Er du fascineret af fotografiet?

Her er, hvad jeg tænker.

Du har brugt de sidste par måneder på at følge en fantastisk, nyopstartet fotograf, der rejser rundt i verden med intet andet end et kamera i hånden for at indfange de smukkeste scener. Eller måske har du kørt alle film på din Netflix-watchliste igennem, og et eller andet sted undervejs er du faldet over en film som Closer eller Carol og tænkt: "Det kunne være mig".

Uanset hvad, så har du fundet vej til denne artikel (yay) for at søge viden om fotografiet. For at fejre det vil vi gennemgå alt det, du har brug for at vide for at komme i gang og bringe dine færdigheder så langt som muligt.

Lad os starte med det grundlæggende og derefter bygge videre på din viden derfra.

Hvad er fotografering?

Photography definition

At give dig en definition af fotografi er næsten umuligt, eller det ville i hvert fald tage mig noget tid, hvis jeg skulle give dig en omfattende definition.

Til sammenligning kunne du sandsynligvis give mig en udtømmende gennemgang af, hvad kvanteteori er, på samme tid.

Fotografi er utroligt komplekst. Der er masser af tekniske arrays, som vi skal sætte os ind i, samt bedste kreative praksis.

Desuden er der en ubegrænset variation i kvaliteten af billeder. Det er ikke så ligetil at forklare forskellen mellem et almindeligt snapshot og et kunstværk. Og ærligt talt ville det være lettere at følge med Kardashians end at bevare overblikket over, hvad det er, der adskiller inspirerende fotografier fra almindelige fotografier.

Men vi må alle starte et sted. Så her er nogle grundlæggende pointer, der vil hjælpe dig med at besvare "hvad er fotografi"-spørgsmålet.

Definition af fotografi

I sit rent tekniske aspekt er fotografi at fange lys med et kamera ved hjælp af en sensor eller film for at skabe et billede. Dette blev gjort for første gang i 1826 af Joseph Nicephore Niépce i Frankrig. Niépce tog et foto fra sit vindue, der viste et tag på en bygning, der var oplyst af solen. Det første billede, der blev taget, fik titlen "View from the Window at Le Gras".

Siden da er der sket meget. Hvis det lykkes dig at få fat i noget ordentligt kameraudstyr, kan du nu endda tage billeder af lys, der er usynligt for det menneskelige øje, herunder UV-, infrarødt og radioenergi.

What is a photograph

I kreativ forstand er fotografering en måde at værdsætte øjeblikke på og dele dem med verden (eller gemme dem som en spøg, som du kan skrive på din bedste vens væg på hans eller hendes fødselsdag). Når man siger det på den måde, kan svaret være ret ligetil.

Den del, hvor det bliver kompliceret, dog?

At tage et foto, der bevæger verden og ændrer folks opfattelser.

Se, det er en opgave, der ikke er let at sætte ord på.

Nogle af de fotografier, der flyttede en nation, kommer fra krigen, gennem årtiers mange øjenåbnende billeder, der cirkulerede under de forskellige imperiers krige.

Opdag mere om krigsfotografier.

Desuden kan fotografiet have flere fortolkninger, især i moderne tider.

Alle har deres egen "hot take", når det gælder om at bedømme et billede.

Fotografiets historie

The first photographs in history

Det første fotografi nogensinde blev taget af franske Niépce, som brugte sin opfindelse kaldet heliografi.

Det krævede, at bitumen blev opløst i lavendelolie. Den resulterende substans blev påført et litografi. Når det var tørt, blev der på litografien anbragt en gravering, som derefter blev udsat for sollys.

Efter hærdningen blev lavendelolien vasket af sammen med eventuel uhærdet bitumen. De resterende områder på litografiens overflade blev vasket med syre for at skabe det endelige billede.

Selv om Niépce var den første officielle fotograf, er han langt fra den eneste, der spiller en rolle i fotografiets historie.

Så lad os komme i gang med det.

Hvis jeg siger HISTORIE - så siger du GIV DET TIL MIG! (okay... jeg burde nok ikke drikke i kontortiden).

Daguerreotypien bliver opfundet

Efter at Niépce med succes havde skabt et reelt billede, begyndte han at samarbejde med Louis Daguerre om at skabe daguerreotypien.

Daguerreotypien var det første kommercielle kamera, der "udskriver" billeder på et forsølvet kobber. Daguerre's fotograferingsproces afkortede den meget lange eksponering, der var nødvendig for en heliograf, og resulterede i billeder, der var meget klarere.

Billeder fremstillet med lysfølsomt papir

Selv om daguerreotypien var en væsentlig forbedring i forhold til heliografen, meddelte Fox Talbot, en videnskabsmand fra Storbritannien, blot få uger senere, at han havde udviklet en ny og forbedret måde at skabe fotos på.

I stedet for at bruge metalplader, som Daguerre og Niépce havde gjort det, brugte Talbot lysfølsomt papir. Hans metode, der blev kaldt calotype-processen, blev offentliggjort i 1841.

The invention of roll film

Rullefilm introduceres for offentligheden

Spol et par år frem til 1888, hvor George Eastman og hans forretningspartner Henry A. Strong introducerede rullefilm.

Denne Eastman Kodak-film var gennemsigtig cellulose, der kom i 70 mm format. Rullerne blev derefter skåret midt over (af Thomas Edison) for at skabe den standardfilmstørrelse, som vi kender i dag, nemlig 35 mm.

Disse små, brugervenlige filmruller revolutionerede fotografiet og gjorde det til noget, som alle kunne dyrke.

Farvefotografering er integreret

De samme to fyre introducerede senere "Kodachrome" i 1930'erne, som producerede farvefotografier.

Inden da var næsten alle fotos monokromatiske - selv om en håndfuld fotografer, der lå på grænsen mellem kemikere og alkymister, havde brugt specialiserede teknikker til at tage farvebilleder årtier tidligere.

Hvad siger du til en tur gennem fotografiets historie?

Lidt snyd, er jeg sikker på, men det efterlod dig også ganske lykkeligt, ikke? (Igen, jeg undskylder, men de Moscow Mules er bare så gode).

Formålet med fotografering

Why we take pictures

Hvad er formålet med fotografering?

Tja, svaret på det afhænger af, hvilken æra vi ser på.

Fotografiets formål var oprindeligt et alternativ for folk, der ikke havde råd til et portræt af sig selv i maleri.

Derefter, på et andet tidspunkt, blev fotos brugt til at dokumentere de forskellige krige for at offentligheden kunne få indblik i slagmarkerne.

Uden fotos ville vi ikke forstå vores historie. Vi ville ikke forstå, hvordan historiske steder, der nu blot er ruiner, engang så ud, hvordan kulturer var med til at forme byer, hvordan opfindelser gennem tiden kultiverede vores hjerner og andre værdifulde begivenheder, der skete i fortiden.

Efterhånden som tiden går, tjener fotografiet flere forskellige formål.

Vi bruger fotografier til at vise mange ting frem. Uanset om det er produkter til markedsføringsformål, portrætter til at fortælle en historie om en persons identitet eller bare for at fastfryse et betydningsfuldt øjeblik i livet, er brugen af fotografi enorm og vil sandsynligvis kun fortsætte med at vokse.

Fotografer, der ændrede området

Ansel Adams was important in changing how we perceive photography

Jeg vil være ærlig over for dig.

Det er umuligt at lave en udtømmende liste over alle de fotografer, der har spillet en rolle i at gøre fotografering til en verdensomspændende jagt for millioner af mennesker.

Jeg føler, at det er mit motto i denne artikel - i modsætning til mit sædvanlige "Hakuna Matata".

Ikke desto mindre er det sandt. Det er pokkers nærmest umuligt at skære en liste over de mest berømte fotografer ned til færre end flere dusin.

Selv om det kun er et kort fugleperspektiv, er det ikke desto mindre folk, du skal kende, før du kaster dig ud i den tekniske side af fotografiet.

Ud over Louis Daguerre og Joseph Nicéphore Niépce omfatter denne liste bl.a:

Alfred Stieglitz' portræt- og dokumentararbejde

"I fotografiet findes der en virkelighed, der er så subtil, at den bliver mere virkelig end virkeligheden."

Alfred var en af fotografiets hovedpersoner. Han var med til at popularisere området som kunstform i slutningen af 1800-tallet og begyndelsen af 1900-tallet.

Han er bedst kendt for sine følelsesladede portrætter, der gør dem til mere end blot et øjebliksbillede af et øjeblik i tiden.

Alfred mente, at fotografier kunne udtrykke kunstnerens visioner lige så godt som malerier eller musik - med andre ord, at fotografer kunne være kunstnere. Ved at introducere fotografibranchen fik Alfred indflydelse på malere til at forfølge og udvikle abstrakte malestilarter.

Dorothea Lange og portrætfotografering

"Kameraet er et instrument, der lærer folk at se uden et kamera."

Dorothea (det navn hører man ikke ofte nok - kender du nogen Dorothea'er?) blev en af de mest berømte og indflydelsesrige fotografer i historien takket være hendes dokumentariske fotografier af den store depression.

Dorotheas arbejde viste verden, hvor effektivt et kamera kan være til at fortælle stærke historier, og var med til at forme dokumentarfotografiet.

Ansel Adams og landskabsfotografering

"Der er intet værre end et skarpt billede af et uklart koncept."

Ansel (også et ret sjældent navn - måske er det et fotografkriterium?) er måske den mest berømte fotograf i historien og var med til at popularisere landskabsfotografiet.

Nogle af hans mest berømte værker omfatter hans sort-hvide landskabsfotos af det amerikanske vesten.

Han var en tidlig forkæmper for miljø- og bevarelsesbevægelserne i USA.

Henri Cartier-Bresson og fotojournalistik

"For mig er fotografi den samtidige erkendelse, på en brøkdel af et sekund, af betydningen af en begivenhed."

Henri anses for at være fotojournalistikkens fader. Hans ærlige portrætter og gadebilleder har fanget millioner af menneskers fantasi. Han fotograferede også nogle af de mest kritiske begivenheder i historien, herunder den kinesiske revolution og de sociale og økonomiske forandringer i USA efter Anden Verdenskrig.

Bedste kamera til fotografering

Best camera to use for taking photographs

Selv om udstyr blot er et redskab til at fange de utroligt overdrevne, hvor man har lyst til at råbe af alle lunger "halleluja" fotografier, er det stadig et vigtigt redskab. Det er et værktøj, du har brug for, hvis du vil gå fra "hvilket dejligt minde" til skal vi tage til MOMA eller Louvre?

Med så mange forskellige kameraer derude, der alle har deres fordele og ulemper, kan det virke overvældende at finde ud af, hvilket kamera du skal vælge.

Så for at gøre det lidt nemmere har vi samlet alle samlet en liste over de bedste kameraer til begyndere.

Nødvendigt kameraudstyr

Tja, hvorfor ikke starte med det indlysende - Du får brug for et kamera.

Hvis du lige er begyndt med fotografering, bør du bruge et kamera, som du føler dig tryg ved. Lad være med at sprudle dine penge på et RED- eller ARRI-kamera. Selv om det er fantastiske kameraer, er det ikke det, du leder efter, når du starter.

Både DSLR-kameraer(som Canon 6D Mark II) og spejlløse kameraer (som Sony a7R III) har fordele og ulemper. Fælles træk mellem dem er bl.a. større sensorer, fuld manuel kontrol og udskiftelige objektiver.

Resten af det nødvendige kameraudstyr afhænger af dine behov og den type billeder, du ønsker at tage. Hvis du f.eks. ønsker at lave landskabsfotografering, skal du bruge flere forskellige objektiver, et stativ og filtre. Du skal investere i et godt portrætobjektiv og eventuelt noget belysningsudstyr til portrætfotografering.

Selv om der ikke findes nogen standardløsning, er der nogle uundværlige fotoudstyr, som du har brug for, hvis du ønsker at dyrke det mere seriøst:

Mandatory equipment when taking pictures

Objektiver

Selv om kameraet er en slags duh-item på denne liste over obligatorisk udstyr - har objektiver helt sikkert også fortjent en plads blandt duh-itemerne.

Når det kommer til stykket, er objektiverne vigtigere end det kamera, du bruger.

Du kan tage bedre billeder med et billigt DSLR-kamera på begynderniveau og et professionelt objektiv til en høj pris, end du kan med et dyrt proffskamera og et billigt objektiv.

Som nybegynder i fotografiverdenen vil det kitobjektiv, der følger med de fleste kameraer, være helt fint. Men efterhånden som dine færdigheder forbedres, bliver du nødt til at opgradere dine objektiver.

Du kan starte med et standard zoomobjektiv som f.eks. 24-70mm eller 18-55mm. Med tiden kan du så tilføje et prime-objektiv, et 50 mm- og et 85 mm-objektiv. Dine objektiver vil længe leve længere end dit kamera, så det er bedst at investere i gode glas.

Alt andet fra dette punkt er en slags "nice-to-have". Hvis du ønsker at skabe de allerbedste billeder, bør du overveje at tilføje følgende til dit sæt:

Et stativ

For at stabilisere dit kamera, reducere kamerarystelser og forlænge lukkertiden ved lang eksponering - er det ikke nogen dårlig idé at tilføje et stativ, især hvis du overvejer at lave landskabsfotografering.

Kamerataske

Få en taske til at bære alt dit udstyr. Og køb en god en. Du skal ikke støve din engang så cool Jansport-rygsæk op.

Af to grunde: For det første er det ét stort rod. Du kan næsten ikke finde dit viskelæder, og slet ikke dit helt nye Samyang-objektiv. For det andet beskytter en Jansport-rygsæk ikke dit udstyr korrekt. Så køb dig en dedikeret kamerataske, der beskytter dit udstyr og hjælper dig med at holde det organiseret.

Hukommelseskort

Når du starter, bør du vælge et hukommelseskort i intervallet 64-128 GB. Køb et hurtigt kort (målt i MB/sekund), hvis du tager mange billeder i sekundet, da kameraets hukommelse vil blive tømt hurtigere.

Ekstra batterier

Anskaf mindst ét ekstra batteri til at starte med, helst to. Batterier af andre mærker er normalt billigere, men de holder måske ikke lige så længe eller er ikke kompatible med dine fremtidige kameraer.

Objektivfiltre

Explore lens filters

Et godt valg ville være at gå med polarisationsfilter, som f.eks. en cirkulær polarisator. Polarisationsfiltre reducerer blænding fra vandet, forbedrer kontrasten på himlen og minimerer atmosfærisk dis.

Flash

Blinklys kan være dyre, og du skal måske endda anskaffe dig en separat sender og modtager, hvis du vil bruge din flash uden for kameraet. Det betyder, at prisen kan komme derop, så overvej at leje en flash i stedet for at bruge alle dine hårdt tjente opsparinger på at købe den - dette gælder især, hvis du lige er begyndt.

Computerskærm

Ideelt set bør du få en IPS-skærm til redigering af dine billeder. En farvekalibreringsenhed er også nyttig, så du ved, at du redigerer de "rigtige" farver.

Rengøringssæt

Brug en mikrofiberklud, der er beregnet til kameraudstyr, så du kan holde forsiden af dit objektiv ren. Du skal ikke forvente, at du kan tage din almindelige klud opblødt i Clorox frem og bruge den til at rengøre dit udstyr. Overvej også at anskaffe dig en raketblæser, så du lettere kan fjerne støv fra din kamerasensor.

Andet udstyr

Der findes utallige andre former for tilbehør til fotografering, lige fra fjernudløser til GPS-tilbehør, printere og meget mere.

Du skal ikke bekymre dig om disse lige nu; du vil indse, hvilket udstyr du har brug for, når du lærer mere om fotografering.

Grundlæggende kameraindstillinger, som du skal kende

The pillar settings you must know in photography

Jeg gætter på, at dette nok ikke er den første artikel, du har læst om fotografering. Jeg tror, du har sat Google på arbejde de sidste par dage, hvis ikke uger.

Så nu er du nået til et punkt, hvor du har hørt om snesevis af knapper og menupunkter, hvis ikke hundredvis, som et kamera angiveligt har.

Er du forvirret endnu?

Ja, det forstår jeg godt! Der er meget, især i begyndelsen, når du ikke har haft nogen reel praktisk erfaring.

Men på det stadie, du befinder dig på i øjeblikket, behøver du ikke at vide alt mellem himmel og jord med hensyn til de tekniske aspekter af fotografering.

Tre kameraindstillinger udgør det grundlæggende i fotografering - hver for sig har de ansvaret for at styre lyset på forskellige måder, og alle tre bruges sammen til at skabe eksponering. Disse kameraindstillinger kaldes lukkertid, blænde og ISO.

Det kan være lidt af en kunst at vide præcis, hvordan man skal balancere alle tre for et givet foto.

Selvfølgelig kan du tage billeder i fuld automatindstilling og lade kameraet bestemme eksponeringen. I mange tilfælde fungerer det fint. Men hvor meget ville du lære om fotografering, hvis jeg bare lod det stå der?

Derfor vil jeg tage dig med gennem eksponeringstrekanten - blænde, lukkertid og ISO - så du ved, hvad det er, og hvordan du bruger det.

En introduktion til lukkerhastighed

Understand what shutter speed is

Hvad er lukkertid?

Lukkerhastighed henviser til den tid, din kamerasensor er eksponeret for omverdenen, mens du tager et billede, eller mere specifikt, hvor hurtigt kameraets lukker åbner sig, eksponerer lys på kamerasensoren og lukker sig igen.

Lukkerhastigheden eksisterer på grund af kameraets lukker - et gardin foran kamerasensoren, der forbliver lukket, indtil kameraet tager et billede. Når du tager et billede, åbner lukkeren og eksponerer kameraets sensor fuldt ud for det lys, der er passeret gennem dit objektiv.

Når sensoren har opsamlet lyset, lukker lukkeren straks og forhindrer lyset i at ramme sensoren.

Hvordan påvirker lukkerhastighederne dit billede?

Der er primært to ting, som lukkertiden er ansvarlig for. Den ændrer lysstyrken på dit foto, og den skaber dramatiske effekter ved enten at fastfryse handling eller sløre bevægelse.

Lad os sige, at du fotograferer på en solskinsdag på en eller anden græsk ø. I så fald bør du sandsynligvis bruge en hurtig lukkertid for at undgå, at dit billede bliver overeksponeret. Eller hvis du fotograferer i skumringen på Grønland - så bliver det mørkt (for ikke at nævne det helt vildt koldt). I så fald er det måske bedre at bruge en lang lukkertid for at undgå et for mørkt billede.

For de fleste er den vigtigste grund til at justere lukkertiden at sikre, at dine fotos har den rette lysstyrke.

Hvordan måles lukkertiden?

Lukkertiden måles i brøkdele af et sekund til minutter og endda timer. Jo længere lukkertid, jo lysere billede. Jo længere lukkertiden er, jo mere sløret bliver enhver bevægelse i billedet.

Når du bruger en lang lukkertid (også kendt som en "langsom" lukkertid), eksponerer du din sensor i længere tid. For dit foto betyder det, at motiver i bevægelse vil fremstå slørede langs bevægelsesretningen - en effekt, der ofte bruges i bil- og motorcykelreklamer.

Forståelse af blænde i fotografering

Introduction to aperture

Hvad er blænde?

Blænde henviser til størrelsen af den blænde, der åbnes og lukkes for at lade forskellige mængder lys passere ind i kameralinsen. Blænden styrer den mængde lys, der modtages.

Tænk på, hvordan dine øjne fungerer. Når du bevæger dig mellem lyse og mørke omgivelser, udvider eller formindsker irisen i dine øjne sig enten og styrer pupillens størrelse. Overfør det til fotografisk sprogbrug: din pupil på dit objektiv er blænden. Du kan mindske eller forstørre blænden for at lade mere eller mindre lys nå frem til din kamerasensor.

Hvordan måles blænden?

Du måler blænden i blændeblænder. Når blænden ændrer størrelse, ændrer det den samlede mængde lys, der når frem til din kamerasensor, og det vil gøre dem lysere eller mørkere. Mindre tal som f/1,2 eller f/1,4 angiver en stor blænde, der lader meget lys passere (lysere billedet), og større tal som f/16 og f/22 angiver en lille blænde og gør det modsatte (mørkere billedet).

Blændens størrelse har også indflydelse på dybdeskarpheden eller det billedområde, der er skarpt fokuseret. Jo mindre blænden er, jo større er dybdeskarpheden.

I et mørkt miljø vil du sandsynligvis vælge en stor blænde for at fange så meget lys som muligt. En stor blænde vil også resultere i en stor mængde sløring af både forgrunden og baggrunden.

På den anden side resulterer en lille blændeåbning i en lille mængde baggrundsvaghed, hvilket typisk er ideelt, når du fotograferer landskaber og arkitektur.

Sådan påvirker blændeåbningen dit billede

Blændeåbning påvirker flere forskellige dele af dit billede. En lille blænde gør dine fotos mørkere, øger dybdeskarpheden, øger diffraktion, mindsker de fleste objektivaberrationer og øger intensiteten af stjerneskud. En stor blænde gør det modsatte.

Her er en hurtig liste over alt, hvad blændeeffekter har på dine fotos:

  • Lysstyrken/eksponeringen af dine fotos
  • Dybdeskarphed
  • Skarphedstab på grund af diffraktion
  • Skarphedstab på grund af objektivets kvalitet
  • Stjerneskudseffekter på skarpe lys
  • Synlighed af støvkorn i kamerasensoren
  • Kvaliteten af baggrundens højdepunkter (bokeh)
  • Fokusforskydning på nogle objektiver
  • Evnen til at fokusere i svagt lys (under visse betingelser)
  • Kontrol af mængden af lys fra blitzen

ISO og dens virkning i fotografering

ISO in photography

Hvad er ISO?

ISO styrer kameraets sensors følsomhed over for lys. I lægmandsudtryk er ISO en kameraindstilling, der lysner eller mørkner dit foto. En stigning i dit ISO-tal vil gøre dit billede lysere og omvendt.

Hvordan måler du ISO?

Du måler ISO-tallet i trin som 100, 200, 400, 800 osv. Efterhånden som ISO-værdien stiger, bliver din kamerasensor mere følsom over for lys. Desuden vil der være mere digital støj i billedet, jo højere ISO-værdi der er, jo mere digital støj vil der være i billedet.

Hvis du tager et foto med for høj ISO-værdi, vil der være meget korn, også kendt som støj, og det vil måske ikke være brugbart. Så at lysere et billede via ISO er altid en afvejning. Prøv kun at hæve ISO-værdien, når du ikke kan lysne billedet via lukkertid eller blænde.

Almindelige ISO-værdier

Hvert kamera har et forskelligt interval af ISO-værdier. Et standardsæt er som følger:

  • ISO 100 (lav ISO), 200, 400, 800, 800, 1600, 3200 og ISO 6400 (høj ISO).

Når du fordobler din ISO-hastighed, fordobler du lysstyrken på billedet. Så et billede ved ISO 400 vil være dobbelt så lysstærkt som ISO 200, som vil være dobbelt så lysstærkt som ISO 100.

Forstår du det?

Du vil højst sandsynligt også støde på noget, der kaldes en basis-ISO (det har du måske allerede). Det er ikke sådan noget, du skal skimte - det er en vigtig indstilling, da den giver dig mulighed for at producere den højeste billedkvalitet og minimerer synligheden af støj så meget som muligt.

Hvordan påvirker ISO dit foto?

ISO øger eller reducerer lysstyrken på et foto, men påvirker også både korn/støjniveauet og dynamikområdet. Ved den grundlæggende ISO-indstilling vil dine billeder have den mindste mængde støj og det største dynamiske område, hvilket giver dig den største fleksibilitet i efterbehandlingen. Når ISO-værdien øges, stiger støjniveauet, og det dynamiske område falder typisk også.

Og... det er det hele.

Nå, okay. Der er tonsvis af ting, som du skal lære med tiden. Nøgleordet her er i tide. Start med at udvikle en grundig forståelse af blænde, lukkertid og ISO. Så vil du være i god form til at opbygge et solidt fundament, som du kan fortsætte med at lære mere om fotografering - med tiden kan du maksimere dit potentiale bag en linse.

Evolve your skills as a new photographer

Hvor skal du gå hen herfra?

Din fotorejse er langt fra slut. Du er kun lige begyndt.

Hvis du vil blive den næste Annie Leibovitz, skal du få så meget viden som muligt.

Så du kan sidde her og blive ved med at læse om fotografering (som forhåbentlig også har givet dig noget), eller du kan leje eller abonnere på et kamera og komme ud og begynde at øve dig.