Wenn es um das Filmemachen geht, lautet eine der häufigsten Fragen: "Sollte ich auf eine Filmschule gehen, um Filmemacher zu werden?"

Während die einen unentwegt argumentieren, dass die Filmschule die wichtigste Investition für den Beginn einer Filmkarriere ist, vertreten andere die gegenteilige Ansicht und behaupten, es sei Zeit- und nicht zuletzt Geldverschwendung.

Wir haben uns mit dem englischen Regisseur und Cutter Tom Andrews unterhalten, der einen differenzierteren Ansatz in dieser Frage verfolgt. Tom selbst wollte ursprünglich in die Musikindustrie einsteigen, entschied sich aber nach ein paar Jahren, seine Träume vom Bühnenlicht auf Eis zu legen. An diesem Punkt dauerte es nicht lange, bis er sich für die Filmindustrie und "ihre Fähigkeit, Handlung und Bilder zu manipulieren", begeisterte.

Ich glaube, ich war schon immer dazu bestimmt, etwas Kreatives zu machen, und als ich das Filmemachen entdeckte, fühlte es sich einfach perfekt an."

Tom begann dann, darauf hinzuarbeiten, der talentierte Filmemacher zu werden, der er heute ist, ohne jemals eine Filmschule besucht zu haben. Dies ist seine Geschichte, wie er ohne Filmschule zum Filmemachen gekommen ist, sowie seine Gedanken darüber, warum Sie eine Filmschule in Betracht ziehen sollten und warum Sie es nicht tun sollten.

Tom Andrews talks: How to become a filmmaker without film school

Einstieg ins Filmemachen ohne Filmschule

Tom ist Filmemacher geworden, ohne selbst eine Filmschule besucht zu haben, und er gibt zu, dass der Beginn einer Karriere als Filmemacher bedeutet, dass man zu allem "Ja" sagen muss, was einem in den Weg kommt. Auf diese Weise kann man sich einer Vielzahl von Situationen aussetzen und sich erlauben, die entscheidenden Fehler zu machen - all das trägt dazu bei, dass man sich sehr schnell in der Branche zurechtfindet.

Ich habe immer zuerst 'Ja' gesagt und DANN herausgefunden, wie man es macht. Ich erinnere mich, dass ich für eine Londoner Werbeagentur einige interne Schnittarbeiten erledigte und sie zu mir kamen und sagten: "Tom, du kannst doch 3D-Text in After Effects verfolgen und animieren, oder?! - Ich sagte: "Ja, Mann, total gut! ...Entschuldigen Sie mich kurz, ich gehe mal eben zum Klo..." ... Ich saß auf der Toilette und schaute mir YouTube-Videos an, wie man das macht, dann ging ich zurück an meinen Schreibtisch und machte mich an die Arbeit... Und wer hätte es gedacht... fünf Jahre später ist das Verfolgen und Animieren von 3D-Text ein Kinderspiel..."

Ja" zu sagen zu allem, was einem angeboten wird, ist für jeden angehenden Filmemacher entscheidend, um im harten Wettbewerb des Filmemachens Fuß zu fassen. Wenn du mehr Zeit in der Branche verbringst und das Filmemachen in- und auswendig kennst, kannst du anfangen, bei der Auswahl der Projekte, die du annimmst, wählerisch zu sein. Bevor Sie wirklich so weit sind, müssen Sie "Ihre Komfortzone verlassen, zu vielem Ja sagen und viel scheitern", was Sie letztendlich an einen Punkt bringt, an dem Sie mehr Wissen erlangen und die Kontrolle über Ihre kreativen Bestrebungen übernehmen können.

Erweitern Sie Ihr Netzwerk, um eine Karriere als Filmemacher zu starten

Wie in den meisten Branchen spielt der Aufbau von Netzwerken eine wichtige Rolle beim Start einer Karriere - so auch beim Filmemachen und bei der Fotografie.

Als er seine Karriere als professioneller Filmemacher begann, sprach Tom darüber, wie sein großes Netzwerk von Musikern und anderen Kreativen dazu beitrug, das Fundament seiner Karriere zu legen:

"Ich würde sagen, dass 95 % meiner Arbeit in den letzten 6 Jahren auf Empfehlungen von Freunden oder bestehenden Kunden zurückzuführen sind.

Tom weiß, wie wichtig ein Netzwerk anderer kreativer Köpfe ist, wenn man eine Karriere als Filmemacher beginnt, und gründete eine kleine Produktionsfirma namens IAMJACK - ein Kollektiv von Filmemachern und Fotografen, das Menschen und Geschichten über alles stellt.

Tom Andrews gibt Einblicke in die Disziplin der Erweiterung des eigenen Netzwerks und betont, dass es vor allem darum geht, Menschen so zu behandeln, wie man selbst behandelt werden möchte, und sein Ego vor der Tür zu lassen.

Tom Andrews' Arbeit: Cheriton "So verliebt"

Warum man auf die Filmschule gehen sollte und warum nicht

Ich habe es definitiv versäumt, mir ein paar Fachbegriffe und den Produktionsjargon anzueignen. Ich erinnere mich, dass ich vor Jahren, als ich anfing, kommerzieller zu arbeiten, erst einmal googeln musste, was ein Gaffer, Spark und Best Boy ist..."

Wenn du keine Filmschule besuchst, verpasst du zwangsläufig eine formellere Einführung in die Grundlagen des Filmemachens, die praktische Erfahrung und das Material für Vorführungen. Wenn Sie eine Filmschule besuchen, haben Sie in der Regel auch besseren Zugang zur Filmausrüstung.

Auch wenn der Besuch einer Filmhochschule für manche die richtige Wahl sein kann, ist es doch so, dass man nicht unbedingt eine Filmhochschule besuchen muss, um in der Branche zu arbeiten.

In der Filmschule fehlt die Möglichkeit, die praktischen Aspekte und die nüchterne Realität dessen zu vermitteln, was es braucht, um einen Film von Anfang bis Ende zu produzieren. Das wird auch an Tom deutlich, der auf seine Karriere zurückblickt und es nicht bereut, keine Filmschule besucht zu haben:

Ich würde weder die Ausbildung, die ich genossen habe, noch die Menschen, die ich auf meinem Weg getroffen habe, ändern. Seit ich in dieser Branche tätig bin, war ich ziemlich beschäftigt - es gab keine wirklich trockene Zeit, in der ich über eine weitere Ausbildung hätte nachdenken müssen."

In der heutigen Zeit, in der das Internet so leicht zugänglich ist, kann man sich alles autodidaktisch aneignen, und das gilt auch für den Beginn einer Karriere als Filmemacher. Eine formale Ausbildung kann einem zwar die grundlegenden Kenntnisse und das Verständnis vermitteln, aber wenn man sich auf YouTube einen Stream mit dem Titel "Wie man 3D-Text in After Effects verfolgt und animiert" ansieht, erhält man das gleiche Ergebnis - ohne sich die hohen Studiengebühren der Filmschulen in die Tasche stecken zu müssen. Außerdem kann eine Filmhochschule möglicherweise weder richtige Berufserfahrung noch wertvolle Branchenkontakte vermitteln.

Tom Andrews talks: How to become a filmmaker without film school

Lohnt sich eine Filmschule im Jahr 2022?

Eine Filmschule kann in manchen Fällen eine großartige Lernmöglichkeit und Erfahrung sein, sie kann aber auch eine Verschwendung von Zeit und Ressourcen sein.

Bildung ist keine Einheitsgröße für alle. Wenn Sie am besten in einem Klassenzimmer lernen, in dem Sie von Experten aus der Branche unterrichtet und angeleitet werden, dann ist die Filmschule vielleicht die richtige Wahl für Sie. Wenn Sie auf der anderen Seite stehen und den Unterricht am Arbeitsplatz für die bessere Art halten, die Branche zu erlernen, sollten Sie wissen, dass es zahlreiche Lernmöglichkeiten durch Ihre kreativen Kollegen und die heutige digitale Landschaft gibt.

Letztendlich geht es darum, sich von der Leidenschaft für das Filmemachen und die Fotografie anstecken zu lassen, die Ihre Karriere bestimmen wird:

Wenn du dich in etwas verliebst, wenn du dich anstrengst, um es zu fördern, wenn du Menschen um dich herum hast, die dich unterstützen, dann kannst du vielleicht in eine Position gelangen, in der du deinen Lebensunterhalt mit etwas verdienen kannst, das du liebst."

Verfolgen Sie Toms kreativen Weg und halten Sie sich über seine neuesten Arbeiten auf dem Laufenden.