Das Videodrehbuch ist vielleicht einer der wichtigsten, aber unterschätzten Teile des Filmemachens. Schließlich würden 99 % der Filme ohne Drehbuch keinen Sinn ergeben.

Sie wollen eine Geschichte erzählen? Unser Publikum fesseln?

Das können Sie ganz einfach tun. Im Folgenden erfahren Sie, wie:

1.    Was ist ein Videoskript?

2.    Warum sollten Sie ein Videoskript schreiben?

3.    Wie schreibt man ein Drehbuch für ein Video?

4.    Ein Drehbuch für ein Video schreiben (im Detail)

a.    Kreatives Briefing

b.    Gliederung

c.     Drehbuch

5.    Anweisungen für den Schnitt

Was ist ein Videoskript?

Ein Videoskript kann ein einfaches Word-Dokument sein. Was zählt, ist der Inhalt des Dokuments. Ihr nächstes Videoskript sollte Folgendes enthalten:

- Verschiedene Szenen und ihre Beschreibungen.

- Dialoge (oder Monologe), die in Ihrem Video erzählt werden sollen.

- Anweisungen dazu, was die Hauptfigur in einer bestimmten Szene tun soll. In diesem Teil könnten Sie die für eine bestimmte Szene verwendete Beleuchtung, den Hintergrund oder die Kostüme angeben.

- Anweisungen für die Kamera , wie das Video gefilmt werden soll. Sowie bestimmte Blickwinkel.

- Für den Cutter - Hinweise für das Postproduktionsteam für den endgültigen Schnitt.

Warum sollten Sie ein Videoskript schreiben?

Erstens spart ein Drehbuch viel Zeit und damit viel Geld!

Es hilft Ihnen, vorbereitet zu sein. Sie können das gesamte Team, den Cutter und die Schauspieler darauf vorbereiten, was passieren soll. Sie wollen nicht Ihre kostbare Zeit oder die der anderen am Drehort verschwenden. Und in dieser Welt ist Zeit Geld, mein Freund. Außerdem werden Sie es an Sympathie nicht fehlen lassen, wenn Sie alle warten lassen. Ein Videoskript hilft Ihnen, das zu vermeiden.

Ein Videoskript sorgt auch dafür, dass Ihre Botschaft gut rüberkommt. Sie können den Anfang, die Mitte und das Ende vorbereiten. Mit diesem Tool können Sie nicht nur das schriftliche Skript, sondern auch Bild- und Tonmaterial effizient vorbereiten. Außerdem können Sie Ihre Markenidentität oder die Ihres Kunden hervorheben.

Einfach gesagt, Sie machen es sich selbst und allen Beteiligten während des gesamten Prozesses leichter - wer würde das nicht wollen?

Wie schreibt man ein Drehbuch für ein Video?

a.    Erstellen Sie ein Briefing.

b.    Schreiben Sie eine Gliederung.

c.     Beginnen Sie mit einem Thema und einer kurzen Beschreibung.

d.    Schreiben Sie Ihr Drehbuch: Anfang, Mitte, Ende.

e.    Vergessen Sie die B-Rolls nicht.

Das Schreiben des Drehbuchs (im Detail)

Don't work hard, work smart - sagt man (und ich glaube, da ist was dran). Laden Sie die Vorlage herunter, die Sie für Ihren speziellen Videotyp benötigen, und machen Sie es sich leichter. Vielleicht werden Sie an etwas erinnert, das Ihnen sonst entgangen wäre.

Kreatives Briefing

Beginnen Sie mit Ihrem Thema und einer kurzen Beschreibung, damit jeder sofort weiß, worum es geht.

Danach bestimmen Sie Ihr Publikum. Viele Menschen haben das Gefühl, alle ansprechen zu müssen. Aber bei der Vielzahl an Ressourcen, die es heutzutage gibt, sollten Sie Ihre Botschaft an die Personen richten, die zuhören wollen. Wenn Sie das Problem einer bestimmten Gruppe kennen, gehen Sie darauf ein und lösen Sie es durch Ihre Dienstleistungen oder zeigen Sie eine Lösung in Ihrem Video. Vergessen Sie nicht, dass es bei der Zielgruppe nicht nur um demografische Merkmale wie Geschlecht oder Alter geht, sondern auch um Verhaltensweisen, Interessen oder ihre Motivationen und Ziele.

Berücksichtigen Sie die Konkurrenz! Kopieren Sie nicht, aber vielleicht lassen Sie sich inspirieren, wenn Sie die Arbeit anderer sehen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, können Sie leicht herausfinden, was Ihre Konkurrenten tun und was funktioniert, und es dann noch besser machen.

Wählen Sie Ihre Botschaft. Es ist wichtig zu sagen, dass Sie nur eine Botschaft für Ihr Video wählen sollten. Je kürzer das Video, desto kürzer und klarer sollte die Botschaft sein.

Wählen Sie Ihr Ziel. Es versteht sich von selbst, dass Sie wissen sollten, was Sie mit der Veröffentlichung Ihres nächsten Videos erreichen wollen. Die Bestimmung des Ziels des Videos ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie zu diesem Zeitpunkt tun müssen. Sie haben das Problem gefunden, Sie haben die Lösung, jetzt müssen Ihre Zuschauer aktiv werden - vielleicht wollen Sie, dass sie mehr Inhalte konsumieren, in Ihrem Geschäft einkaufen oder Ihre Dienstleistung in Anspruch nehmen.

Wählen Sie Ihre Hauptfigur. Vielleicht ist Ihnen schon aufgefallen, dass in Werbe-, YouTube- oder sogar Unternehmensvideos meist eine Person im Mittelpunkt steht. Diese eine Person zeigt oder erzählt entweder etwas. Lassen Sie sich also nicht ablenken, indem Sie zu viele Personen in ein 30-Sekunden-Video einbeziehen.

Zusätzliche Tipps:

Wählen Sie aus, welche Emotionen Sie bei Ihrer Zielgruppe hervorrufen möchten. Ein Teil Ihres Publikums schätzt vielleicht einen lustigen Witz, ein anderer Teil schätzt vielleicht einen niedlichen Fluss, ein überraschendes Ende oder eine interessante Frage.

Überlegen Sie, wo das Video gezeigt und verbreitet werden soll. Auch hier hängt es von Ihrer Zielgruppe ab, welche sozialen Medien sie nutzen, welche Festivals sie besuchen oder welche Fernsehsendungen sie sehen.

Einige dieser Regeln zu brechen, könnte riskant sein, aber wir haben es schon erlebt und manchmal funktioniert es ganz gut.

Gliederung

  • Problem
  • Lösung
  • CTA

Ein Videoskript schreiben

Da wir in einer Zeit leben, in der Goldfische ihre Konzentration länger aufrechterhalten können als wir Menschen (huch! Jemand muss den Einstein-Notruf wählen), müssen Sie Ihr Publikum in den ersten paar Sekunden fesseln, um es zum Weiterschauen zu bewegen.

Integrieren Sie sowohl visuelle als auch Audioelemente in Ihr Videoskript. Zu den visuellen Elementen des Skripts gehören verschiedene Aufnahmen. Fügen Sie zu jeder Einstellung eine kurze Erklärung und Beschreibung, eine Liste der Aktionen in dieser Szene, Übergänge, Farbkarten, Stimmungsbilder, Kostüme, Hintergründe, Talente, Personen, Beleuchtung usw. ein.

Bei den Audioelementen denken Sie an die Musik und ein Voiceover.

Es hängt alles von dem Video ab, das Sie entwickeln wollen. Es kann ein 15-Sekunden-Werbespot oder ein 3-minütiges Testimonial sein.

Schreiben Sie jedoch immer alles, was Sie sagen wollen, und schneiden Sie es dann zusammen.

Tipps zum Schreiben des Dialogs/Monologs:

Tun:

Sprechen Sie direkt zu Ihrem Publikum

Schreiben Sie ihn so, wie Sie ihn sagen würden

Lesen Sie Ihr Skript laut vor - Sie müssen es nicht auswendig lernen, aber stellen Sie sicher, dass Sie mit den verschiedenen Abschnitten vertraut sind und sich darin wohl fühlen. Sie können einen Teleprompter verwenden oder einfach Ihren Laptop oder ein iPad in einen Teleprompter verwandeln.

Don't:

Schreiben Sie roboterhaft - schreiben Sie konversationell.

Schreiben Sie nicht für Suchmaschinen - schreiben Sie für Menschen.

Lassen Sie nicht locker - schreiben Sie gründlich. Schreiben Sie jedes Wort mit und berücksichtigen Sie nicht nur das schriftliche Skript, sondern auch die visuellen und akustischen Elemente.

Vergessen Sie die B-Rolls nicht.

Halten Sie sich beim Dreh Ihres Videos an das Drehbuch (aber scheuen Sie sich nicht, ein wenig zu improvisieren).

Ein erfolgreiches Drehbuch muss nicht gleich ein mit einem Grammy ausgezeichnetes Drehbuch sein.

Sie müssen nur an ein paar Dinge denken:

1.    Strukturieren Sie Ihre Ideen auf logische Weise

2.    Entwerfen Sie einen fesselnden Vorgeschmack, um die Neugierde zu wecken und die Leute zum Weiterschauen zu bewegen

o Stellen Sie den Zuschauern eine Frage, um sie bei der Stange zu halten

o Scheuen Sie sich nicht, mit einem Reaktionston zu beginnen

o Nennen Sie eine interessante Tatsache

3.    Geschichtenerzählen, Geschichtenerzählen, Geschichtenerzählen...

Unabhängig von Ihrer Nische ist das Geschichtenerzählen der Schlüssel. Storytelling bedeutet, die Botschaft in eine Geschichte zu verwandeln (ich bin geneigt, dem ein "dah" folgen zu lassen, aber ich tue es nicht). Sie können auf Spannung setzen und beim Betrachter Emotionen wecken.

Storytelling regt die Vorstellungskraft an und personalisiert Ihre Botschaft.

4.    Verwenden Sie einfache Sprache

Sie wollen klug klingen?

Glauben Sie mir, ich verstehe das! Versuchen Sie jedoch, lange und komplizierte Wörter zu vermeiden. Verwenden Sie einfache Worte, die jeder verstehen kann. Erläutern Sie bei Bedarf komplexe Begriffe oder Abkürzungen. Es wird auch empfohlen, das Präsens zu verwenden, um die Dinge nicht zu verkomplizieren.

5.    Machen Sie es kurz

Je kürzer, desto besser. Konzentrieren Sie sich auf einen einzigen Gedanken. Es wird empfohlen, weniger als 15 Wörter pro Satz und zwei Wörter pro Sekunde zu schreiben. Wiederholen Sie sich auch nicht!

Haben Sie das verstanden? Wiederholen Sie sich nicht.

Zusätzliche Tipps:

Entwerfen Sie einen klaren CTA!

Vergessen Sie die Untertitel nicht! Vor allem in der Online-Welt sehen sich die Leute Videos oft nicht mit Ton an, was Untertitel erforderlich macht.

Wenn Sie fertig sind, holen Sie sich das Feedback eines Redakteurs oder eines Freundes ein und nehmen Sie gegebenenfalls Korrekturen vor (aber denken Sie nicht zu viel darüber nach). Vergessen Sie nicht, ihn auch Korrektur lesen zu lassen. Außerdem sollten Sie es mehrmals laut vorlesen und Ihr Skript zeitlich abstimmen.

Anweisungen für die Bearbeitung

Vergessen Sie zum Schluss nicht die Schnittanweisungen. Der Cutter benötigt wahrscheinlich ein schriftliches Transkript für die Untertitel, Musik und Voiceover für das Sounddesign oder eine Liste der Spezialeffekte, die enthalten sein sollen.

Sind Sie bereit für Ihre nächste Videoproduktion, aber Ihnen fehlt noch ein Drehbuch? Laden Sie unsere kostenlose Skriptvorlage für Videos herunter. Viel Spaß beim Filmen!

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