Der Beruf (Beschreibung) eines Regisseurs mit James Kent & Josh Cawthorn
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Filmregisseure... Sie sehen sie vielleicht nicht, aber ich versichere Ihnen, sie sind da.
Was macht der Filmregisseur?
Filmregisseure spielen wahrscheinlich eine der wichtigsten Rollen im Prozess des Filmemachens. Sie sind nicht nur diejenigen, die "Licht, Kamera, Action" und "Schnitt" rufen - ich meine, das ist an sich schon eine wichtige und schwierige Aufgabe. Ein Regisseur kontrolliert die künstlerischen und dramaturgischen Aspekte des Films. Er leitet die Entstehung des Films, indem er das Drehbuch visualisiert und die Schauspieler und das technische Team anleitet, um die Vision des Films zu verwirklichen.
Josh Cawthorn
Filmregie: Die Insider-Tipps eines Profis
Interessieren Sie sich für Filmregie? Lernen Sie Ihren neuen Lehrer Josh Cawthorn kennen, der in dieser Masterclass alle Aspekte der Filmregie erläutert.
Trailer
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Einführung
0
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Vorbereiten und drehen
27
Nachbearbeitung
87
Josh' Geschichte
114
Erste Schritte
217
Mannschaft
260
Stil des Regierens
331
Erforderliche Fertigkeiten
384
Inspiration
481
Interessante Projekte
547
Schlimmste Momente
629
Die Zukunft
686
Treffen Sie Ihren Ausbilder
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Was Sie lernen werden
Was ein Filmregisseur tut.
Die Bedeutung eines Storyboards.
Die Bedeutung von Netzwerken.
Wie wichtig ein Showreel ist.
Wie wichtig Selbstvertrauen ist.
Warum es wichtig ist, Beziehungen aufzubauen.
Ein Filmregisseur muss dafür sorgen, dass alles von Anfang bis Ende gut läuft - die Vorbereitung, die Produktion, das eigentliche Filmen und die Postproduktion. Das Berufsbild eines Regisseurs beinhaltet die Beteiligung an fast jeder Phase des Filmprozesses.
"Ein Regisseur braucht Ehrgeiz, ein visuelles Auge, er muss viel beobachten und viel von der Arbeit anderer mitbekommen."
Da der Regisseur letztendlich für das Endprodukt des Films verantwortlich ist, ist es selbstverständlich, dass die Aufgaben eines Regisseurs vielfältig sind.
Aber was macht ein Filmregisseur bei jedem Schritt des Produktionsprozesses und wie wird man ein solcher?
Wir haben James Kent, den Regisseur von Testament of Youth und The Aftermath, gebeten, uns zu erklären, was in den einzelnen Phasen des Filmprozesses hinter der Leinwand geschieht.
Weiter unten kannst du mehr darüber lesen:
1. Was macht ein Filmregisseur?
- Vorproduktion
- Produktion
- Post-Produktion
2. Wie wird man Filmregisseur?
3. Tipps für angehende Regisseure
Vorproduktion
Laut James ist Regie führen so viel mehr als "nur" filmen.
"Zu den Vorbereitungen gehört das Casting - wahrscheinlich das Wichtigste, was man als Regisseur jemals tun wird, nämlich den passenden Schauspieler für die Rolle zu finden. Die Suche nach Drehorten, die Einstellung von Abteilungsleitern, die Kameraproduktion, das Design, das Schreiben von Drehbüchern, die Zusammenarbeit mit einem Autor und die Vorbereitung auf den ersten Drehtag."
Casting-Entscheidungen
Beim Filmemachen geht es nicht nur darum, was hinter der Kamera passiert, sondern auch darum, was oder wer vor der Kamera passiert. Ich spreche natürlich von den Schauspielern - wer hätte gedacht, dass sie dabei eine Rolle spielen?
Das Filmemachen ist ein ziemlich flexibles und sich schnell veränderndes Umfeld, aber beim Casting haben wir es mit einem etwas starreren Konzept zu tun. Beim Casting der Schauspieler, die am besten zur Geschichte passen, treffen der Regisseur und der Produzent in der Regel eine Vorauswahl. Von da an beginnt das Casting - und die Chancen stehen gut für Sie.
Bevor Sie eine Casting-Auswahl treffen, sollten Sie nach Schauspielern suchen, die die Geschichte, die Sie erzählen wollen, am besten verstehen. Die Schauspieler, die Sie für die Rolle auswählen, müssen die Fähigkeit und die Bereitschaft haben, flexibel zu sein und mit Ihnen zusammenzuarbeiten.
Drehbuchüberprüfung
Manche Regisseure schreiben das Drehbuch selbst, andere lassen es von Autoren schreiben. Dennoch ist es die Aufgabe des Regisseurs, den gesamten Entwurf während der Vorproduktion durchzugehen und zu entscheiden, wie viel und welche Teile neu geschrieben oder überarbeitet werden müssen. Ein Ratschlag: Auch wenn das Drehbuch scheinbar perfekt geschrieben ist, muss es zweifellos ab und zu überarbeitet werden.
Versammeln Sie die Abteilungsleiter
Der Regisseur mag zwar der Verantwortliche sein, aber seien Sie versichert, dass er nicht allein arbeitet. Viele Leute sind am Filmemachen beteiligt, darunter ein Kameramann, ein Line Producer, ein Produktionsdesigner, ein Location Manager und ein Regieassistent.
Der Kameramann ist eine Person, die Sie besonders berücksichtigen müssen. Er hat einen erheblichen Einfluss auf das endgültige Aussehen und die Stimmung des Films. Hier erfahren Sie mehr darüber, was ein Kameramann ist und was seine Aufgaben sind.
Sobald Sie alle Abteilungsleiter versammelt haben, ist es die Aufgabe des Regisseurs, den verschiedenen Abteilungen seine Vision zu vermitteln. Dabei müssen Sie bedenken, dass sich Ihre Vision auf jede Abteilung anders auswirken wird. Angenommen, Sie möchten, dass sich eine der Figuren isoliert fühlt; das wirkt sich auf die Wahl der Objektive, die Beleuchtung und die Musik aus. Ein Regisseur muss also die Sprache aller Abteilungen sprechen, um die Anforderungen der einzelnen Abteilungen erfolgreich zu vermitteln.
"Während des gesamten Prozesses kommen andere Leute ins Spiel, die eine andere Vision haben als man selbst. So hat der Produktionsdesigner vielleicht nicht dieselbe Sicht auf das Drehbuch wie Sie. Der Schauspieler vielleicht nicht, der Kameramann vielleicht nicht, der Cutter vielleicht nicht...
Ein Regisseur muss in der Lage sein, sich anzupassen und neue Ideen einzubringen, wenn sie auftauchen. Letztendlich bedeutet eine klare Vision und die Konzentration auf das, was Sie sagen wollen, dass das Publikum den Film versteht und sich mit ihm identifizieren kann. Verlieren Sie also nicht das Vertrauen in diesen Prozess.
Vorbereiten
Kein Wunder, dass Sie eine Ausrüstung brauchen.
Der Regisseur und der Kameramann entscheiden, welche Art von Ausrüstung für den Film benötigt wird, und stellen diese dann im Budget ein. Während RED-Kameras für manche Zwecke am besten geeignet sind, benötigen andere eine flexiblere Lösung, wie z. B. die GoPro HERO 9. In jedem Fall ist es Sache des Regisseurs, das herauszufinden.
Alles in allem also keine leichte Aufgabe. Fühlen Sie sich dieser Aufgabe gewachsen?
Produktion
Wie James selbst sagt, können die Dreharbeiten unglaublich anstrengend sein. Ein wichtiger Faktor ist dabei das Geld. Während alles in der Vorproduktion Zeit in Anspruch nimmt und zahlreiche Aufgaben mit sich bringt, wird bei der Produktion das Geld ausgegeben.
"Es geht darum, jeden Tag vorbereitet zu sein. Diese Autorität zu haben, zu wissen, wo man Kompromisse eingehen kann, wenn es nötig ist, mit den Schauspielern umzugehen, mit der Crew umzugehen... Das ist der Dreh."
Mit diesem Wissen im Hinterkopf, lassen Sie uns in die Aufgaben eines Regisseurs während der Produktion eintauchen.
Regie bei den Schauspielern führen
Als Regisseur ist es Ihre Aufgabe, den Schauspielern Ihre Vision zu vermitteln und zu zeigen, wie Sie sich die Entfaltung vorstellen. Sie müssen ihre Leistung formen, herausfinden, wie die Schauspieler arbeiten möchten, und dann entsprechend anpassen, um die beste Leistung hervorzubringen.
Bonustipp: Auch Schauspieler können einen Vertrauensvorschuss brauchen. Wer hätte gedacht, dass Leonardo DiCaprio einen Klaps auf die Schulter braucht? Geben Sie ihnen also nach jeder Aufnahme positive, aber spezifische Hinweise, um sicherzustellen, dass Sie auf der gleichen Seite stehen und die gleiche Vision für die Figur haben.
Halten Sie die Geschichte lebendig
Als Chef der Nahrungskette beim Film müssen Sie sich mit jeder Abteilung abstimmen. Sie müssen sich vergewissern, dass jeder seine Aufgabe erfüllt - den Film zum Leben zu erwecken. Auf diese Weise können Sie auch sicherstellen, dass jeder, vom Kameramann bis zu den Schauspielern, Ihre Vision versteht.
Ich werde ein Szenario vorschlagen - dann entscheiden Sie, ob es einen Unterschied gemacht hätte, wenn die Schauspieler und der Regisseur nicht übereinstimmen würden.
Deadpool.
Erinnern Sie sich noch an den roten Latexanzug und die etwas ungehobelte Persönlichkeit? Stellen Sie sich Wade Wilson als einen ernsthaften, immer das Richtige tuenden, Halleluja lobenden Helden vor. Denken wir dabei an Deadpool oder Captain America? Der Punkt ist, dass Deadpool nicht dasselbe wäre, wenn der Regisseur sich einen glühenden Protagonisten vorgestellt hätte.
Postproduktion
Die Postproduktion ist der entspannteste Teil der Produktion, da Ihr Cutter einen Großteil der schweren Arbeit übernimmt. Der Regisseur schaut, kommentiert und denkt über Musik nach.
Lassen Sie uns also erkunden, was es bedeutet, am Postproduktionsprozess beteiligt zu sein.
Zusammenarbeit mit Redakteuren
Der Regisseur kann den Redakteuren Hinweise geben und nimmt oft aktiv an diesem Prozess teil. Der Regisseur prüft die Schnitte, schlüsselt das Material auf und findet die Einstellungen, Blickwinkel und Takes, die am meisten Sinn ergeben.
"Der Cutter ist entscheidend. Ein Cutter kann ein durchschnittliches Drehbuch in ein gutes Drehbuch und ein gutes Drehbuch in ein hervorragendes Drehbuch verwandeln. Was er nicht kann, ist ein schlechtes Drehbuch zu retten."
Zusammenarbeit mit der Tonabteilung
Sobald der Schnitt abgeschlossen ist, kann mit dem Sounddesign begonnen werden. In diesem Teil des Filmprozesses erstellt und mischt die Sounddesign-Abteilung den Ton, während der Regisseur am Rande sitzt und Feedback gibt.
Geben Sie die endgültige Zustimmung
Es mag beängstigend sein, aber jetzt kommt der Teil, in dem Sie den Film für die große Leinwand absegnen müssen. Als Regisseur haben Sie das letzte Wort und bestimmen, wann der Film fertig ist.
Wie wird man Filmregisseur?
Es scheint, dass jeder eine andere Geschichte hat. Manche Regisseure kommen von der Schule, andere von der Schule des Lebens.
Um Regisseur zu werden, gibt es nicht nur einen Weg oder eine Schnellstraße. Es gibt verschiedene Wege und Pfade, die dorthin führen. Deshalb haben wir einen erfahrenen Filmregisseur, James Kent, gebeten, seine Geschichte zu erzählen, wie er zum Filmregisseur wurde.
Viele Hollywood-Regisseure haben ein Regiestudium an einer anerkannten Hochschule in New York City oder Los Angeles absolviert. Allerdings ist ein Abschluss nicht unbedingt ein Muss:
"Ich habe nicht an einer Filmschule studiert. Direkt von der Universität Oxford bin ich zur BBC gegangen - die haben eine tolle Ausbildung für Nachrichtenjournalisten. Ich war vier oder fünf Jahre lang Reporterin beim Fernsehen. Aber bei den Nachrichten muss man jeden Tag von vorne anfangen; man kann nicht mit dem enden, was man einmal gemacht hat."
Um das große Geld zu verdienen, muss man auch Erfahrung in der Regie von Projekten sammeln.
"Eine gute Lebensweisheit: Schlage niemals eine Gelegenheit aus, du weißt nicht, wohin sie dich führen wird.
Sobald Ihre Arbeit Aufmerksamkeit erregt, können Sie bei der Auswahl der Projekte, an denen Sie arbeiten möchten, wählerischer sein. Vielleicht finden Sie sogar einen Agenten, der Ihnen dabei hilft, die besseren und prominenteren Gelegenheiten zu finden.
Viele Regisseure arbeiten zunächst als Praktikant oder Assistent an einem Filmset, um Kontakte zu knüpfen und Erfahrungen in der Branche zu sammeln. James lernte das Regieführen in der Welt des Dokumentarfilms:
"Danach habe ich mir einen Agenten gesucht, der mich vertritt. Schließlich habe ich mich vom Dokumentarfilm abgewandt und mich mehr dem Schauspiel zugewandt, und man muss sogar ein paar Schritte zurückgehen, um vorwärts zu kommen. Ich habe also einige TV-Soaps gemacht. Davor habe ich große Dokumentarfilme gemacht. Das Schauspiel ist sehr hierarchisch; man muss Flugmeilen sammeln, so wie Piloten Meilen sammeln müssen, um ein Zertifikat zu bekommen. Man macht es einfach, weil man es muss, und man lernt trotzdem."
Nehmen wir an, Sie kennen sich bereits in der Filmbranche aus. In diesem Fall ist die Lernkurve beim Übergang zur Regie nicht so steil, denn man hat bereits gelernt, was einen guten Regisseur ausmacht, weil man jahrelang eng mit anderen zusammengearbeitet und sie beobachtet hat.
Obwohl James selbst keine Filmschule besucht hat, kann der Besuch einer Filmschule einen großen Unterschied machen, wenn man ein guter technischer Regisseur werden will. Man erhält Zugang zu einem Netzwerk von Gleichgesinnten und Fachleuten sowie zu Ausrüstung und Equipment. Das Filmemachen ist kein einfaches Handwerk, und eine Filmschule kann Ihnen einen Wettbewerbsvorteil verschaffen oder Ihnen helfen, Ihren Stil und vielleicht sogar sich selbst zu finden.
Die Arbeit in verschiedenen Funktionen am Set und das Sammeln von Erfahrungen als Regisseur können Sie jedoch darauf vorbereiten, ein besserer Filmregisseur zu werden. Lesen Sie mehr darüber, wie Sie auch ohne Filmschule Filmemacher werden können.
Lassen Sie sich inspirieren
Natürlich gibt es auch andere Möglichkeiten, sich das Regiehandwerk anzueignen, z. B. indem man von einigen der ganz Großen lernt.
"Es gibt einige Regisseure wie Ridley Scott oder Christopher Nolan, die einen großartigen Film nach dem anderen machen. Christopher Nolan macht nie einen schlechten Film.
Es gibt Regisseure, die sich von einem guten Film zum nächsten hangeln, und dann denkt man, das ist ein echter David Fincher; die wissen, wie man etwas schafft. Die Chemie. Das ist eine Gabe."
Wenn man sich Filme von Regisseuren wie Christopher Nolan oder David Fincher ansieht, kann man sich ein Bild davon machen, welche kinematografischen Techniken und erzählerischen Elemente sie verwendet haben.
Und was ist das Beste daran? Nun, erstens ist es kostenlos. Zweitens können Sie, indem Sie lernen, welche Elemente der Inszenierung in jeder Einstellung verwendet wurden, alles analysieren und darstellen, um die Sprache des Films besser zu verstehen.
Die 4 besten Tipps von James Kent für angehende Regisseure
Als erfahrener Filmregisseur verrät James Kent einige seiner besten Lerntipps.
Erforsche weiter
"Finden Sie Ihr Glück... und machen Sie sich klar, dass Sie nie aufhören, Ihre Vision zu definieren. Wenn du anfängst, sagen die Leute, du sollst viele Kurzfilme machen - mach 10 Kurzfilme, und dann wirst du einen guten machen. Und so ist es auch mit Fernsehserien, vielleicht wird keine von ihnen so großartig sein, und die neunte wird Madmen sein. Die neunte wird Breaking Bad oder Killing Eve sein - sie wird diejenige sein, die dich bekannt macht."
Für jeden angehenden Filmregisseur ist Berufserfahrung besser als jede Wunschvorstellung. Mit anderen Worten: Gehen Sie raus und machen Sie sich an die Arbeit, anstatt auf die richtige Gelegenheit zu warten - in diesem Fall werden Sie sehr lange warten müssen.
"Lernen Sie aus Ihren Fehlern in der Praxis. Es ist besser, Fehler bei etwas nicht Großartigem zu machen, als etwas zu zerstören, das wirklich großartig hätte werden können."
Lassen Sie sich von überall her inspirieren
"Lieben Sie das Feld, schauen Sie viele Filme, lassen Sie sich inspirieren. Seien Sie nicht neidisch auf den Erfolg anderer, und verlieren Sie nicht den Glauben an sich selbst. Seien Sie ruhig, entschlossen, präzise und selbstbewusst - wirken Sie zumindest selbstbewusst, auch wenn Sie innerlich nervös sind."
Erinnern Sie sich daran, wie Sie in einem Flugzeug bei starken Turbulenzen zu den Flugbegleitern schauen, um zu sehen, wie sie reagieren? Wenn sie ruhig sind, wissen Sie, dass es Ihnen gut gehen wird, aber wenn sie wie ein kopfloses Huhn herumlaufen, wissen Sie, dass etwas passieren wird (vermutlich das Flugzeug).
Obwohl sie neu sind und sich unsicher fühlen, wollen Sie den Eindruck eines selbstbewussten Flugbegleiters vermitteln. Sie wollen nicht, dass die Schauspieler das Gefühl haben, Sie hätten keine Ahnung, was Sie tun, oder dass die Produzenten sich fragen, ob sie die richtige Person eingestellt haben.
Es geht um das Drehbuch und die Darbietung
Beim Film kommt es auf das Drehbuch und die Darbietung an. Vergessen Sie diese beiden Dinge nie: wie Sie besetzen und was sie sagen. Wenn Sie also Ihr Casting und Ihr Drehbuch im Griff haben, sollte alles andere gut laufen. Wenn Sie alles in der Vorproduktion vorbereitet haben, sind Sie noch auf dem Weg - also bleiben Sie ruhig und beginnen Sie mit den Dreharbeiten.
Proben klug nutzen
In der Vorbereitungsphase gibt es keine Uhr, die dir sagt, dass du fertig werden musst. Das ist die Zeit, in der du den Film, das Drehbuch und die Besetzung vorbereitest. Und vergessen Sie nicht die Probenzeit - Proben bedeutet Zeitersparnis am Set, was wiederum Geldersparnis bedeutet (Cha-Ching!).
Mehr Proben - weniger Fehlkommunikation und Missverständnisse am Set. Sie haben mehr Zeit, um mehr Takes zu machen; Sie werden keine Aufnahmen verpassen, Sie werden keine großen Kompromisse eingehen. Sie werden sich weniger gestresst fühlen und jeden Tag pünktlich fertig werden.
Haben Sie das alles verstanden?
Üben ist der Schlüssel. Egal, ob du gerade erst mit dem Filmemachen anfängst oder schon ein Profi bist - Proben sind wichtig, um kleine Fehler zu vermeiden, bevor du mit der Kamera loslegst.
Machen Sie sich mit der Filmsprache vertraut
Auch wenn Sie von professionellen Abteilungsleitern umgeben sind, müssen Sie immer noch in konkreten Worten kommunizieren, was Sie wollen.
Oder verschaffen Sie sich einen Überblick über den Prozess des Filmemachens.
