Hvad det indebærer at producere en video - den ultimative trin-for-trin-guide

At få en videoproduktion på benene kan virke som et ret skræmmende projekt.

Processen med at gå fra "ville det ikke være fedt" til "det er en wrap" kan være lang, kompliceret, og til tider kan det kræve, at du skal synge dollar dollar dollar bill y'all.

Men hvis det lykkes dig at få en god videoproduktion på plads - så er det en gave, der bliver ved med at give.

I en tid, hvor folk (inklusive dig og mig) har en opmærksomhedsspændvidde på ca. 8 sekunder (heldigvis er Einstein ikke her for at se os nu), er video en af de bedste måder at engagere dit publikum på.

Så med det sagt, lad os tage en gennemgang af alle de forskellige trin, du skal igennem for at producere en video, der virkelig engagerer dit publikum. Pst. Du vil finde mange ligheder mellem dette og filmproduktionsprocessen.

Hvad er videoproduktionsprocessen?

Videoproduktion er processen med at skabe en video fra idé til færdiggørelse.

Denne proces består normalt af tre faser.

For det første er der præproduktionsfasen; det er her, al planlægningen og koordineringen finder sted. For det andet er der produktionsfasen; det er her, du indfanger alle noter, scripts og idéer i ét koncept og omsætter det til virkelighed. Med andre ord er det her, du optager optagelserne af din video. For det tredje og sidste har du postproduktionsfasen. Alle elementer redigeres og kombineres for at skabe den endelige video i denne del af videoproduktionen.

Tjekliste for videoproduktion

Inden du tager hoveddyk i videoproduktionspuljen - tag en dyb indånding og tænk over detaljer som "skal jeg tage mine beskyttelsesbriller med? Eller "er det underligt, at jeg er den eneste med speedos?"

Alt for ofte er skabere, marketingfolk og videoproducenter så ivrige efter at komme i gang med deres virksomhedsvideo med det samme. Men hvis du ikke tager dig tid til at planlægge dit videoprojekt korrekt, risikerer du, at du ikke når det mål, du satte dig for din video i første omgang.

Så hvad med at vi starter med at skaffe dig en ordentlig badedragt?

Her er, hvad du bør overveje forud for præproduktionsfasen.

Beslut dig for et forretningsmål

Før du gør noget som helst, bør du kunne svare på: "Hvad er formålet med min video?".

Svaret på dette spørgsmål vil være forskelligt fra person til person og fra brand til brand. Dit forretningsmål kan være at skabe trafik til din landingsside, øge kendskabet til et nyt produkt, hjælpe dine kunder med at løse et problem, de måtte have, eller uddanne en ny målgruppe ... listen kan fortsætte.

Uanset hvilket forretningsmål du har med din video, har du brug for et forretningsmål for at hjælpe med at styre projektet og måle, om det kan betragtes som en succes.

Hvis du har svært ved at definere, hvad du ønsker at opnå med videoen, kan du overveje potentielle problemer eller spørgsmål i din virksomhed, som videoen kan hjælpe med at løse.

Når du har fundet frem til det afgørende forretningsmål - så find ud af, hvordan du skal måle succesen. Der er ingen mening med at sætte mål, hvis du ikke kan måle dem.

Du spiller heller ikke en fodboldkamp uden at holde styr på, hvem der vinder, vel?

Definer din målgruppe

Hvis du sælger overskæg med baconduft (som er en ting), bør du måske holde dig fra vegetarer.

Alle vellykkede videoer, der nogensinde er produceret, kendte deres målgruppe og vidste, hvordan de skulle kommunikere med denne målgruppe. Viden om dine kunder og potentielle kunder vil hjælpe dig med at udvikle et differentieret budskab, der vil give genklang hos dit publikum.

For at gøre dette skal du først og fremmest have en grundig forståelse af, hvem din målgruppe er. Det betyder, at du bør kende alle de grundlæggende oplysninger, såsom køn, placering, alder osv. Det omfatter også oplysninger som f.eks. hvad din målgruppe kan lide, hvordan de tænker, hvad de gør i deres dagligdag - i bund og grund bevæger du dig ind på Big Brother-området.

Hvis du ikke ved, hvem du skal målrette dig mod - er det tid til at gribe kikkerten og begynde at grave efter spor af, hvem din målgruppe kan være. Og prøv at gå ud over de grundlæggende oplysninger.

Find ud af, hvad deres mest almindelige problemer, spørgsmål og interesser er? Hvad bliver de påvirket af? Hvad er deres hobbies? Gennemfør interviews, bed om feedback, gennemsøg dine sider på de sociale medier for at finde ud af, hvem der har forbindelse til dit brand, og få så mange oplysninger som muligt.

Udvikl dit kernebudskab

Nu hvor du har fået dækket hvorfor og hvem, er det tid til at tænke på hvad - det er tid til at finde frem til dit kernebudskab.

Du bør overveje, hvad du ønsker at kommunikere til dit publikum - og; hvad er det, du ønsker, at de skal gøre, tænke og føle, når de er færdige med at se din video.

Her skal du være så præcis som muligt. Hvis du kommer med flere kernebudskaber, kan dit publikum blive forvirret over, hvad de skal få ud af din video, og det er mindre sandsynligt, at de vil huske nogen af dem (8 sekunder... bare for at sige det).

Det bedste, du kan gøre for at sikre, at dine seere husker dit videoindhold?

Tag fat på et specifikt smertepunkt eller problem hos en kunde.

Tag mig, for eksempel, jeg har trænet til en Iron Man i et par år, men på en eller anden måde har binge-watching søndag og Chili Cheese fries kostet mig at gå glip af de sidste....730 træningssessioner.

Det firma, der kommer med en løsning på det, vil jeg garanteret huske!

Fastsæt et budget

Det er vigtigt at fastsætte et budget i videoproduktion, og dit budget har en dramatisk indflydelse på den type video, du kan producere.

En lille nystartet virksomhed har et noget begrænset budget, mens en stor virksomhed som Pepsi kan gøre hvad som helst og hyre hvem som helst, de vil have med - de kunne sikkert hyre hele rollelisten fra Annie til at optræde med en Pepsi-jingle, hvis de ville.

Hvis du er nybegynder inden for videoproduktion, er Google din ven. Undersøg, hvad andre videoproduktioner har kostet (store eller små), og få en idé om, hvor stort et budget du bør afsætte.

Der er lidt til ingen mening med at diskutere videoen med nogen, hvis du ikke kan kommunikere et budget. Ingen kan trods alt vide, hvor stor en indsats der skal til for at producere videoen, hvis de ikke ved, hvad de arbejder med.

Få hjælp til at opstille budgettet for din video.

Opbyg en videostrategi

En videostrategi er noget, du skal udarbejde tidligt i din videoproduktionsproces. En videostrategi er afgørende for at tilføre hver eneste beslutning, du træffer, et langsigtet perspektiv.

Opbygning af en videostrategi indebærer, at du skal overveje logistikken omkring, hvordan din video skal produceres - internt eller eksternt, hvordan du holder dig inden for dit budget og din deadline. Og hvordan dit videoindhold skal bruges og distribueres for at nå ud til din målgruppe og maksimere afkastet af din investering.

Din strategi kan være: "Det er noget vrøvl. Jeg vil hyre et erfarent videobureau", så stopper jeg dig lige der, for har jeg artiklerne til dig.

Her er en oversigt over både de bedste virksomhedsvideografer i London og videografer i London lige nu, som du kan kontakte for at producere dit videoindhold til dig og din virksomhed.

Hvis din strategi derimod er "ram mig med dit bedste skud, så laver jeg alting in house", - så lad os fortsætte.

Skriv en briefing til videoproduktion

Inden du går i gang med præproduktionsfasen, er det sidste, du gør, at skrive en produktionsbriefing.

En produktionsbriefing er et resumé af de oplysninger, du har samlet indtil videre, og skal fungere som en guide gennem hele videoproduktionsprocessen for at holde dig og alle involverede på sporet. Den bør omfatte dine videomål, målgruppe, kernebudskab, budget, deadline og strategi.

Prøv vores skabelon til en kreativ videobeskrivelse for at få dig i gang.

Forproduktionsfasen

Du er officielt nået til den første fase af videoproduktionsprocessen; præproduktionen.

Forproduktionsfasen handler om forberedelse og kortlægning af din plan for videoen. Lad os bryde det ned i detaljerede trin.

Udvikl din kreative tilgang

Det er på tide at blive freaky, ryste det daglige kontor-look op - smid jakkesæt og slips væk, og skift det ud med fjerbesatte jeans og badekar-hængekøjer. Alt kan lade sig gøre, og intet er udelukket lige nu, for det er nu, du bliver kreativ.

Tag udgangspunkt i din briefing og lav en brainstorm om, hvad din video skal indeholde, herunder hvordan tingene skal præsenteres, og hvordan du skiller dig ud fra dine konkurrenter.

Hvis du oplever en kreativ tørkeperiode, kan du prøve at søge inspiration fra andre videoer, der har behandlet lignende emner. Kig på dine konkurrenter, og hvad de har gjort. Og hent inspiration fra videoer, som du har fundet effektive og mindeværdige.

Sæt alt dette sammen, og du vil have en kreativ tilgang til din video.

Skriv dit videoscript

Et videoscript tjener som en plan for din virksomhedsvideo. Og derfor er det vigtigt, at du tager dig den nødvendige tid til at gøre dette rigtigt.

Afhængigt af din målgruppe og målet med din video ønsker du at få dit manuskript til at føles så organisk og engagerende som muligt. Brug et sprog, som din målgruppe taler. Er din målgruppe storforbrugere af "GOAT", "slay" og "That's so fetch"? Så er det den stemning og den type kommunikation, du bruger til at henvende dig til dit publikum.

Føler du dig stadig som et tomt ark, når det kommer til hvordan man laver et videoscript? Lær alt, hvad du har brug for at vide om at skrive et manuskript til din videoproduktion.

Opret et storyboard

Storyboards er en måde at visualisere dit manuskript på. Ved at oprette et storyboard kan du oversætte idéerne i dit hoved til håndgribelige, visuelle mål.

Dit storyboard hjælper dig med at planlægge hvert enkelt skud, som de skal ske - før de sker. Nøgleordet her er "før" - før kan spare dig en masse tid og penge. Tænk på, hvor dine karakterer skal være, vinklen og rammen for hvert skud, lyd, voiceover, belysning, kameraudstyr osv.

Som du måske har gættet, er der en masse potentielle oplysninger, der indgår i dit storyboard. Få hjælp til, hvordan du laver et grundigt storyboard.

Godkendelser og tilladelser

Du skal overveje, hvem der skal godkende din video, og hvilken fase af din videoproduktionsproces de hver især skal involveres i.

Derefter kommer spørgsmålet om tilladelser. Optager du med levende personer, dyr eller er det hele anime? Optager du på et sted, hvor du har brug for en særlig tilladelse? Og hvad med forsikring af dit kameraudstyr eller dit crew? Tjek vores skabelon til en location release formular og talent release formular for at sikre, at du har fået dækket alle disse praktiske forhold.

Scout location til dine filmatiseringsbehov

Måske har du en kort video i tankerne, en slags 1-minutters "Whassup?!" Budweiser-reklame på storyboardet. Ret simpelt, men meget effektivt, så det er der ikke noget galt med.

Hvis det er tilfældet, bør din stue, dit kontor eller et stille rum med en almindelig baggrund være tilstrækkeligt.

Måske vil du gerne pifte din video op. Måske noget i stil med Old Spice-reklamen "The Man, Your Man Could Smell Like". I så fald skal du finde alle mulige forskellige steder - et brusebad, en yacht, en eksotisk strand med en magisk enhjørning ...

Når du har fundet den rigtige lokation til at producere din video, skal du begynde at tænke praktisk; er der nogen udfordringer ved denne specifikke lokation? Det kan være belysning, lyd eller andre logistiske problemer, som du skal løse.

Det er ofte nødvendigt at besøge stedet før produktionen og drøfte det med vedligeholdelses- eller sikkerhedsvagterne på stedet.

Beslut dig for det nødvendige videoudstyr

Du har som minimum brug for et kamera, lysudstyr, et objektiv og, hvis du bruger lyd i din video - en mikrofon.

Afhængigt af hvor du filmer, og hvor stor en videoproduktion der er tale om, skal du måske overveje ekstra belysning, varme, en generator og en computer til at drive eventuelle skærme, som du bruger til grafik i baggrunden.

Få mere at vide om opsætningen af det primære kameraudstyr.

Cast af talenter og find dit hold

Igen afhænger dette af, hvor stor en produktion du har, og hvilken type video du laver. Måske har du ikke brug for ekstra mandskab, og måske behøver du ikke at caste skuespillere til din video.

Men hvis du har brug for det - er det nu, du skal gøre det.

Du har måske brug for et voiceover-talent. Så skal du tænke over, hvilken personlighed og tone det publikum, du henvender dig til, vil reagere bedst på.

Det kan være, at du har brug for et on-screen talent. Så begynd at overveje, om du kender nogen, som du kan castes til at udfylde disse roller i din video.

Det kan være en udfordring at finde "den helt rigtige" til en bestemt rolle. Men den rette person er derude. Lær alt, hvad du behøver at vide om castingprocessen, og hvordan du opretter en castliste, der vil fungere til din videoproduktion.

Overvej dernæst, om din produktion er så stor, at du har brug for at ansætte et ekstra crew. Vi kan ikke alle være eksperter i alting, så måske har du brug for hjælp til kameraopsætning, instruktion, produktion eller andet. Hvis du har brug for hjælp, skal du bede om det.

Planlæg optagelserne

Endelig har du fået alt planlagt. Det, der tidligere virkede som Mission Impossible, er pludselig blevet til en Mr Beans Holiday-følelse.

Det eneste, der er tilbage nu, er at lave en tidsplan for de(n) dag(e), du planlægger at optage. Organiser programmet ud fra, hvor meget du har brug for at skyde, afstanden mellem lokationerne og dine talenters tilgængelighed.

Videooptagelser, selv små optagelser, er logistisk udfordrende. Der er utroligt mange bevægelige dele i enhver videoproduktion, og derfor er der utroligt mange ting, der kan gå galt. Så prøv at planlægge så detaljeret, som du kan.

Hvis du er i tvivl, skal du hellere afsætte for meget tid end for lidt. På et eller andet tidspunkt vil du få brug for den ekstra tid til noget, du ikke oprindeligt havde planlagt.

Produktionsfasen

Du er nu nået frem til produktionsfasen.

Denne fase omfatter selve optagelserne af din video - så enkelt er det. Så lad os dele denne del af videoproduktionsprocessen op i konkrete trin.

Opsætning af lyset

Belysning er afgørende og en teknik, der er lige så svær at afkode som Kanye Wests tweets. Du har måske hyret en ekstern gaffer eller lignende til at tage sig af denne del af din videoproduktion. Eller du er måske et enmands-cirkus, der planlægger at tage dig af belysningen selv. Hvis dette er tilfældet, må jeg foreslå lidt vejledning, inden du går i gang?

Lær alle de grundlæggende filmbelysningsteknikker for at sikre, at du får et godt forspring.

Uanset om du gør det selv eller hyrer nogen, skal du sørge for at sætte tid nok af til at sætte belysningen op. Din tidsplan bør indeholde tid til opsætning, og mængden af opsætning afhænger af, hvor mange locations du optager på, og hvor mange typer af optagelser du har brug for.

Opsætning af kameraet

Hvis du har lavet et storyboard (ja, selvfølgelig har du det), så burde dette trin være ret nemt. Med dit storyboard kender du allerede alle de vinkler, billeder og kameraopsætninger, du har brug for.

Afhængigt af hvor omfattende din optagelse vil være, kan det være så enkelt som at bruge et stativ, eller det kan være så detaljeret som at bygge en kran. Du kan optage videoen selv med ét kamera eller have brug for en professionel filmfotograf, hvis opsætning kan være kompleks. Sørg for, at du har planlagt nok tid i begge tilfælde.

Styr talentet

At instruere talenterne er en vigtig del af videoproduktionsprocessen, og hvordan dine skuespillere leverer manuskriptet har indflydelse på din videos hastighed, dynamik, stil og publikumsappel. Selv når du arbejder med erfarne oplægsholdere eller skuespillere, er det op til dig (eller din instruktør) at holde dine mål for øje og få den præstation, du har brug for.

Indsaml B-roll-optagelser

Selv om du bør følge dit storyboard nøje, bør du tage initiativ til at optage B-roll (ekstra optagelser, som du kan klippe væk under redigeringsprocessen). B-roll kan være optagelser af din(e) lokation(er) fra forskellige vinkler, optagelser af holdet og talenterne ved opsætningen - hvad som helst, der fanger dit øje og passer til temaet for din video.

Du tænker måske ikke over det nu, men når du først går i gang med postproduktionsprocessen - du vil blive glad for, at du har gjort det.

Postproduktionsfasen

Vi nærmer os det gyldne "...og klip"-øjeblik.

Du er nået frem til postproduktionsfasen. I denne fase tager du dine bedste optagelser og skud, samler dem, klipper det hele ned, så det passer til den ønskede længde, indspiller voiceover, farvelægger din video og tilføjer musik og special effects.

Rediger dit videoindhold

Her samler du dine bedste optagelser og importerer dem i dit videoredigeringsprogram.

Hvis du selv laver redigeringsarbejdet, kan jeg give dig et par tips. Først skal du klippe hvert klip ned til de mest væsentlige dele og derefter lægge dem ind i en grov tidslinje. Grupper og organiser dine B-roll-optagelser - det vil give dig et bedre overblik. Derfra kan du begynde at arbejde dig igennem dit manuskript og storyboard for at ordne optagelserne korrekt.

Husk på, at gode redigeringer er lavet for at gøre videoen lettere at forstå og fordøje for seeren. Edits skal være visuelt tiltalende, og ofte er det godt at bruge B-roll-optagelser til at sætte liv i lange (og kedelige) optagelser.

Er du ny inden for redigering? Lær det grundlæggende i at redigere video.

Optag voiceoveren

Du har måske lavet voiceoveren i produktionsfasen, hvilket er fint nok (det sparer dig helt sikkert noget tid i postproduktionen). For det betyder, at når voiceoveren er optaget og redigeret, kan du indsætte den i din video-timeline i dit redigeringsprogram og synkronisere den med det relevante materiale.

Det er en glimrende idé at lave flere voiceover-takes. På den måde har du (eller redaktøren) mere fleksibilitet, når du skal matche voiceoveren med optagelserne for at sikre, at hele redigeringen føles sammenhængende.

Tilføj grafik, animeret tekst og special effects

Grafik, animation og animeret tekst kan hjælpe med at give dit manuskript mere liv ved at visualisere idéer og fremhæve væsentlige punkter.

Du kan f.eks. vise en animeret graf for at illustrere nøgletal. Eller du kan vise en model af det produkt, du forklarer, frem. Måske vil du have en skærmoptagelse af dig, hvor du scroller gennem dit websted.

Uanset hvad, kan disse effekter være med til at løfte din video til det næste niveau og opnå resultater, som almindelig filming nogle gange ikke kan opnå.

Juster farvningen

Farvelægning af optagelser kan være så let som at bruge den automatiske farvelægningsfunktion i Adobe Premiere Pro eller så avanceret som at få en professionel farvelægger til at gennemgå din video shot for shot - afhængigt af dine mål og dit budget. Husk dog, at farvelægning kan være vigtig for at styrke dit visuelle brand i dine videoer.

For at hjælpe dig ind i stemningen for farvelægning, kan du huske, hvordan Coca Cola på en eller anden måde altid giver dig lyst til at ryste glæden op til jul? Hver. År.

Selvfølgelig er en stor del af det godt indhold, god musik og en glad julemand en stor del af det. Men i endnu højere grad - farvelægning. Se på deres reklamer. Kan du se et specifikt "juleagtigt" mørkt, hyggeligt look? Hold dig i ro, det er farvearbejdet.

Farvelægning kan have stor betydning for dine optagelser. Husk blot, at uanset hvad du gør, skal du forsøge at holde din farvelægning konsistent med alle fremtidige brandvideoer, du vælger at lave.

Mix musik til din videoproduktion

Indrømmet, det er ikke alle videoer, du laver, der har brug for et Saturday Night Fever-soundtrack - medmindre du promoverer diskokugler, lycra og glødelapper.

Men det kan være godt at bruge musik i din videoproduktion til at fylde plads, dække eventuelle lydstumper og holde folk engageret.

Det er vigtigt, at du vælger musik, der supplerer din videos tone og stemning, hjælper med at kommunikere dit kernebudskab, passer til din målgruppe og passer til tempoet i klipningen.

Sidste hånd og distribution

Formater videoen

Når din redigering er færdig, er det tid til at rendere videoen i det rette format. MP4 er det bedste format til de fleste platforme, f.eks. YouTube, Facebook, LinkedIn og Twitter. Hvis du udgiver din virksomhedsvideo på Instagram, skal du sørge for at beskære den i kvadratisk eller lodret videobreddeformat. Hvis den er til Snapchat eller en Instagram Story, skal den være i et vertikalt videobredformat.

Du har måske et helt andet formål og en helt anden placering i tankerne. Uanset hvad er det afgørende, at du sikrer dig, at videoens format passer til den platform, du bruger til at promovere din video.

Opsætning af analyser og begynd at måle

For at måle din videos succes skal du finde en måde at spore den på og indlæse den i din analyseplatform. Med platforme som YouTube og Facebook er det en glimrende måde at bruge Google Analytics på.

Hovedpointen er at sikre, at du har en måde at måle, hvordan din video har klaret sig i forhold til sine mål, og om den har genereret positiv eller negativ ROI. Måling af ting som seertid (hvor længe folk så videoen) og klikfrekvens (hvor mange folk der klikkede på links i videoen) vil hjælpe dig med at foretage meningsfulde ændringer i den måde, du producerer videoer på i fremtiden.

Distribuér din video

Distribution kan omfatte:

• Deling af din video på sociale medier.
• Indlejring af den i en artikel.
• Deling af den med brancheforretninger.
• At bede indflydelsesrige personer i branchen om at dele den.
• At sætte betalt reklame bag den.

Uanset hvordan du gør det, skal det passe ind i den strategi, du tidligere har udstukket, og som fokuserer på at nå din målgruppe på den mest effektive måde muligt.

Hvad er det næste? Tag din videoproduktion til det næste skridt

At producere en god video er en kunstart. Det er en proces, der kræver forudseenhed, planlægning og en forståelse af videoproduktionsprocessen fra idé til færdiggørelse.

Ovennævnte trin vil hjælpe dig langt hen ad vejen med at sikre, at dit videoprojekt forløber så gnidningsløst som muligt. Men jeg har på fornemmelsen, at du kun er ved at komme i gang - har jeg ret?

Lær alt om, hvordan du starter dit eget videoproduktionsselskab.

Populære annoncer til leje