Director of Photography | Was ist das, und was machen sie?

Wenn Sie jemals einen Film, eine Serie, eine Fernsehsendung oder irgendetwas anderes gesehen haben, das mit einem Kinofilm zu tun hat, sind Sie auf die Arbeit eines Kameramanns gestoßen. Das hörte sich fast wie eine Frage an.

Lassen Sie mich das anders formulieren: Wenn Sie Ihre Lieblingsfolge von Downton Abbey einschalten, sehen Sie die Arbeit eines Kameramanns. Nun, und Schauspieler, Drehbuchautoren, Produzenten, es gibt viele. Doch heute, in diesem Artikel, geht das Rampenlicht an... den Director of Photography.

Jasper Enujuba

Regie der Fotografie: Was ist das, und was machen sie? Von Jasper Enujuba

Wer ist ein Kameramann, was macht er, und wie wird man einer? Fragen wir den DOP - Jasper Enujuba.

Trailer

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Intro

1

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Wie man ein DOP wird

84

Was macht ein DOP?

120

Vorproduktion

183

Erforderliche Qualitäten

238

Filmische Stile

277

Die Suche nach Inspiration

321

Beste und schlechteste Erfahrungen

396

Ziele

441

Kredite

465

Treffen mit Jasper

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Was Sie lernen werden

Haben Sie keine Angst, Ihren Instinkt und Ihre Intuition einzusetzen.

Lernen Sie die Farbwissenschaft und verstehen Sie die Texturen.

Sei technisch versiert und verstehe die verschiedenen Kameras und Objektive.

Begründen Sie die Erzählung und lernen Sie, sie zu vermitteln.

Verstehen Sie die Beleuchtung.

Ein gutes Auge für Ästhetik haben.

Über diese Masterclass

Was ist ein Director of Photography?

Ein Director of Photography oder Kameramann (oft mit DP oder DoP abgekürzt) ist der Leiter der Kamera, des Lichts, der Farbgebung, des Bildausschnitts, der Belichtung und der Kamerabewegung. Der Kameramann ist auch für die künstlerischen und technischen Entscheidungen in Bezug auf das Bild verantwortlich. Alles, was die Schaffung einer visuellen Umgebung betrifft, die dem Publikum hilft, die Figuren und die Geschichte besser zu verstehen, liegt in der Verantwortung des Kameramanns.

Wenn wir in der Zeit zurückgehen, bis zu den Anfängen der Schöpfung... nein, warten Sie, das ist zu weit zurück, begnügen wir uns mit der Zeit, als das bewegte Bild noch in den Kinderschuhen steckte. Damals war der Kameramann in der Regel der Regisseur und die Person, die die Kamera bediente, aber die Zeiten haben sich geändert.

Der technologische Fortschritt stürmt die Festung der alten Kinematographie, und die Rolle des Regisseurs und des Kameramanns hat sich getrennt. Mit dem Aufkommen von künstlicher Beleuchtung, schnellerem Filmmaterial, verbesserter Optik und vielem mehr brauchten die technischen Aspekte der Kinematographie einen Spezialisten auf diesem Gebiet. Das ist der Teil, in dem wir den Director of Photography willkommen heißen.

Heutzutage ist der Kameramann für das größte Team am Set verantwortlich: die Licht- und Kameracrew. Der Kameramann ist also nicht nur dafür verantwortlich, die Vision des Regisseurs umzusetzen (und möglicherweise zu verbessern).

Er oder sie koordiniert auch das Kamerateam, stellt sicher, dass die Ausrüstung funktioniert, und testet Spezialobjektive und Filter. Der Kameramann oder die Kameramanagerin ist dafür verantwortlich, sein oder ihr Team von Fotografen mit Sorgfalt und Präzision zu führen.

Kameramann vs. Director of Photography: Was ist der Unterschied?

Wissen Sie, was Homonyme sind?

Nun, um die Antwort kurz zu machen: Director of Photography und Kameramann sind genau das - sie sind Homonyme.

Die beiden sind austauschbar und bezeichnen dasselbe: einen Filmemacher.

Wenn Sie möchten, gibt es jedoch ein paar, und ich meine ein paar, Dinge, die die beiden unterscheiden. Ein Kameramann ist ein übergeordneter Beruf; es muss jemand sein, der eine Kamera bedienen und manipulieren kann, um das gewünschte Aussehen und Gefühl für einen Film zu erreichen.

Im Vergleich dazu ist der Kameramann die Hauptperson, die den Film steuert. Ein Kameramann ist teils Techniker, teils Künstler, teils Manager und muss in der Lage sein, Seite an Seite mit dem Regisseur zu arbeiten, um den visuellen Effekt zu erzielen.

Was ist die Aufgabe eines Kameramanns?

Die Verantwortung für alles, was der Zuschauer auf der Leinwand sieht (also alles), ist sehr groß. Ein Kameramann oder eine Kameramännin zückt nicht einfach nur seine oder ihre Kamera; es gehört viel mehr dazu.

Der Kameramann legt fest, wie die einzelnen Aufnahmen gerahmt, komponiert und beleuchtet werden sollen, welche Kamerawinkel und -bewegungen verwendet werden sollen, und er koordiniert und leitet das Kamera- und Beleuchtungsteam. Ein Kameramann muss auch mit den Schauspielern zusammenarbeiten, um sie dabei zu unterstützen, den richtigen Moment zu finden, und mit Abteilungen wie Produktionsdesignern und Kostümbildnern zusammenarbeiten, um die richtige visuelle Struktur zu schaffen.

Sind Sie bereit für die Herausforderung?

Wenn nein, fangen Sie einfach an, indem Sie alle Grundlagen des Filmemachens lernen.

Wenn ja, müssen Sie sich mit der Tatsache abfinden, dass es wahrscheinlich viele frühe Morgen und späte Nächte bedeuten wird. Der DoP kommt in der Regel früh, um die Ausrüstung aufzubauen und mit den Proben zu beginnen - ich hoffe, Sie haben eine gute Kaffeemaschine zu Hause oder wohnen in der Nähe eines Starbucks.

Schauen wir uns die Aufgaben und Pflichten eines Kameramanns einmal genauer an.

Aufgaben eines Kameramanns in der Vorproduktion

Noch bevor die eigentliche Produktion des Films beginnt, beginnt die Arbeit eines Kameramanns. Der Kameramann verbringt viele Stunden damit, sich Gedanken darüber zu machen, wie das Drehbuch am besten zu interpretieren ist, und entscheidet über den filmischen Stil und das visuelle Gefühl.

Brainstorming

Ein Kameramann wird mit vielen Leuten zusammenarbeiten. Denn um einen Film zu machen, braucht man ein ganzes Dorf. In dieser Produktionsphase setzt sich der Kameramann mit dem Regisseur, den Drehbuchautoren, den Produktionsdesignern und anderen Abteilungsleitern zusammen, um zu überlegen, wie der Film aussehen und wirken soll.

Drehbücher

Die Erstellung eines Storyboards ist für die Produktion eines Films von entscheidender Bedeutung. Sobald Sie eine genaue Vorstellung von der visuellen Anziehungskraft und dem Ton des Films haben, besteht der nächste Schritt darin, das Drehbuch des Films durchzugehen und visuelle Darstellungen für jede einzelne Einstellung zu erstellen. Das Storyboard gibt einen Überblick über den gesamten Film, sodass der Regisseur und die Produzenten mit der Planung der Produktion beginnen können.

Drehort, Drehort, Drehort

Viele Filme werden innerhalb der komfortablen Wände eines Studios gedreht. Manche Filme erkunden aber auch einfach andere Gegenden der Welt. Haben Sie schon einmal von dem Film Avengers: Infinity War gehört? Nur einer der umsatzstärksten Filme des letzten Jahrzehnts. Hier nutzten die Produzenten Drehorte wie Brasilien, Schottland und die Philippinen. Die Banaue-Reisterrassen wurden am Ende der Geschichte als Thanos Ruhestätte verwendet. Wenn Sie sich den Film ansehen, genau hinschauen und vielleicht die Augen ganz fest zusammenkneifen, werden Sie die Reisterrassen im Hintergrund fast erkennen.

Der Kameramann begleitet den Location Manager auf der Suche nach dem besten Drehort für den Film. Wenn er ihn gefunden hat, prüft er die natürlichen Lichtverhältnisse (oder deren Fehlen), die Möglichkeiten für die Einrichtung der Ausrüstung und entscheidet, ob er zur visuellen Atmosphäre des Films passt.

Wenn Sie Ihren Drehort gefunden haben, sollten Sie ein Formular zur Freigabe des Drehorts verwenden.

Stellen Sie die benötigte Ausrüstung zusammen

Der Kameramann ist für die Kamera- und Beleuchtungscrew verantwortlich, aber ohne die eigentliche Kameraausrüstung gibt es nicht viel, für das er verantwortlich sein kann. Machen Sie sich also auf die Suche nach der Kameraausrüstung, mit der Sie die Bildsprache des Films einfangen können. Dazu gehören Kameras, Objektive, Filter, Stative, kardanische Aufhängungen, Audio- und Beleuchtungsausrüstung und vieles mehr.

Vor allem die Wahl des Objektivs sollte schon früh im Prozess berücksichtigt werden. Es gibt mehrere Arten von Objektiven, die jeweils unterschiedliche Eigenschaften haben. Insgesamt können Sie zwischen einem Zoomobjektiv und einem Festbrennweitenobjektiv wählen. Wenn Sie über ein größeres Budget verfügen, können Sie auch beides wählen.

Ein Objektivtyp, mit dem man als Kameramann vertraut sein muss, ist das einzigartige anamorphotische Objektiv - ein Favorit unter den DoP. Erfahren Sie mehr darüber, was ein anamorphotisches Objektiv ist und warum Sie es verwenden sollten. Wenn Sie bereits wissen, dass Sie ein anamorphotisches Objektiv verwenden möchten, finden Sie heraus, welches das beste für Ihr Projekt ist.

Stellen Sie das Dreamteam zusammen

Kinematografie ist ein Job, bei dem es auf Zusammenarbeit ankommt. Ein Kameramann muss Menschen um sich versammeln, denen er oder sie vertraut und die seine rechte Hand sein können.

Ein Verzeichnis der Aufgaben des Kameramanns während der Produktion

Während die Vorproduktion wie eine Handvoll Arbeit erscheinen mag, beginnt die eigentliche Arbeit des Kameramanns während der Produktionsphase. Schauen wir uns an, welche Aufgaben der Kameramann während der Produktion hat.

Dreharbeiten

Es überrascht nicht, dass dies die Phase ist, in der der Kameramann den Film aufnimmt. Es liegt in der Verantwortung des Kameramanns, die Kamera- und Beleuchtungsmannschaft anzuweisen, auf alle folgenden Bereiche zu achten:

Komposition und Bildausschnitt

Wenn das Publikum einen vollen Blick auf die Szene hat, wird eine Gesamtaufnahme bevorzugt, oder wenn das Publikum ganz nah an das Motiv herankommt, kann eine extreme Nahaufnahme das Richtige sein. Das ist Sache des Kameramanns.

Belichtung

Bezieht sich darauf, wie viel und welche Art von Licht für eine bestimmte Aufnahme benötigt wird. Die Beleuchtung spielt eine wesentliche Rolle für das, was der Zuschauer sieht und erlebt. Als Kameramann müssen Sie wissen, welche Art von Beleuchtung die beste ist. Sollten Sie weiches Licht oder härteres Licht verwenden, um die Stimmung einzufangen?

Bewegung

Um das Leben eines Kameramanns zu erleichtern, hat die Wahl der Kamerabewegung einen Einfluss darauf, wie das Publikum die Szene wahrnimmt.

Objektive

Ich habe es schon einmal gesagt, und ich sage es noch einmal: Das Objektiv spielt eine entscheidende Rolle für die Geschichte, die Sie erzählen. Wenn Sie in der Anfangsszene eine Hauptaufnahme machen wollen, ist ein Weitwinkelobjektiv vielleicht ideal. Oder wollen Sie eine extreme Nahaufnahme machen, dann ist ein Teleobjektiv vielleicht besser geeignet.

Ein Verzeichnis der fotografischen Aufgaben in der Postproduktion

Sobald der Kameramann die Postproduktionsphase erreicht hat, wartet eine wohlverdiente Pause auf ihn. Es gibt jedoch noch eine entscheidende Aufgabe - die Farbkorrektur.

Farbkorrektur

Bei der Farbkorrektur wird das Aussehen und lustigerweise auch die Farbe des Films verändert. Der Kameramann muss den Koloristen beraten, wie die Farbpalette aussehen soll.

Wie stark der Kameramann in die Postproduktionsphase eingebunden ist, hängt natürlich vom Umfang des Projekts und vom Charakter des jeweiligen Kameramanns ab. Insgesamt unterstützt der Kameramann die Koloristen und den Cutter bei der Weiterentwicklung der Inszenierung.

Welche Fähigkeiten muss ein Kameramann mitbringen?

Um ehrlich zu sein - eine ganze Menge!

Da der Kameramann eine ganze Reihe von Aufgaben zu erfüllen hat, ist ein umfassendes Portfolio an Fähigkeiten erforderlich.

Der Kameramann muss ein visuell kreativer Mensch sein, der sowohl eine technische Rolle als auch die Leitung eines ganzen Teams von Kreativen übernehmen kann.

Künstlerische Vision und Gespür für Fotografie

Der Kameramann legt das visuelle Erscheinungsbild des Films fest und muss daher die Kamera- und Beleuchtungstechnik verstehen und diese Techniken im Sinne der Geschichte einsetzen.

Technisches Kamerawissen

Ein Kameramann oder eine Kameramacherin muss auch ein tiefes Verständnis für die verschiedenen Arten von Kameras, Objektiven, Licht usw. haben. Dieses Wissen ist unerlässlich, da verschiedene Arten von Ausrüstung die visuelle Geschichte unterstützen können.

Sie können Anweisungen geben und befolgen

Als Kameramann/frau sind viele Menschen auf Ihre Anleitung und Anweisungen angewiesen. Wenn Sie in der Produktionsphase nicht die richtigen Ratschläge geben, wird sich das in der Postproduktionsphase bemerkbar machen. Auch wenn der Kameramann an der Spitze der Kette steht, sind Sie nicht ganz der König des Dschungels. Sie müssen zuhören und die Vision des Regisseurs berücksichtigen und diese Vision dann zum Leben erwecken.

Sie müssen organisiert sein

Da der Kameramann ein Team von Kreativen anführt, muss er bei der Videoproduktion sehr gut organisiert sein. Ein Kameramann muss jederzeit die Kontrolle haben (im Rahmen der menschlichen Möglichkeiten), um die Szene einzufangen.

Liebe zum Detail

Der Kameramann muss ein Gespür für Details haben, und zwar bei jedem Aspekt der visuellen Produktion. Angenommen, die Schauspieler brauchen ein anderes Make-up oder angepasste Kostüme. In diesem Fall liegt es in seiner Verantwortung, die Masken- oder Kostümabteilung zu rufen, um alle visuellen Probleme zu beheben.

Es ist kein Geheimnis, dass die Arbeit eines Kameramanns kein Spaziergang ist. Es erfordert eine ganze Menge. Um den Weg zum Kameramann zu verstehen, müssen Sie die wesentlichen Elemente der Kinematografie lernen.

Wie man Kameramann wird

Es gibt keine geheimen Passagen oder magische Garderobe, die Sie über Nacht zum Kameramann macht. Es handelt sich um eine hochrangige Position, und Filmemacher wachen nicht einfach eines Morgens auf und werden Kameramann. Manche fangen als unbezahlte Kamerapraktikanten an, andere werden Regieassistenten oder Floorrunner.

Das Entscheidende ist, dass es sich um einen Marathon handelt, nicht um einen Sprint. Nehmen Sie sich also Zeit, um die Fähigkeiten zu perfektionieren, die Sie brauchen, um nicht nur ein guter, sondern ein ausgezeichneter Kameramann zu werden!

Erwägen Sie eine Filmschule

Angenommen, Sie wissen, dass Sie eine Filmschule besuchen wollen. In diesem Fall sollten Sie Fächer aus den Bereichen Kunst und Design oder grafische Kommunikation mit Mathematik und Physik wählen. Generell kann der Besuch einer Filmschule eine gute Möglichkeit sein, um besser zu verstehen, wie alle technischen Aspekte funktionieren.

Mach eine Lehre

Eine Lehre ist die richtige Mischung aus Arbeit und Ausbildung. Dies ist also Ihre Chance, Geld zu verdienen, während Sie lernen - und um ehrlich zu sein, ist das keine schlechte Idee. Aber die Chance, Geld zu verdienen und gleichzeitig alles zu lernen, was zu tun und zu lassen ist - nun, sagen wir einfach, Sie sind nicht der Erste, der das für eine gute Idee hält.

Überlegen Sie, ob Sie nicht einen Job in einem anderen Sektor annehmen sollten, zum Beispiel in einem Unternehmen für digitale Medien oder in einer Kunstgalerie. Auf diese Weise erlernen Sie die Kernkompetenzen der Fotografie und wirken viel attraktiver als die anderen angehenden DoPs, die sich ebenfalls um einen Ausbildungsplatz bewerben.

Erstellen Sie ein Portfolio und sammeln Sie Berufserfahrung

Jeder muss irgendwo anfangen. Wie in jeder anderen Situation auch, müssen Sie erst lernen zu gehen, bevor Sie laufen können. Arbeiten Sie sich nach oben und bauen Sie Ihr Portfolio auf. Nehmen Sie Assistenzjobs und unbezahlte Praktika an - alles, was Ihnen den Weg zu einer Karriere als Director of Photography ebnen kann. Sammeln Sie so viel Erfahrung wie möglich in der Fotografie, sowohl bei Standbildern als auch bei bewegten Bildern. Ein Portfolio ist unerlässlich, um die Dozenten bei der Aufnahmeprüfung und die Leute in der Filmbranche zu beeindrucken.

Arbeiten Sie für ein Ausrüstungsunternehmen

Sie werden vielleicht nicht alle technischen Aspekte kennenlernen, aber es ist eine Möglichkeit, mehr über die Ausrüstung zu erfahren und Kontakte zu knüpfen. Wenden Sie sich an Ausrüstungsverleiher wie Panavision oder ARRI rentals... oder, nur mal so zum Nachdenken - Wedio? Fragen Sie, ob Sie für sie als Kit Runner oder Fahrer tätig werden können. Wenn du gerade erst anfängst, hilft alles, auch wenn du nur in der Nähe der Ausrüstung bist.

Networking auf ganzer Linie

Wenig überraschend: Networking. Jeder kann derjenige sein, der die Tür in die Welt der Kinematographie öffnet. Auch wenn Sie derjenige sind, der hindurchgeht, brauchen Sie jemanden, der die Klinke in die Hand nimmt.

Erstellen Sie ein LinkedIn-Profil. Suchen Sie nach Facebook-Gruppen oder -Seiten oder anderen Social-Media-Gruppen für Film- und Videofilmer in Ihrer Umgebung - und treten Sie bei.

Was brauchen Sie, um als Kameramann anzufangen?

Da es nicht den einen Weg zum Kameramann gibt, geht es bei den ersten Schritten um genau das: anfangen! Es geht nicht darum, eine Kamera in die Hand zu nehmen, egal ob es sich um die integrierte Kamera in Ihrem iPhone oder die hochgelobte Sony PXW-FX9 handelt. Es geht darum, einfach zu fotografieren, keine noch so gute Lektüre oder Ausbildung kann das für Sie tun.

Aber wer bin ich, dass ich Sie darüber belehre?

Erfahren Sie, was der professionelle Filmemacher Tom Andrews darüber zu sagen hat, warum es sich lohnt, die Filmschule zu besuchen oder nicht.

Wenn Sie einen Dozenten haben, den Sie unglaublich inspirierend oder fähig finden, nutzen Sie ihn! Sie wissen ja, was man sagt: Nachahmung ist die aufrichtigste Form der Schmeichelei. Beschäftigen Sie sich intensiv mit ihrer Kunst, finden Sie heraus, was Sie bewundern, und untersuchen Sie, was Sie an ihrer Arbeit reizt.

Mit wem arbeitet der Director of Photography zusammen?

Ein Kameramann arbeitet mit fast jeder einzelnen Person am Set zusammen. Vor allem mit dem Regisseur, um das visuelle Erscheinungsbild des Films zu besprechen. Danach suchen sie nach der Ausrüstung und der Crew, die dabei helfen können, das zu erreichen.

Aus wem sollte die Crew bestehen? Nun, dazu komme ich jetzt:

Kameramann

Sie sorgen dafür, dass die Kameras und Rigs eingerichtet und einsatzbereit sind. Während der Dreharbeiten bedienen sie die Kamera und kümmern sich um die Komposition - auf Anweisung des DoP.

Steadicam-Operator

Das Steadicam-System sorgt dafür, dass die Kamerabewegungen reibungslos ablaufen, unabhängig davon, wie schnell sich der Operator bewegt oder wie holprig die Fahrt sein mag. Steadicam-Operatoren richten das Steadicam-System ein, balancieren die Kamera aus und sorgen dafür, dass die Aufnahmen funktionieren. Du musst wissen, dass dies kein Job für schwache Nerven ist. Die Arbeit ist körperlich anstrengend, da die Steadicams schwer sind, und der Bediener muss eine spezielle Ausbildung absolvieren.

Drehbuchbetreuer

Der Script Supervisor sorgt dafür, dass der Text im Bild ist. Eine Zeile kann lauten: "Ich werde ihm ein Angebot machen, das er nicht ablehnen kann", aber wenn sie nicht im Bild ist, ist die Zeile verpasst. Während der Dreharbeiten stehen die Supervisoren an den Kameras, um sicherzustellen, dass dies nicht passiert.

Schärfezieheinrichtung

Schärfezeichner sorgen dafür, dass alle Aufnahmen scharf sind. Sie richten Kameras ein, testen Objektive und berechnen Abstände. Sie erkennen Probleme mit der Schärfe und informieren gegebenenfalls den Kameramann über ein mögliches Schärfeproblem.

Klapperlader

Clapper Loader bereiten die Ausrüstung vor und warten sie. Sie sind für die Protokollierung und das Slating jedes Takes verantwortlich. Sie arbeiten mit dem Script Supervisor zusammen, um sicherzustellen, dass Notizen, Kameraprotokolle und anderer Papierkram organisiert sind.

Digitaler Bildtechniker (DIT)

DITs sind dafür verantwortlich, dass die Kameras mit den richtigen digitalen Einstellungen eingerichtet werden.

Datenjongleur

Der Data Wrangler ist für das Übertragen des Filmmaterials von der Kamera auf die Karten oder Laufwerke zuständig. Der Data Wrangler erstellt Protokollblätter mit Einzelheiten zum Inhalt der Dateien und behält den Überblick über das Material, das vom Dreh bis zur Postproduktion übertragen wurde.

Video Assist Operator (VAO)

VAOs überprüfen, ob die Wiedergabesysteme funktionieren, damit der Regisseur sehen kann, was gedreht wurde. Sie wissen schon, die Stelle, an der der Regisseur "CUT" schreit? Das geschieht, wenn er auf die Wiedergabesysteme schaut.

Kamera-Praktikant

Trainees unterstützen die Kameraabteilung beim Bewegen der Ausrüstung und Testen der Kameras.

Der Gaffer

Überwacht die Beleuchtungsaktion. Während der DoP das gesamte Lichtdesign entwirft, ist der Gaffer für die Umsetzung seiner Vision verantwortlich.

Der Key Grip

Bedient den Dolly, wenn ein Dolly Shot benötigt wird, den Kran oder andere nicht-elektrische Ausrüstung. Der Key Grip ist auch für die Wartung der Kamera- und Beleuchtungsausrüstung zuständig.  Der Kameramann hat die Aufgabe, die Vision festzulegen und sie dem Key Grip mitzuteilen. Der Key Grip tut dann alles, was nötig ist, um die Vision des Kameramanns in die Tat umzusetzen.

Natürlich variiert die Größe der Crew je nach Film und Budget. Seien Sie also darauf vorbereitet, die Aufgaben eines Kameramanns zu übernehmen und alles von einem Kameramann bis hin zu einem Clapper Loader.

Berühmte Kinematographen

Kein Kameramann ist wie der andere; jeder Kameramann hat seine eigene Handschrift, seinen eigenen Stil. Das bedeutet jedoch nicht, dass Sie sich nicht von einigen der Großen inspirieren lassen können. Ob ein Kameramann zu den Großen gehört, lässt sich gut daran erkennen, mit welchen Regisseuren er oder sie typischerweise zusammenarbeitet.

Wenn Kameramänner und -frauen mit Regisseuren wie Steven Spielberg und Martin Scorsese zusammenarbeiten, ist das wahrscheinlich nicht ihr erstes Rodeo. Von diesen DoPs kann man sich gut inspirieren lassen, weil ihre Arbeit leicht zu finden ist. Zweitens sollte die kontinuierliche Arbeit mit einigen der größten Namen der Branche Ihnen sagen, dass diese Jungs nicht zum Spielen gekommen sind.

Deshalb stellen wir Ihnen hier einige der besten und fähigsten DoP's vor:

Jack Cardiff (1914 - 2009)

Dieser britische Kameramann war der erste, der in der Geschichte der Academy Awards mit einem Ehren-Oscar ausgezeichnet wurde. Er ist bekannt für seine ursprünglichen Stummfilme und wurde als "Genie, ein Tagträumer" bezeichnet.

Für seine wunderschönen Technicolour-Filme wurde er dreimal mit dem Academy Award für die beste Kameraarbeit ausgezeichnet. Er hat mit Alfred Hitchcock in "Under Capricorn" zusammengearbeitet - Alfred Hitchcock, das ist, was ich einen großen Regisseur nennen würde.

Roger Deakins (1949 - )

Ein weiterer britischer DoP - haben wir es hier mit einer Invasion zu tun? Roger Deakins ist bekannt für seine Vorliebe für realistische und einfache Ästhetik. Es ist genau diese geschmackvolle Bescheidenheit, die ihn zu einem der meistgeschätzten Kameramänner gemacht hat.

Er begann mit einem Studium des Grafikdesigns, fand aber schnell seine Liebe an einem hoffnungslosen Ort - der Fotografie.

Obwohl er für seine einfache Ästhetik bekannt ist, hat er Regisseure wie Sam Mendes und Martin Scorsese auf Kurzwahl.

Er ist für einige der schönsten Filme verantwortlich, darunter Shawshank Redemption (1994), Fargo (1996), A Beautiful Mind (2001) und Skyfall (2013).

Janusz Kaminski (1959 -)

Kaminski erklomm die Leiter der Filmemacher mit dem gefeierten Film Schindlers Liste (1993), der ihm sieben Auszeichnungen einbrachte, darunter einen Oscar für die beste Kameraarbeit. Der Film markierte auch den Beginn einer wunderbaren Freundschaft mit dem berühmten Filmregisseur Steven Spielberg.

Gemeinsam hat das Duo uns Saving Private Ryan (1998) und zahlreiche andere Meisterwerke geschenkt.

Kaminski verwendet ungewöhnliche kinematografische Techniken, wie z. B. die Restaurierung alter Objektive, um ein nebligeres und körnigeres - und damit realistischeres - Bild zu erzielen.

Robert Richardson (1955 - )

Robert Richardson hat einige großartige Filme in seiner Hitliste. Darunter JFK, The Aviator, Shutter Island, Kill Bill, Inglorious Bastard - die Hitliste lässt sich beliebig fortsetzen. Er hat zahlreiche bedeutende Preise gewonnen, darunter drei Oscars für die beste Kameraführung.

Auch heute noch bereichert er die Kinematographie mit neuen Technologien, um sich ständig anzupassen und zu erneuern. Richardson ist ein Oldie, aber ein Goldstück - und einen Blick wert.

Abschließende Gedanken

Fühlen Sie sich von einigen der Großen inspiriert? Nun, die besten Kameramänner und -frauen sind nicht einfach aus dem Bett gekrochen und haben beschlossen, einer der besten Kameramänner und -frauen zu werden. Sie haben trainiert, geprobt und alle wichtigen Kameratechniken studiert.

Machen Sie es ihnen nach - lernen Sie alle wichtigen Kameratechniken kennen, oder recherchieren Sie, ob Sie sich hier auf Ihren eigenen Kurzfilm vorbereiten können.

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