Modefotografi 101 | Lær konkrete tips her

Overvejer du en karriere inden for modefotografi? Måske er du tiltrukket af tanken om at fotografere smukke modeller på eksotiske strande eller rejse til afsidesliggende steder, hver gang en ny kollektion fra Kate Spade kommer frem.

Livet som modefotograf lyder ikke så slemt. Men at nå dertil er måske ikke lige så glat som de bølger, du planlægger at fange på de eksotiske strande.

Kampen om at blive den næste Mario Testino er hård. Så vi er her for at hjælpe dig med de bedste tips om, hvad du skal vide om modefotografering, og hvordan du kan komme i gang med at gøre det.

James Nader

Modefotografering:
Komplet guide af James Nader

Er du interesseret i modefotografi? Tjek denne Masterclass med James Nader og få de bedste tips om modefotografering fra en ekspert!

Trailer

vaiZveQV_fc

Intro

1

8MRMAUl_dRY

Hvad er modefotografering?

72

Lookbook

105

Reklame

146

Redaktionel

194

Kameraindstillinger

261

Planlægning af fotograferingen

356

Valg af model

444

Valg af location

521

Belysning

621

Arbejdsgang

750

Rejsen

870

Optagelsesstile

933

Nødvendige færdigheder

956

Inspiration

1270

Kameraudstyr

1336

Nuværende og fremtidigt arbejde

2211

Indpakning

1297

Mød James

wd1nbSQp584

Hvad du vil lære

Vigtigheden af moodboards: Opret et moodboard for hvert projekt, som hele teamet kan arbejde ud fra på dagen.

Enkelhed: Det er ok at holde tingene enkle og skyde med ét lys. Bliv god med dette og tilføj derefter et andet.

Færdigheder: At have udholdenhed og tålmodighed, være kreativ og organiseret, udvikle opmærksomhed på detaljer.

Færdigheder: Du skal have udholdenhed og tålmodighed, være kreativ og organiseret og udvikle sans for detaljer.

At finde inspiration: Ikke at være genert og lade sig inspirere af andres arbejde (men ikke at kopiere!).

Hvad er modefotografering?

Modefotografier er til at præsentere tøj og andre modeartikler på den bedst mulige måde. Du vil ofte se modefotografer, der viser modetøj på et eksotisk sted, på modeller i alle mulige flyvende-superbørnsposer - alt sammen for at formidle brandets historie og promovere varerne.

Alle kan deltage i modefotografering, lige fra din bedstefar med lederhosen til Heidi Klum (muligvis også iført lederhosen). Alt det er også modefotos.

Modefotografering blander sig stærkt med forskellige fotografiske genrer, såsom produktfotografering, portrætfotografering og endda kunstfotografering. Det er en unik og forskelligartet fotogruppe, der hele tiden udvikler sig, efterhånden som fotograferne finder og manifesterer deres æstetik.

Forskellige stilarter inden for modefotografi

Fordi modefotografering ikke er begrænset til én type genre eller ét fotografisk look, kan det være nyttigt at opdele modegenren i forskellige typer.

Her er nogle af de største og mest almindelige.

Redaktionel modefotografering

Redaktionel modefotografering kan ligne livsstilsfotografering og vil ofte indeholde aspirationelt indhold. Denne type fotografering kan formidle et budskab om et produkt eller et brand, give en fortælling eller illustrere en aktuel trend i branchen.

Med andre ord ser redaktionelle modefotografier på modellen i et andet miljø end i et studie. Det handler om at vise en livsstil - hvor styling er alt.

High Fashion-fotografering

Du finder oftest denne type fotografi på enkeltsidede magasinreklamer, plakatkampagner, high-end bøger - måske endda en udstilling med finere kunstværker.

Deres primære formål?

At fange beskuerens opmærksomhed! High fashion-fotografier vil generelt være meget stiliserede med avantgarde-poseringer og overdrevne outfits.

Det er også den type fotografering, hvor du kan sige farvel til virkeligheden og være lige så vild og freaky, som du har lyst til. For med high fashion-fotografering sælger du ikke bare en modeartikel; du sælger den kreative vision, som modefotograferingen medfører.

Katalogbilleder

Katalogfotografier handler om at fotografere almindelige mennesker i modeartikler. Formålet med disse typer modefotograferinger er at vise tøjet neutralt. Det vil sige, at disse billeder normalt optages i et studie med en neutral baggrund, så der ikke er noget, der distraherer seerne fra det, de skal lægge mærke til - nemlig tøjet! Et katalogmodefotografering handler om at vise modetøjet tydeligt og attraktivt, så seerne kan få en fornemmelse af, hvordan det ser ud og sidder, før de køber.

Street Fashion Photography

Denne type modefotografering bliver mere og mere populær, og du har uden tvivl set denne type billeder på Instagram og andre sociale medier. Streetfashion-fotos bliver taget på stedet i hverdagsmiljøer. De handler om den virkelige verden; hvad folk har på, og hvordan de styler det - det er det, du viser. I disse optagelser blander modellen sig med dem omkring sig. De er i deres naturlige element i stedet for i en stiliseret og perfekt verden.

Kameraudstyr, der bruges til modefotografering

Som ved ethvert andet fotoshoot vil der være en masse udstyr, der er rart at have, også ved modefotografering. Det vigtige er, at du holder det simpelt og passer til dit erfaringsniveau.

Rygtet siger, at den bedste måde at starte med at fotografere mode på er at fotografere med ét kamera, ét objektiv og ét lys.

Hvorfor så enkelt?

Uanset hvilken type fotografering du laver, kan du hurtigt lære det hele ved at starte med en simpel udstyrsopsætning. Når du har opbygget din stil og ved, hvad du går efter, kan du nemt tilføje det udstyr, du har brug for. Især i modeverdenen, da dette er en af de mest variable typer af fotografering. Få dit komplette overblik over det udstyr, du har brug for til modefotografering.

Korrekte indstillinger

Magiske kameraindstillinger, der vil lave de perfekte modefotografier til dig - (hvor dejligt det end ville være) findes ikke. Heldigvis findes der en kameraindstilling, der i det mindste opfylder dig på halvvejen.

Overordnet set bør du altid fotografere i RAW. Ved at fotografere i RAW lagres der flere fotografiske data i billedet, og det giver dig mere "spil" i efterbehandlingen.

Hvis du laver en grundlæggende studieoptagelse, hvor alt skal være skarpt og i fokus, kan du prøve disse indstillinger og så justere derfra:

• Blænde: 7,1 eller 8
• Lukkertid: omkring 160
• ISO: 160 til 200

Optagelsestilstand

Den allerførste ting du skal gøre - gå ud af Auto mode. Til modefotografering skal du være i fuld manuel tilstand for at give dig mere kontrol og give dine billeder mere ensartethed.

Lukkerhastighed

Afhængigt af din belysning har du brug for forskellige lukkertider.

Generelt set skal du dog bruge en lukkerhastighed på over 1/100th for at undgå håndrystelser. Hvis du bruger blitz, bør du dog ikke gå hurtigere end 1/200 sekund.

Har du planer om at fange nogle bevægelser? I så fald afhænger den ideelle lukkertid til din modefotografering af, hvor hurtig den handling, der skal fotograferes, er.

Blændeåbning

Du skal kontrollere blænden for at sikre, at du får en fremragende lav dybdeskarphed. Med en lav dybdeskarphed retter beskuerens opmærksomhed mod brændpunktet, da alt andet bliver sløret.

Mens du fotograferer, skal du huske på, at du skal kontrollere dit fokus for at sikre dig, at det er på dit motiv. Blænden bestemmes automatisk af dit kamera.

ISO

Hvis du sigter efter en højere ISO-værdi, bliver du mere lysfølsom og øger kornets udseende. I modsætning hertil vil en lavere ISO-værdi have mindre af begge dele. Det betyder, at du for at undgå korn skal indstille din ISO så lavt som muligt - helst et sted mellem 100 og 200. Du kan sætte ISO-værdien højere, hvis lyset er svagt. Husk dog på, at forskellige kameraer håndterer korn forskelligt. En ISO på 800 i ét kamera kan se klar ud, mens en ISO på 800 i et andet kamera kan se meget kornet ud.

Efterhånden som du får mere erfaring, behøver du ikke følge disse strenge retningslinjer - du kan altid eksperimentere med kameraindstillingerne på en måde, der passer til dine optagebehov.

6 tips til at komme i gang med modefotografering

Modebranchen er en af de brancher, hvor du har brug for en masse færdigheder og frækhed. Det er en udfordrende branche at komme ind i. Derfor har vi listet nogle af de essentielle ting, du skal overveje, når du starter som modefotograf.

1. Forberedelsesfasen

Kender du sætningen: "Ved ikke at forberede dig forbereder du dig på at fejle" eller måske "Giv mig seks timer til at fælde et træ, og jeg vil bruge de første fire timer på at slibe øksen"? Jeg kunne blive ved, men når nogle af de store (ja, jeg klassificerer Abraham Lincoln og Benjamin Franklin som de store, undskyld mig) understreger vigtigheden af forberedelse - så bør du lytte. Og når det kommer til modefotografering, vil jeg sige, at de rammer hovedet på sømmet.

Det er ikke noget at være for forberedt. Du skal forberede alt fra kameraudstyr og indstillinger til outfits og location. Før dit shoot starter, skal du prøve at forestille dig hver fase af dit modefotografering og tænke over, hvad du har brug for til hver fase.

Noget, der vil hjælpe dig - et moodboard (i filmsprog kender du det måske som et storyboard). Begynd derefter at samle dit team, som omfatter modeller, stylister, hår- og makeup-artister, assistenter osv. Udarbejd de nødvendige aftaler og frigivelsesformularer, og find en location, der passer til dit koncept.

2. Vælg din model

Tanken om at arbejde med modeller kan virke, ja, skræmmende, men du skal vænne dig til det. Som modefotograf er det en del af dit job. Du kender udtrykket "bare forestil dig dem i deres undertøj", ja, heldigvis for dig - for det meste er modellerne faktisk i deres undertøj, så det gør det nemmere. Jeg laver selvfølgelig bare sjov! Men modellerne udfører bare et arbejde - ligesom dig, og de er måske lige så nervøse som dig (det er trods alt dem, der har undertøj på). Så sørg for at give positiv og konstruktiv feedback og vis modellen dit arbejde, så han/hun ved, hvad der foregår, og hvordan det ser ud. Desuden - vær altid opmærksom; på nogle måder er det din kollega, så vær respektfuld og rør aldrig modellen uden tilladelse.

At finde dine modeller

Der er et par måder, hvorpå du kan finde potentielle modeller til dit modeshoot. Her blandt, et online bureau eller ved at starte som assistent hos en modefotograf. Du kan også kigge efter modeller i online annoncer også Facebook og Instagram er gode platforme til dette.

3. Prøv dig frem med forskellige vinkler

Begræns dig ikke til kun at lave vinkler i øjenhøjde. Udforsk dine omgivelser og prøv forskellige vinkler, hvorfra du kan fotografere din model. Husk blot den stemning, du forsøger at formidle, da forskellige kameravinkler vil formidle forskellige stemninger. Hver vinkel har sine fordele og ulemper, så tænk over deres virkning på dine seere.

Hvis du ikke er sikker på alle de forskellige kameravinkler, og hvad de kan gøre for dit billede, kan du læse vores guide om 50+ kameravinkler.

Eksperimentér med positurer

Modefotografering adskiller sig fra alle andre genrer på grund af én vigtig faktor - du viser mode, ikke modellen!

Det betyder, at du altid bør tænke på, hvordan du kan fremhæve modegenstandene i dine billeder. Så når du poserer dit motiv, skal du sørge for ikke at blokere for detaljerne i tøjet. Det er din opgave som fotograf at sørge for, at seerne ser produktets salgsargument.

Brug outfittet aktivt

Da dine modebilleder vil være statiske, kan det være en udfordring at vise outfitsene i deres rette form. Uden bevægelse kan outfittet se lidt stift ud - hvilket ikke altid er et godt look.

Tænk derfor på at skabe bevægelse i stoffet så meget som muligt. Det kan f.eks. være at lade modellen løbe rundt - så stoffet flyder i luften.

Brug rekvisitter til at skabe et tema

Rekvisitter kan ofte være med til at skabe et sammenhængende tema i dit modeshoot og fungerer godt til at skabe en vis kontekst og tilføje dimensioner til din komposition. Rekvisitter er også praktiske, hvis der ikke sker noget væsentligt i billedet, så det ser mere attraktivt ud.

4. Baggrund og placering

Når du laver modefotografier, bør du altid være opmærksom på baggrunden. Den spiller en væsentlig rolle i din komposition.

Forestil dig, at du skal vise Juicy Coutures nye lyserøde træningsdragt frem, og vælg en lyserød baggrund - ikke nødvendigvis den bedste idé, da det vil skjule tøjet mere end det vil fremhæve det (se en stor forskel mellem skjule og fremhæve). Baggrunden skal også være med til at lede beskuerens opmærksomhed mod modellerne (hint! Folk vil naturligt følge linjer og kurver).

På samme måde kan du bruge firkanter og rektangler til at indramme din model. Folk vil naturligt blive tiltrukket af modellen, når du sætter dit motiv i en "kasse" (ikke bogstaveligt talt).

Lad modellen interagere med omgivelserne

I stedet for at lade din model stå rundt omkring, kan du få den til at interagere med omgivelserne for at skabe et mere dynamisk billede. Det vil være med til at gøre poseringen mere naturlig og mindre akavet, ligesom det kan være med til at skabe en spændende komposition. Hvis du nogensinde befinder dig i Rom omkring Piazza di Spagna, så få din model til at sætte sig på trappen eller læne sig op ad gelænderet, da det vil få dem til at føle sig mere afslappede og mindre poserede. Selvfølgelig, hvis du er i Birmingham et eller andet sted - er jeg sikker på, at der også er nogle trapper, du kan bruge der.

Location vs. studie

Stedet spiller en vigtig rolle for det endelige produkt af dit shoot. Det kan være et katalogmodeshoot, og i så fald er et studie måske perfekt. Men lad os antage, at du ønsker at eksperimentere og være lidt mere innovativ. I så fald er det en god idé at finde nogle spændende locations. Uanset om det er et sted på en eksotisk ø eller en smuk murstensvæg, er begge steder gyldige - det hele afhænger af den atmosfære, du forsøger at skabe.

Husk, at det er bedst at planlægge dette. På den måde spilder du ikke tid i løbet af fotograferingsdagen, og du har en idé om, hvilken slags billeder du vil tage.

5. Belysning

Hvis der er én ting, du skal vide, når du begynder at beskæftige dig med modefotografering - så er det belysning. Fra hårdt oplyste sommerstrande til studieoptagelser med stroboskop og farvegels skal modefotografer mestre belysningsteknikkerne.

De fleste modefotografier bruger meget high key-belysning, der minimerer skygger og kontraster. Når der anvendes low key-billeder, skal skyggerne styres omhyggeligt for at smigre modellen og tøjet.

Nogle af standardbelysningsteknikkerne omfatter:

• Split- og heltebelysning
• Loop-belysning
• Butterfly- og Clamshell-belysning
• Rim-belysning
• Flash- og ambientelys

Ovennævnte belysningsteknikker er langt fra udtømmende, men vil i mange tilfælde være et godt udgangspunkt. Udforsk mange flere belysningsteknikker i vores guide om forskellige belysningsopsætninger.

6. Komposition og mønstre

Antag, at du har læst dette blogindlæg grundigt (kollektivt nikkende*), du har læst ordet komposition en eller tre gange omkring nu - det er der en grund til. Komposition er afgørende i enhver stil eller genre af fotografering. Den gør det muligt for emnerne og indstillingerne at se mere spændende og professionelle ud end et tilfældigt taget billede.

Komposition bruges til at fremhæve motivet og lede beskuerens opmærksomhed. For at gøre det bare en smule mere overskueligt for dig, får du her nogle værdifulde tips til at hjælpe dig med at tage velkomponerede fotografier, der er værdige til magasiner.

Tredjedelsreglen

Du har måske hørt eller endda brugt denne før - det er en klassiker. Dens formål er at give fotografen en kreativ vejledning, der kan hjælpe ham med at skabe kontakt til beskueren.

Den indebærer, at du deler din ramme (mentalt) op i ni kvadrater af samme størrelse. For at opnå en afbalanceret komposition skal du placere modellen i et af de punkter, hvor linjerne skærer hinanden. (Modehack; næsten alle kameraer har en funktion med gitterlinjer, der kan hjælpe dig med at komponere dine billeder).

Tredjedelsreglen er fremragende, hvis du er nybegynder inden for modefotografering og ikke er sikker på, hvor du skal placere din model.

Placer modellen i centrum

Hvis du placerer dit motiv i midten af billedet, betyder det, at du forlader tredjedelsreglen og går r(v)ogue. Gør det rigtigt, og du har et perfekt modeportræt på hånden.

Da dit hovedpunkt allerede er i midten, vil seerne straks se det. Der er dog en ulempe ved dette. Da du nu placerer dit motiv i midten, kan det virke ret kedeligt og uinteressant. Så hvis du vælger dette, skal du prøve at implementere nogle billedhacks, der kan hjælpe det med at se mindre kedeligt ud. For det første skal du overveje baggrunden. Kig efter et sted, hvor der er noget, du kan bruge til at afbalancere din komposition. For det andet skal du tænke på modelposer. Få modellen til at prøve forskellige håndbevægelser, vend hendes eller hans hår rundt, vær kreativ og kig efter positurer, der får billedet til at virke mindre stift. Du kan også prøve at få modellen til at kigge til den ene side, så beskueren tror, at der foregår noget uden for kameraet.

Skab en modvægt

Nogle gange vil du opdage, at det er nødvendigt at placere modellen på usædvanlige steder for at skabe det modebillede, du ønsker. Hvis det sker, kan du bruge en modvægt til at korrigere din komposition. Det indebærer, at du bruger en anden komponent til at skabe harmoni og en følelse af balance i billedet.

Hold et konsekvent tema

En god idé er at inkludere en visuel fortælling i dit modefotografi. Når du bladrer i et modemagasin (og jeg mener et hvilket som helst), vil du se et tema, der forbinder fotosessionen. Et sammenhængende tema vil tvinge seerne til at kigge på hvert eneste billede, du viser dem. Husk, at dette ikke er en Jane Austen-roman - der behøver hverken at være en slutning eller en begyndelse, men der skal være noget, der forbinder billederne.

Når alt dette er sagt, kan du bruge tonsvis af tips og tricks til at fremme en ordentlig komposition. Tænk f.eks. på symmetrisk, brugen af hvidt rum eller overvej at bringe seerne ud af balance og ignorere alle symmetrieregler og gå efter noget asymmetrisk.

Bonus! Ekstra (hemmelige) tips

Hvis du husker det, startede jeg med at sige, at modebranchen, ikke er let. Så for at give dig en idé om, hvor og hvordan du skal starte, er her et par nyttige (shh!) tips.

Netværk

Sikkert ikke så hemmeligt. Netværk er afgørende i stort set enhver branche, som du ønsker at bryde ind i. I modebranchen i endnu højere grad. Netværk er nøglen til at få dit drømmejob inden for modebranchen. For modefotografer betyder det også, at du skal dele dit arbejde på de sociale medier og være åben over for enhver mulighed, der banker på din dør. Når du arbejder sammen med et team, skal du sørge for at efterlade et godt indtryk, da det ofte er de første, der introducerer dig til andre kreative i branchen. Hold kontakten med alle, du møder; de kan være nøglen til din fremtidige succes.

Find dig selv et team

Hvis du ønsker at arbejde med modeller og gøre det stat - er det en god start at samle et team. Modellerne kan blive mistænksomme, hvis du er alene. Prøv i stedet at samarbejde med andre ligesindede modeinteresserede som f.eks. hår- og makeupartister. Du vil virke mere troværdig, plus at hele processen bliver meget mere ukompliceret.

Sider som Facebook og LinkedIn er begge gode steder at finde samarbejde og teammedlemmer.

Få udgivelser

Det lyder måske ikke så sexet, men det er vigtigt. Ting som licenser, tilladelser og copyright-aftaler er komplicerede ting. Alligevel er det nødvendigt, at du altid er dækket ind, så du ikke løber ind i problemer - det gælder alt fra modelfrigivelser til designerkontrakter.

Du vil ofte have at gøre med modelfrigivelsestilladelsen, hvori modellerne erklærer, at de har indvilliget i at blive fotograferet og derefter offentliggjort. Dette gælder ikke kun for modeller - det omfatter alt, der vises i billedet, og som er omfattet af ophavsretten.

Hvis du er usikker - spørg. Det er altid bedre at være på den sikre side.

Forny din portfolio

Det er vigtigt at få fornyet din portfolio, ikke en gang imellem, men ofte - det er vigtigt. En portfolio er den måde, hvorpå din kunde ved, om du er den rette til et job. At have en omfattende portefølje med mange negative job fortæller dem, at dette ikke er din første rodeo, og det giver dem den nødvendige tillid til at ansætte dig til jobbet.

Din portefølje kan f.eks. være gennem dine konti på de sociale medier samt gennem dit website. Hold din portfolio opdateret, så kunderne ikke kigger på forældede billeder.

Sørg også for at have en fysisk fotomappe; denne kan du holde kort og trendy - og kun vise dit bedste arbejde frem. Bed venner, familie og folk i branchen om at hjælpe dig med at beslutte, hvilke billeder du skal medtage, og hvilke du skal kassere.

Vær en holdspiller

Tro det eller ej, men modefotografering er ikke et one-man-show, snarere som hele besætningen i "Annie" - og kan spille et modefotograferingsteam. Det betyder, at du skal kunne arbejde sammen med andre. At arbejde sammen med et helt hold betyder også, at nogle måske ikke er klar, når du er det og omvendt. Selv om det kan være frustrerende, er det vigtigt at huske på, at det er en holdindsats at gøre et modefotografi til en succes.

Lær at uddelegere, koordinere og skabe et behageligt arbejdsmiljø. Det er alle elementer, der også har indflydelse på kvaliteten af det endelige billede.

Øv dig på venner

Det kan være en udfordring at opbygge en portfolio, hvis du ikke har nogen at fotografere. Selvfølgelig er modeller målet, men de kan være svære at få fat i, når du er i gang. Så før du begynder at kontakte modeller, stylister og makeup-artister, hvad med dine venner, før du begynder at kontakte dem?

Spørg et par venner, om de har lyst til at få taget deres portrætter eller bare hjælpe en kammerat. At begå fejl er en del af at lave noget nyt - så hvorfor ikke gøre det sammen med venner (som højst sandsynligt allerede har set dig begå en masse fejl).

Brug sociale medier til at få eksponering

At oprette en portfolio er en (afgørende) ting for at sikre, at folk kan se dit arbejde, før de ansætter dig. For at ansætte dig skal de imidlertid kende dig. En glimrende måde at få dit arbejde ud, så folk kan vide, hvem du er - de sociale medier. Især Instagram er perfekt til modebranchen. Hvis du lægger iøjnefaldende billeder ud, vil modelbureauer måske begynde at lægge mærke til dig og dermed kontakte dig. Du skal ikke være bekymret, hvis det tager et stykke tid at få en stor følgerskare; Instagram er oversvømmet af modefotografer, så det tager noget tid, før du begynder at få en Insta-værdig følgerskare. For at få denne følgeskare skal du adskille dig fra alle de andre - find din unikke stil og portrættere den, så alle ved det, når de kigger på nogle af dine værker.

Redigering og efterbehandling af dine modefotos

Der er en grund til, at Kylie Jenner bruger så meget tid eller retouchering af sine billeder - det er fordi det ser pokkers godt ud. Pas på ikke at overse, hvor stor en forskel retouchering og efterbehandling i modefotografering kan gøre for dit slutprodukt. Det har måske en dårlig klang, men det burde det ikke have. Alle billeder bliver retoucheret i et eller andet omfang, og grunden er, at ens billeder kommer til at se så meget bedre ud med en smule retouchering. Hvorfor ikke sørge for, at dine billeder ser så godt ud som muligt?

Adobe Lightroom, Photoshop og andre redigeringsprogrammer indeholder flere værktøjer, som giver dig mulighed for at gøre stort set alt for at få dit foto til at se ud, som du gerne vil have det.

Hvad er det næste?

Måske er du allerede fuldt dækket ind i udstyrslejligheden, eller også er du ikke. Lær, hvilket udstyr du skal prøve til dit næste modeshoot.

Eller hvis du vil lære mere om fotografering, kan du tjekke vores artikel om fotografering 101.

Populære annoncer til leje