Beleuchtung in der Fotografie erklärt & 11 grundlegende Beleuchtungstypen

In der Fotografie ist die Beleuchtung das A und O. Es spielt keine Rolle, wie teuer Ihre Kamera ist oder wie schön Ihr Bild ist. Wenn Sie nicht die richtige Beleuchtung haben, wird sich das im Endergebnis zeigen!

Aber keine Sorge, ich bin hier, um Ihnen alles über die Grundlagen der Beleuchtung in der Fotografie beizubringen. Folgen Sie mir also, und erfahren Sie alles, was Sie wissen müssen, um Ihre Reise zu beginnen!

Wenn Sie mehr über Fotografie im Allgemeinen erfahren möchten, sollten Sie unseren Artikel über Fotografie 101 lesen. Hier erfahren Sie alles über die Grundlagen der Fotografie!

Warum ist die Beleuchtung in der Fotografie wichtig?

Die Beleuchtung ist eines der wichtigsten Elemente in der Fotografie. Die Beleuchtung trägt dazu bei, die Stimmung, den Ton und die Atmosphäre zu bestimmen.

Sie ist wahrscheinlich wichtiger als eine professionelle Kamera. Denn wenn Sie keine gute Beleuchtung haben, wird sich das vor allem bei einer hochwertigen Kamera bemerkbar machen. Aber mit guter Beleuchtung kann sogar ein Smartphone ausreichen, um tolle Fotos zu machen.

Wie die Beleuchtung die Fotografie beeinflussen kann

Die Beleuchtung wirkt sich darauf aus, wie das Motiv auf dem Bild erscheint. Sie können Licht von der Seite einfallen lassen, um dem Foto einen dramatischen Look zu verleihen. Sie können auch die Haare der fotografierten Person beleuchten, wenn Sie ein Porträt machen und sie mit dem Hintergrund verschmilzt.

Es gibt viele Möglichkeiten, die Beleuchtung in der Fotografie einzusetzen. Es kommt ganz darauf an, wie Sie es einsetzen. Sie sollten nicht erwarten, dass Sie alle Techniken auf Anhieb beherrschen. Aber ein guter Anfang wäre es, sich eine Lichtquelle zu besorgen und zu experimentieren. Sehen Sie, ob Sie den Unterschied erkennen können.

Farbtemperatur

Man sieht es vielleicht nicht, aber manche Lichtquellen geben scheinbar andere Lichtfarben ab, als sie tatsächlich haben. Aus diesem Grund verfügen die meisten Kameras über eine Weißabgleichsfunktion.

Der Weißabgleich ist im Grunde eine Funktion, die dem menschlichen Gehirn vorgaukelt, dass Objekte weiß sind, auch wenn sie es nicht sind. Der Weißabgleich basiert auf der Farbtemperatur. Diese wird anhand der Kelvin-Skala gemessen.

Im Wesentlichen verwendet der Weißabgleich die Farbtemperatur des Objekts, um entweder kaltes oder warmes Licht hinzuzufügen, um es auszugleichen.

Das heißt, wenn Sie eine Hütte im Schnee fotografieren, können Sie orangefarbenes Licht hinzufügen, um die Farben auszugleichen. Sie könnten auch mehr blaues Licht hinzufügen, um die kalte Umgebung zu betonen.

Es ist gut zu verstehen, wie die Farbtemperatur funktioniert und wie man sie bei Bedarf manipulieren kann.

11 grundlegende Beleuchtungsarten in der Fotografie

Es gibt verschiedene Beleuchtungsarten und -stile, aber wir haben die 11 grundlegenden Arten zusammengestellt.

Wenn Sie diese 11 Beleuchtungsarten kennen, werden Sie in den meisten Fotoszenarien keine Probleme haben.

1. Umgebungslicht

Umgebungslicht ist jede Lichtquelle, die beim Shooting vorhanden ist und die Sie nicht selbst mitgebracht haben. In einem Café zum Beispiel ist das Umgebungslicht die Glühbirne, das Licht aus den Fenstern oder das Licht von Leuchtreklamen und dergleichen.

Umgebungslicht kann ein Segen oder ein Fluch sein. Manchmal kann es eine angenehme Atmosphäre oder Stimmung für Ihre Aufnahmen schaffen. In anderen Fällen kann es Ihre Aufnahmen stören, und Sie müssen zusätzliche Ausrüstung mitbringen, um das Licht auszugleichen.

Es ist immer eine gute Idee, den Drehort zu erkunden, bevor Sie sich für ein Shooting entscheiden, damit Sie wissen, ob das Umgebungslicht den Dreh erschwert oder nicht.

2. Natürliches Licht

Natürliches Licht ist ziemlich selbsterklärend, denn es handelt sich im Grunde genommen um das Licht, das durch die Sonne verursacht wird. Damit müssen Sie umgehen, wenn Sie draußen oder an Orten mit Fenstern fotografieren.

Wenn Sie selbst keine Lichtquelle haben, ist das Üben mit natürlichem Licht eine gute Alternative. Sie ist erforderlich, wenn Sie Landschaftsfotografie betreiben.

Sie können bewölkte oder sonnige Tage zu Ihrem Vorteil nutzen, je nachdem, was Sie erreichen wollen. Versuchen Sie einfach, mit der Sonne im Rücken zu fotografieren, um Blendungen im Bild zu vermeiden.

Sie können auch die goldene Stunde nutzen, um tolle Aufnahmen zu machen. Das ist einer der größten Vorteile der natürlichen Beleuchtung.

3. Aufhellendes Licht

Aufhelllicht ist eine Beleuchtungsmethode, mit der Sie alle dunklen Bereiche Ihres Fotos mit Licht ausfüllen können. Aufhellendes Licht wird in der Regel bei einer Dreipunktbeleuchtung benötigt, wenn das Hauptlicht Schatten auf das Motiv wirft. Sie müssen diese Schatten mit einem Aufhelllicht ausgleichen.

Sie können eine Beleuchtungsanlage verwenden, aber Sie können auch eine billigere Option wie Wände oder reflektierendes Material nutzen, um das Licht auf Ihr Motiv zu reflektieren. Wenn Sie kein zusätzliches Licht zur Verfügung haben, experimentieren Sie mit dem Standort Ihrer Aufnahme und dem reflektierenden Material.

4. Gegenlicht

Das Gegenlicht ist das letzte Licht in der Dreipunktbeleuchtung. Es wird in der Regel verwendet, um das Motiv vom Hintergrund zu trennen, indem es einen Halo-Effekt um das Modell herum erzeugt. Das Licht wird hinter dem Motiv und leicht über dessen Kopf platziert.

5. Weiches Licht

Weiches Licht wird in der Regel verwendet, um ein natürliches Aussehen des Motivs zu erzielen. Dabei handelt es sich um eine Lichtquelle, die das Motiv umgibt und weiche Ränder im Bild erzeugt.

In der Regel verwenden Sie eine große Lichtquelle oder eine Lichtquelle, die in einem steilen Winkel auf das Motiv trifft. Die Sonne kann eine großartige Quelle für weiches Licht sein, wenn sie zur richtigen Tageszeit fotografiert wird. Die sicherste Methode für natürliches weiches Licht ist das Fotografieren direkt nach Sonnenuntergang.

6. Hartes Licht

Hartes Licht, manchmal auch als Festlicht bezeichnet, ist eine direkte Lichtquelle, die dem Motiv harte und definierte Kanten verleiht. Hartes Licht wird verwendet, wenn Sie sich auf bestimmte Bereiche konzentrieren möchten. Es kann auch verwendet werden, um die Intensität und Ernsthaftigkeit des Fotos zu erhöhen.

Um hartes Licht zu erreichen, müssen Sie das Gegenteil von weichem Licht tun. Sie brauchen eine kleine Lichtquelle, die weiter entfernt ist.

7. Lichtschleifen

Die Schleifenbeleuchtung ist eine Beleuchtungsmethode, die typischerweise in der Porträtfotografie eingesetzt wird. Die Schleifenbeleuchtung erzeugt ein kreisförmiges Muster mit den Schatten an der Nase des Motivs. Es verleiht dem Porträt Tiefe, ohne zu dunkel zu sein. Es hilft sogar, die Gesichtszüge der Person zu definieren.

Um eine Schleifenbeleuchtung durchzuführen, müssen Sie das Licht über der Augenhöhe des Motivs aufstellen. Das Licht sollte leicht nach unten gerichtet sein, in einem Winkel von etwa 45 Grad zu Ihrem Modell. Du kannst immer wieder verschiedene Winkel ausprobieren, um zu sehen, welcher am besten zum Gesicht deines Models passt.

8. Kurze Beleuchtung

Kurzes Licht ist eine weitere Methode, die in der Porträtfotografie verwendet wird. Bei der kurzen Beleuchtung wird der Teil des Gesichts des Modells beleuchtet, der am weitesten von der Kamera entfernt ist. Kurzes Licht erzeugt einen dramatischen Effekt, indem es einen starken Kontrast erzeugt und das Gesicht verengt.

Um dies zu erreichen, stellen Sie Ihr Licht in einem Winkel von 45 Grad zum Motiv auf. Lassen Sie dann Ihr Modell das Gesicht leicht in Richtung der Lichtquelle drehen.

9. Schmetterlingslicht

Das Schmetterlingslicht wurde von Paramount Pictures für die Porträts ihrer Schauspielerinnen verwendet und ist daher auch als Paramount-Licht bekannt. Bei der Butterfly-Beleuchtung wird das Gesicht des Modells beleuchtet, wobei ein Schatten unter der Nase und dem Kinn zurückbleibt.

Die Lichtquelle sollte sich oberhalb des Modells befinden, nahe am Gesicht und an der Kamera. Auf diese Weise erzeugen Sie einen schmetterlingsartigen Schatten unter Nase und Kinn. Auf diese Weise können Sie den Glamour und die Schönheit Ihres Modells hervorragend hervorheben.

10. Geteilte Beleuchtung

Bei der geteilten Beleuchtung beleuchten Sie eine Hälfte des Gesichts Ihres Modells und lassen die andere Hälfte im Schatten. Dadurch entsteht ein scharfer Kontrast, der ein intensives Aussehen erzeugt. Dadurch werden die Hautstruktur und die Details des Gesichts hervorgehoben.

Die Lichtquelle sollte in einem 90-Grad-Winkel zur Kamera stehen. Sie muss direkt in das Gesicht des Modells scheinen.

11. Rembrandt-Beleuchtung

Schließlich gibt es noch die Rembrandt-Beleuchtung. Bei der Rembrandt-Beleuchtung wird der größte Teil des Gesichts der fotografierten Person beleuchtet, wobei die untere Hälfte der einen Seite leicht im Schatten liegt und ein dreieckiges Licht unter den Augen leuchtet. Das klingt kompliziert, ist es aber gar nicht!

Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihr Schlüssellicht in einem Winkel von 45 Grad oder einem größeren Winkel zur Nase des Modells zu platzieren. Es muss über das Gesicht des Modells gehoben und nach unten auf es gerichtet werden. Ihre Kamera sollte sich auf der gegenüberliegenden Seite des Modells befinden, leicht seitlich vom Modell. Achten Sie auf das Dreieck, und schon kann es losgehen!

Fotografie-Beleuchtung: Weiches vs. hartes Licht

Wie bereits erwähnt, erfordert weiches Licht eine große Lichtquelle in der Nähe des Motivs.

Hartes Licht erfordert eine kleine Lichtquelle, die weiter vom Modell entfernt ist. Hartes Licht erzeugt einen definierten und dramatischen Look.

Weiches Licht verleiht dem Modell ein natürlicheres und wärmeres Aussehen.

Nächster Punkt: Beleuchtung für Porträts

Jetzt haben Sie die Grundlagen der Beleuchtung in der Fotografie gelernt!

Wenn Sie Ihre Reise fortsetzen möchten, sollten Sie unseren Artikel über Porträtbeleuchtung lesen. Hier erfahren Sie alle Tipps und Tricks zur Beleuchtung Ihrer Porträts!

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