Læs

Se Masterclass

Lyt til podcast

Definition af filmkunsten

Hvad er kinematografi? Ligesom alt andet i den kreative branche er filmfotografering en kunstform. I ordbogen er kinematografi "kunsten at lave levende billeder".

Kinematografi omfatter flere filmiske elementer, såsom scenekomposition, indramning, valg af kamera, valg af objektiv og andet kameraudstyr, kamerabevægelse, lysopsætning, dybdeskarphed, zoom, kamerafokus, farve, eksponering og eventuelt inddragelse af special effects.

Hvis det lød som noget af en mundfuld, så har du ret! Der er meget at gøre med filmfotografering. Dine valg af filmfotografi vil påvirke, hvordan publikum reagerer på det, de ser.

Profile image

Ties Versteegh

Cinematografiteknikker 101 med DOP Ties Versteegh

Er du interesseret i kinematografi? Mød din instruktør Ties Versteegh, som vil gennemgå hjørnerne af cinematografi i denne Masterclass-session.

Trailer

NFmmsLm33bI

Intro

0

X7zTyeITZGs

Skud og vinkler

52

Åbningsbilleder

294

Afsluttende optagelser

371

Belysning

492

Kameraets fokus

718

Placering af kameraet

753

Kamerabevægelse

797

Filtre

845

Følelser i film

885

Skabelse af historier

943

Udstyr

1070

Afslutning

1337

Mød din instruktør

Wekzb_f2jIM

Hvad du vil lære

Hvorfor du aldrig skal zoome, når kameraet bevæger sig.

Hvorfor du aldrig skal lave et fokus pull i dine optagelser.

Hvorfor du aldrig skal vise noget, der er asymmetrisk.

Hvordan du nailer den hollandske vinkel eller det amerikanske skud.

Hvordan du får de rigtige åbnings- og slutbilleder.

Hvordan du bruger forskellige belysningsteknikker til dine optagelser.

Hvorfor du altid skal fortælle din historie i ét billede.

Hvorfor du skal skrue ned for blænden, når du optager filmisk.

At definere biografering som en kunstart er dog mildt sagt misvisende. At lave film er ikke bare en særlig form for kunst. Det er rigtigt, det er en del af det, men der er så meget mere i det.

Ligesom sprog tager det mange år at dyrke. Hvis du nogensinde har forsøgt at lære fransk, ved du, at kampen er reel. En dygtig filmfotograf skal være i stand til at formidle forskellige teknikker, der bruges til at indfange optagelserne.

Teknisk set er filmfotografering kunsten og videnskaben om at registrere lys enten elektronisk på en billedsensor eller kemisk på film. Det er at tage en række optagelser og forme dem til en sammenhængende fortælling. Kinematografi komponerer hvert enkelt skud og overvejer, hvor alt i rammen kræver opmærksomhed.

Forskellen mellem fotografering og filmfotografering

How photography and cinematography differs

Begge aktiviteter slutter med "graphy", og jeg vil sige, at det er det sted, de har størst lighed.

Fotografi kan være et komplet værk i sig selv; cinematografi indebærer at beskæftige sig med relationer mellem optagelser og en gruppe af optagelser.

Fotografi giver også mulighed for meget mere selvstændighed i arbejdet. Kinematografi er langt mere samarbejdsorienteret og er i høj grad afhængig af en gruppe mennesker. Kinematografen gør det ikke alene, men arbejder i stedet sammen med manuskriptansvarlige, instruktører, lysmandskab, skuespillere og mange andre.

Med andre ord: fotografering er COVID-19-venligt, men filmfotografering er ikke så meget.

Hvorfor er filmfotografering vigtig?

Bortset fra at det rent faktisk drejer sig om at lave filmen?

Det er den vigtige del! Der er ingen hemmelige skatte eller skjulte ledetråde.

Kinematografi handler om at skabe og understøtte filmens overordnede udseende og stemning. Det er filmfotografens opgave at få alle instruktørens visioner til at gå i opfyldelse. En filmfotograf er som en gudmor for filmproduktion.

Hvad laver en filmfotograf?

What does a cinematographer do (his/her duties and responsibilities)

At vælge et kamera, kende de forskellige typer kameralinser og justere lysopsætningen - det er alt sammen en del af en filmfotografs arbejde. At være filmfotograf er et job med mange facetter og kræver lige dele kunstner, tekniker og leder - lidt ligesom et luksusresort med alt inklusive.

Jeg ved godt, at alt dette lyder lidt hektisk og meget at tage på sig for én person - misforstå mig ikke, det er det også! Der er dog også en god side af sagen. Jo mere du arbejder, og jo mere du øver dig, jo mere sandsynligt er det, at dit håndværk vil udvikle sig. Med tiden vil du få let-blødt gennem et helt skud. Har du nogensinde hørt sætningen "øvelse gør mester"?

Nu hvor vi har gennemgået, hvad en filmfotograf er. Lad os tage et kig på de elementer, som cinematografi er.

Opgaverne og ansvaret i cinematografi

Etablere det visuelle look

Establish the visual look is part of a cinematographer's duties

Cinematografi indebærer at vælge det visuelle look og den visuelle følelse for filmen. Forestil dig The Blair Witch Project, der ikke var optaget med et dokumentarisk look - ville den være blevet en ikonisk sensation? Eller forestil dig, at La La Land ikke var blevet filmet med anamorphisk linse, der var med til at give den den romantiske stemning.

Hvis du vil vide mere om det anamorfe objektiv, og hvad det kan give din film, kan du læse meget mere om, hvad det er, og hvorfor du bør bruge det... Eller hvis du allerede har styr på alt det grundlæggende, kan du finde det bedste anamorfe objektiv til dit næste projekt - La La Land Vol. 2, måske?

Hvordan du griber en film an, vil i sidste ende afgøre, hvilken slags film publikum ser. Både La La La Land og The Blair Witch Project ville have været helt andre film, hvis der havde været andre filmteknikker i spil.

Bestem kameraopsætningen

Cinematografi indebærer også at fastlægge en kameraopsætning for hver. Single. Shot. En cinematograf har fået en masse opgaver og ansvar. At bestemme typer af kameraer, objektiver, kameravinkler og generelt nødvendige kamerateknikker er en del af det. Du skal overveje ned til den mindste detalje, hvilke cinematografiteknikker der skal bruges for at bringe scenen til live.

Husk, at en scene måske er bedst med et prime-objektiv, mens en anden scene måske bør bruge et zoomobjektiv. Eller måske skal åbningsbilledet være et billede i øjenhøjde, men det næste skal være et ekstremt nærbillede. Listen kunne fortsætte, men du forstår pointen.

Hvad mere er? Du arbejder ikke alene. Du arbejder sammen med manuskriptansvarlige, instruktører og, om nødvendigt, location managers. For at finde hver scenes design og ønskede stemning skal du tage hensyn til alle disse ønsker og visioner for at hjælpe med at bevare den rette visuelle appel.

Beslut dig for en lysopsætning

Cinematography lighting setup

Bestem den korrekte lysopsætning til hver scene. I filmproduktion skal du forstå vigtigheden og den filmforandrende effekt, som en korrekt lyssætning kan have. Du har brug for filmbelysningsteknikker for at skabe den visuelle stemning, som instruktøren forsøger at opnå.

En filmfotograf skal vide, hvordan han/hun kan forbedre funktioner som f.eks. et billedes dybde, kontrast og kontur - alt, hvad du skal gøre for at understøtte historiens atmosfære, gør du.

Der er ingen tvivl om, at Godfather-filmene har sat sit præg på filmverdenen - en del af dette præg? Belysning. Gordon Willis, der instruerede filmene, ændrede måden at belyse stjerner på. For første gang havde man et lys over karakteren, som lavede skygger, så man ikke kunne se skuespillerens øjne. På en måde var det en så simpel teknik og alligevel en genistreg. Denne unikke belysning skabte stemningen og var med til at opbygge Godfather-karakteren.

Hvad er din genistreg?

Lær stedet at kende.

Important to know your location in cinematography

Filmfotografering er mere end at finde de rette optagelser og vinkler. De dygtige filmfotografer forstår, at stedet spiller en vigtig rolle. En filmfotograf skal udforske stedet for hver scene - hvad er stedets potentiale?

Antag, at vinteren er på vej, og du filmer stedet på en måde, der mere ligner et par Margheritas er på vej, ja. I så fald kan det nemt ødelægge den måde, som publikum fortolker stemningen på. Vid, hvilke teknikker du skal bruge, tekstur, kontrast, farve osv.

Brug prøverne til din fordel

Som simple dødelige kan det være svært at forudse alting. Så brug skuespillerprøverne til din fordel. Det er muligt, at du allerede har i tankerne, hvordan du ønsker at indfange en bestemt scene, og selv om det er rart i teorien, skal det også fungere i praksis. Du kan have gjort alting i henhold til manuskriptet, men hvis skuespillerne ikke er fanget med succes i det, bliver det ikke et godt skud.

Deltag i prøverne for at se, hvordan skuespillerne bevæger sig i en bestemt scene. Læg mærke til, om de har nogle bestemte fagter eller ansigtsudtryk, som du gerne vil fange, og tilpas din opsætning derefter.

Vær en rådgiver for instruktøren.

Kinematografi betyder at indfange instruktørens vision og gøre den til virkelighed. Instruktøren er dog lige så meget et menneske som alle andre. Der kan være gode idéer derude, som instruktøren ikke har tænkt på. En god filmfotograf skal udfylde dette potentielle tomrum med nye idéer og koncepter for at hjælpe med at tage filmen til det næste niveau.

Kinematografiske teknikker

Nu, hvor du har fået en bedre forståelse af, hvad filmfotografering er, og hvilke ansvarsområder og opgaver en filmfotograf har, kan vi gå mere ind i filmfotografispecifik lingo.

Belysning

Lighting setup in cinematography
Belysningsopsætning

Du har læst om det ovenfor, og jeg nævner det igen. Belysning er filmforandrende!

Lysopsætningen spiller en grundlæggende rolle for, hvad publikum ser og oplever. Den sætter stemningen. Tag for eksempel komedier. Disse vil typisk bruge high-key belysning for at fjerne alle områder med mørke eller skygger, jeg mener, medmindre det er en skæv humoristisk sans, men det er en anden historie. Omvendt vil genrer som thrillere eller noir-film typisk foretrække lav belysning for at fremhæve stemningen og mystikken. Forestil dig Sin City med "komiske" højdepunkter - jeg ved det, det er præcis min pointe.

I store produktioner vil du have et lyshold. Som filmfotograf skal du vide, hvad den bedste type belysning er.

Før vi går i dybden med, hvilken type lysopsætning du skal bruge, skal vi gå tilbage til det grundlæggende.

Lyset måles i Kelvin (K), som måler temperaturskalaen. Jo lavere K, jo rødere tone har lyset. Derimod vil en højere K betyde mere gult, hvidt og blåt lys. For at sætte det i perspektiv: En klar blå himmel kan have 10.000 K... Husk solcreme, børn.

Nu til lysopsætningen

Den mest almindelige belysningsopsætning er trepunktsbelysningsopsætningen. Navnet er en ret stor afsløring af denne. Det er en belysningsopsætning, hvor du bruger tre lyskilder.

Det første punkt er nøglebelysningen, også den primære lyskilde, som giver den essentielle belysning til det objekt, den person eller den æra, du vil vise. Lyset skinner direkte på et motiv fra enten forrest til højre eller forrest til venstre. Formålet med nøglebelysningen er at skabe en overordnet atmosfærisk stemning.

Det andet lys er fyldningslyset, som fylder motivet med et blødere lys. Hvis du kun bruger ét lille fill light, vil du opnå mange skygger og få et mørkt og mystisk look. Hvis nøglebelysningen er placeret foran til venstre, skal fyldningslyset placeres foran til højre.

Det tredje og sidste lys er baggrundslyset, også kaldet randlys. Dette lys vil give motivet et tredimensionelt udseende. Ligesom navnet antyder, placeres det bag på motivet. At have et baggrundslys hjælper med at adskille dit motiv fra baggrunden.

Du kan tilføje flere lys til scenen, som du vil, og afhængigt af hvad du forsøger at formidle.

Denne trepunktsbelysning er kun begyndelsen. Tænk ud af boksen! Brug lyset i forskellige vinkler, sluk det, tilføj ti mere - hvad du end har lyst til - bryd reglerne.

Typer af lys

Different lighting equipment for cinematography

Ligesom der findes en uendelig lysopsætning, findes der også en uendelig type belysning - hvilken glæde!

Til filmproduktioner er der nogle typer af lys, der er mere almindelige og nyttige end andre. Så prøv at blive fortrolig med lys som wolfram, HMI, fluorescerende lys og LED. Og selvfølgelig den lyskilde, som moder jord gav os - solen (eksklusiv nyhed: den er gratis at bruge).

Skudstørrelse og skudkomposition

Shot size & shot composition as part of cinematography techniques

Tænk over, hvor meget af skuddet publikum skal kunne se. Skal publikum se hele Grand Canyon ved hjælp af en ekstrem bred optagelse, eller skal de have en intens stirrekonkurrence med hr. Gyllenhaal ved hjælp af en ekstrem nærbilleder?

En af de mest afgørende beslutninger i filmfotografering er optagekompositionen. Kompositionen henviser til, hvordan hvert billede er indrammet og alle elementerne i billedet. Det er et afgørende aspekt af filmfotografering, da det kan være med til at bestemme, hvad publikum ser, ved og føler.

Her er en oversigt over de forskellige typer af skudstørrelser og kompositioner.

Ekstremt vidvinkelbillede. Disse er normalt i begyndelsen af en scene. Det hjælper publikum med at identificere, hvor scenen finder sted. Dette skud bør være et foto af et sted, som du ved, at publikum vil genkende med det samme. Vis Golden Gate Bridge - ikke det lokale Delhi.

Wide Shot. Det brede billede viser karakteren fra top til tå. Disse billeder viser publikum sammenhængen og rummet i en scene.

Medium- eller midtshot. Denne skudstørrelse viser personen fra taljen og opefter. Disse typer af optagelser er normalt til at filme en samtale.

Medium Long Shot (mellemlangt skud). Disse typer af optagelser indrammer personen fra knæet og opefter. Ofte betyder det, at publikum fokuserer mere på omgivelserne end på selve personen.

Medium close-up shot. Det viser karakteren fra midten af brystet og op. Formålet er at fremhæve karakterens ansigtsudtryk og kropssprog.

Close-up shot (nærbillede). Disse vil normalt være i en følelsesladet scene, hvor vi ønsker at se alt, hvad personen tænker og føler. Brug denne skudstørrelse til dramatiske scener, hvor publikum skal føle nogle følelser over for den pågældende scene.

To- og tre-skud. Som navnet antyder, er dette til, når to eller tre personer er med i billedet. Forestil dig en samtale mellem to personer; publikum ser både den, der taler, og den, der "reagerer", hvilket hjælper dem til at forstå betydningen af deres samtale. Hvis publikum kun fokuserer på én person ad gangen, er det den person, der taler, der vises. Når denne person holder op med at tale, kan den anden persons reaktion vises i en separat optagelse.

Skud over skulderen. Navnet er en spoiler, men det er den type skud, som du tager over karakterernes skulder. Publikum ser skulderen og den ene side af den anden persons ansigt og hals. Formålet er at give publikum et subjektivt synspunkt eller få publikum til at føle, at de er en del af handlingen.

Point-of-view shot. Denne type optagelse ligner meget optagelsen over skulderen. Publikum får den samme observation som karakteren - uden at skulderen og siden af hovedet er synlige. Dette er mere et førstepersonsbillede, hvor publikum ser, hvad karakteren ser, og er mere tilbøjelig til at sætte sig i karakterens sted.

Højvinkelbillede. Kameraet kigger ned på motivet fra over deres øjenhøjde. Når en instruktør ønsker at bruge et højvinkelbillede, er det typisk fordi han/hun ønsker at vise karakteren som svag, sårbar eller underlegen. Det kan også skabe en overvågningslignende følelse eller på anden vis som nyttigt for at give mere information fra et narrativt perspektiv.

Lavvinkelskud. I direkte modsætning til højvinkeloptagelsen er lavvinkeloptagelsen en kameravinkel, hvor motivet ses under øjenhøjde. De bruges oftest til at signalere status, overlegenhed eller dominans - og skaber ondskabsfulde skurke eller helte, der er større end livet.

Skud i øjenhøjde. Kameraet er placeret, så motivet kan se direkte ind i linsen uden at bevæge øjnene op eller ned. Det er for at simulere et neutralt syn. Det er godt at bruge til at indfange ansigtsudtryk og følelser. Hvis du har til formål at trække publikum ind og få dem til at knytte sig til motivet, er et billede i øjenhøjde et godt valg.

Dolly shot. Et dolly shot er ligesom et tracking shot, hvor motivet følges på en dollyvogn. De bruges til at tage jævne og kontrollerede optagelser, næsten som om kameraet svæver. Det kan være fantastisk til at lede seerens opmærksomhed og er fantastisk til at afsløre et sted.

Jeg kunne ærligt talt blive ved, men der er nok et tidspunkt og et sted for det. Pointen er, at der er så mange muligheder, når det kommer til skudstørrelser og vinkler, som alle kan være med til at understøtte historien.

Apropos kameravinkler - lær alle de vigtige kameravinkler (psst, og også skudstørrelser, komposition og meget mere). Tror jeg har fundet tid og sted til det ;-)

Kamera fokus

Camera focus in cinematography

En del af cinematografi er at bruge kamerafokus til at fremhæve forskellige aspekter af historien. Lad os tage et eksempel.

Lad os sige, at du filmer en scene med en ældre person. Hun fortæller en fortælling fra sin ungdom, mens hun fortæller sin historie, dukker der et flashback op. Disse flashbacks er dog ikke i samme stil; de er slørede, mere fremhævede og ser mere romantiske ud. Dette får vores ældre persons historie til at virke som et brag fra fortiden.

Et andet eksempel? Forestil dig hr. Chow på vej hjem fra en vanvittig nat i Las Vegas. For at illustrere, at han ikke er ædru - Vegas... Billedet går ind og ud af fokus. Nok til, at publikum næsten føler sig svimmel.

Det er naturligt at være lidt tøvende med at lade sit billede gå ind og ud af fokus - hvornår har det nogensinde hjulpet noget, ikke sandt? Sagen er den, at det er denne leg med fokus, som en filmfotograf kan bruge til at fremhæve de væsentlige elementer i en historie.

Placering af kameraet

The camera placement in cinematography

En stor del af cinematografi er, hvordan kameraets placering. Er det tæt på motivet eller langt væk? Dette påvirker, hvordan publikum reagerer på optagelsen og dermed resten af scenen.

Forskellige kameraplaceringer kan have stor indflydelse på, hvordan publikum opfatter en karakteres adfærd, og er med til at sætte hele stemningen i scenen. Hvor filmfotografen vælger at placere kameraet, har indflydelse på scenens følelsesmæssige tyngde.

Lad os sige, at du placerer kameraet tæt på to personer, der spiser frokost; du efterlader måske publikum med en følelse af "Jeg vil have det samme, som hun spiser".  Du kunne placere det langt væk fra parret, hvilket skaber en følelse af overvågning, at nogen holder øje med dem.

Kameraets bevægelse

At bevæge sig eller ikke at bevæge sig...

Vælg at bevæge kameraet i takt med at personerne bevæger sig og skabe en følelse af perspektiv, eller vælg at holde det statisk. Når personerne bevæger sig, vil publikum få en følelse af adskillelse.

Denne kamerateknik kan også ændre den måde, som publikum opfatter en film på.

Har du nogensinde set Fast & Furious? De har lavet omkring 40, så det er ret imponerende, hvis du ikke har. Pointen er, at kameraet bevæger sig i takt med biljagten, når biljagten fortsætter. På den måde intensiveres scenen, da publikum nu er placeret midt i konflikten. Forestil dig et statisk kamera; der ville ikke være meget spænding, da de ville være væk i en fart - bestemt ikke 40 film værd.

Men i en anden situation, f.eks. i et kontordrama, kan et statisk kamera være med til at øge spændingen. Da der ikke er nogen steder at flygte hen, er publikum tvunget til at vente og vente, mens dramaet fortsætter.

Kameraudstyr

Camera gear and additional equipment for cinematography

Dette er stort set en selvfølge - for at lege med kamerabevægelser, skudstørrelse, komposition og fokus skal du bruge ... et kamera.

Kinematografi betyder at vælge det rigtige kamera til filmproduktionen. Og med så mange kameramuligheder derude er det ærlig talt let at fare vild.

Du har måske et stort budget, men det betyder ikke, at du skal købe det dyreste kamera. Eller du har måske brug for et filmisk look, men et actionkamera som GoPro vil være mest velegnet. Selv om du måske kigger på et kameras tekniske muligheder, bør du ikke udelukkende se på dette.

Fokuser i stedet på, hvilket kamera der passer bedst muligt til dit formål.

For at hjælpe dig med at finde det bedste kamera til din næste film kan du læse mere om de bedste professionelle biografkameraer til filmproduktion.

Yderligere udstyr

En stor del af filmfotografering er at finde udstyr, der kan understøtte den visuelle historie. Alt fra kameraer og objektiver til dollies og gimbals er det, som en filmfotograf er ansvarlig for at beslutte. En filmfotograf skal overveje, hvilket udstyr der vil hjælpe med at realisere instruktørens vision.

Nogle vil hævde, at et objektiv er lige så vigtigt, hvis ikke vigtigere, end selve kameraet, og jeg vil være tilbøjelig til at være enig. Men det er en anden historie og ikke pointen. Pointen er, at kameraobjektiver er en afgørende faktor. Overordnet set er der to forskellige objektiver, som du kan vælge imellem.

Prime-objektivet er nok det, der oftest bruges til filmoptagelser. Et prime-objektiv er et objektiv med en fast brændvidde, som regel mellem 20-120 mm, hvilket betyder, at du kun kan ændre billedvinklen ved fysisk at flytte kameraet. Grunden til, at så mange bruger det til filmfotografiske formål, skyldes dets overlegne optiske kvalitet.

Den anden type objektiv, du finder, er zoomobjektivet. I modsætning til prime-objektivet har zoomobjektiverne justerbare brændvidder, hvilket giver mulighed for større manipulation af billedvinklen. Mens zoom giver mulighed for en stor fleksibilitet (hvilket vi godt kan lide), går det på kompromis med billedkvalitet, vægt og blændeåbning. Men hvis du laver en film, hvor du skal fotografere en bred vifte af motiver, f.eks. landskaber og portrætter, er zoomobjektivet perfekt.

Når du har fået det fastlåst, skal du forsøge at planlægge, hvilke andre typer udstyr du har brug for. Hvis du ved, hvad scenen kræver, kan du beslutte, hvilket udstyr der vil være med til at understøtte det visuelle udtryk i scenen.

Overvej, om du skal anskaffe dig et stativ. Disse er gode, hvis du ønsker at opnå et stabilt billede eller blot en simpel panorering, tilt eller zoom. Hvis du bruger et zoomobjektiv, kan du låse stativet fast og lade objektivet gøre alt zoomarbejdet. Hvis du derimod har planer om at bruge et prime-objektiv, kan du sætte stativet på en dolly, som gør det for dig.

En dolly, spørger du?

En dolly er en flad platform med hjul (normalt). Så lader du dollyen optage de smørglatte bevægelser. En dolly bruges ofte til at optage tracking shots.

I lighed med dollyen er kranen - jeg sagde "i lighed", ikke "det samme". Placer dit kamera på en kran eller en jib for at indramme figurer fra højt oppe eller langt væk. Mens nogle dollyer er digitalt styrede, styres andre manuelt af kameramanden. Hvis du ikke har ubegrænsede udstyrsmidler, er kraner også en glimrende erstatning for droner.

Der findes tonsvis af kameraudstyr, der kan være relevant for din film. Så sørg for at planlægge, samarbejd med instruktøren og find ud af, hvad du har brug for for at gøre din film til den næste "and the Oscar goes to...".

Kom godt i gang som filmfotograf

Get started as a cinematographer

Det tager tid at gennemgå hele dette indlæg, for lad os se det i øjnene - der er meget. Og ikke alt er lige så nemt i virkeligheden, som det er på papiret. Den eneste måde at blive et geni inden for cinematografi på er at begynde at filme.

Jep, det er mit råd.

Der er ting, som studier, læsestof og YouTube-videoer ikke kan lære dig.

Hvad skal du vide for at komme i gang som filmfotograf? Nå, lad os finde ud af det. Lezgo.