Was ist Kontinuitätsschnitt im Film?

Kontinuität ist definiert als eine ununterbrochene Verbindung, Abfolge oder Einheit. In der Welt des Films bezieht sie sich auf die Konsistenz von Handlungselementen wie Figuren, Schauplätzen, Requisiten und Kostümen.

Haben Sie schon einmal einen Film gesehen und bemerkt, dass sich der Flüssigkeitsstand im Glas des Schauspielers in jeder Szene ändert? Oder dass in einer Einstellung jemand eine Baseballmütze trägt, in der nächsten aber nicht? Das sind Kontinuitätsfehler, die bei den meisten Produktionen vermieden werden sollen.

Vom Schreiben des Drehbuchs und der Erstellung einer Shotlist in der Vorproduktion über die Dreharbeiten bis hin zur Nachbearbeitung können viele Dinge schief gehen, die zu solchen Kontinuitätsfehlern führen können.

Eine sorgfältige Planung ist erforderlich, um zu vermeiden, dass die Zuschauer verwirrt oder von der Handlung abgelenkt werden.

Kontinuitätsschnitt

Beim Kontinuitätsschnitt werden bewusst eng zusammenhängende Aufnahmen zu einer Sequenz kombiniert, die dem Zuschauer hilft, der Geschichte zu folgen. Der Schwerpunkt liegt auf der Hervorhebung wichtiger Handlungspunkte, Ursache und Kausalität und Konsistenzen.

Sie spielt eine wesentliche Rolle, wenn es darum geht, die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf die beabsichtigte Konsistenz einer Geschichte über Zeit und Schauplätze hinweg zu lenken. In den meisten Spielfilmen wird dieser Schnittstil verwendet.

Der Script Supervisor fungiert als "Continuity Person" und ist für die Wahrung der logischen Konsistenz im gesamten Film bis hin zu den kleinsten Details verantwortlich. Er macht sich während der Dreharbeiten ausführliche Notizen, macht Fotos von den Szenen und versucht, die einzelnen Aufnahmen zu einem kohärenten Filmfluss zusammenzufügen.

Allgemeine Techniken

Wie funktioniert der Kontinuitätsschnitt in der Praxis?

Es gibt zwei verschiedene Kategorien, die Sie im Auge behalten sollten: zeitliche und räumliche Kontinuität. Diese arbeiten zusammen, um dem Zuschauer eine bestimmte Zeitlinie und eine physische Erzählung zu geben, der er folgen kann.

Zeitliche Kontinuität

Die zeitliche Kontinuität hilft den Zuschauern, die Handlung zeitlich einzuordnen. Kontinuierlicher Ton, auch wenn er aus dem Off kommt, kann signalisieren, dass zwischen den Schnitten keine Zeit vergeht. Wenn eine Einstellung mit einer lauten Explosion endet und die nächste mit der Reaktion der Figuren darauf beginnt, kann das Publikum folgen.

Das gleiche Ergebnis lässt sich durch "Match on Action" erzielen, d. h. durch eine sich nicht wiederholende, kontinuierliche körperliche Bewegung zwischen den Schnitten. Eine Figur, die aufsteht und zur Tür geht, auch wenn es dazwischen Schnitte gibt, gewährleistet den ununterbrochenen Ablauf von Zeit und Raum.

Räumliche Kontinuität

Auch die räumliche Kontinuität kann knifflig sein. Establishing Shots helfen dem Zuschauer, den Schauplatz zu erkennen und sich vorzustellen und einen Ortswechsel zu bemerken.

Die 180er-Regel besagt, dass die Kamera immer auf einer Seite der Handlungsachse bleiben muss. Wenn eine Person in einer Aufnahme nach links blickt, kann der Film nicht zu einer anderen Aufnahme derselben Person übergehen, die von rechts gezeigt wird. Dies ist besonders in Dialogszenen wichtig. Logik und Gewohnheit schreiben vor, dass sich die beiden Personen, die sich unterhalten, "gegenüberstehen", indem sie in verschiedene Richtungen, nach links und rechts, schauen.

Die Technik der Blickrichtungsanpassung trägt ebenfalls zur räumlichen Kontinuität bei. Dabei blicken die Darsteller in Richtung der nächsten Person oder des nächsten Objekts, auf das geschnitten wird, und helfen dem Publikum, sie als Bezugspunkt zu verwenden.

Diskontinuität

Es gibt auch spezielle Techniken zur Erzeugung von Diskontinuität, um relevante Informationen zu verbergen oder Spannung beim Zuschauer zu erzeugen.

Überblendungen und Überlappungen signalisieren in der Regel einen Zeitsprung. Sie können auch eingesetzt werden, um eine absichtliche zeitliche Diskontinuität zu erzeugen, die den Zuschauer verwirrt.

Überblendungen vermitteln eine unbestreitbare räumliche Diskontinuität. Sie sind jedoch in der Regel so klar und absichtlich gesetzt, dass sie den Zuschauer nicht verwirren.

Sprungschnitte können ebenfalls irritierend oder desorientierend sein. Filmemacher vermeiden in der Regel Schnitte zwischen Aufnahmen, die sich zu ähnlich sind. Stattdessen unterscheiden sie sich in der Regel um mindestens 30 Grad, oft auch um die Brennweite. Das bedeutet, dass sich der Winkel und der Blickwinkel für den Zuschauer auf natürliche Weise ändern.

Die Kontinuität sorgt für ein Gefühl von Realismus und für einen nahtlosen Fluss der Handlung. Der Schnitt ist nur ein Element, das bei der Planung einer Produktion berücksichtigt werden muss. Lesen Sie mehr darüber, wie Sie mit Masterclass die Kontinuität aufrechterhalten können, um Ihr Storytelling auf die nächste Stufe zu heben!

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