartiges Video zu produzieren ist eine Kunstform. Es ist ein Prozess, der Voraussicht, Planung und ein Verständnis des Videoproduktionsprozesses vom Konzept bis zur Fertigstellung erfordert.

Mit den oben genannten Schritten können Sie sicherstellen, dass Ihr Videoprojekt so reibungslos wie möglich abläuft. Aber ich habe das Gefühl, dass Sie gerade erst anfangen - habe ich Recht?

Hier erfahren Sie, wie Sie Ihr eigenes Videoproduktionsunternehmen gründen.

Beliebte Anzeigen zur Miete