Læs

Se Masterclass

Uanset om du er helt nybegynder eller en avanceret filmmager, er det at være dokumentarist helt anderledes end at optage almindelige film.

Ofte ender du med at arbejde med det, der er tilgængeligt i et givet øjeblik. Ingen iscenesatte samtaler eller dyre rekvisitter. Det kan være ret skræmmende, men hvis tanken om det virker spændende for dig, så er du måske lige den person, der skal prøve at lave dokumentarfilm. Så hvordan laver man en dokumentarfilm?

Her er, hvad du skal vide, før du går i gang med din egen dokumentarfilm.

I denne blog finder du ud af det:

- Hvad er en dokumentarfilm?

- Hvor begyndte dokumentarfilm?

- Typer af dokumentarfilm

- Hvordan laver man en dokumentarfilm (fra bunden)?

- Hvilken slags B-roll skal du planlægge?

- Største fejl (ifølge dokumentarister) og hvordan man går fra godt til godt

- Gratis gave

Hvad er en dokumentarfilm?

Dokumentarfilm viser virkelige begivenheder og ikke-fiktion. Det virker ret ligetil, ikke? Men at indfange en historie og få dit publikum til at føle med er ikke et stykke kage. Det er hovedårsagerne til, at kun få dokumentarfilm når frem til streamingplatforme eller biograferne.

Hvornår begyndte dokumentarfilm

Den første officielle dokumentarfilm var "Nanook of the North" af Robert Flaherty i 1922. Filmen var et etnografisk indblik i det barske liv, som canadiske inuit-eskimoer, der lever i Arktis, lever.

Når du beslutter dig for at filme en dokumentarfilm, skal du vide, hvilken stil du vil have. Det er ok at blande det hele, men bare ikke for meget, så det ikke bliver et stort rod!

Profile image

Matt Harris

Dokumentarfilmproduktion:
Bedste tips af Matt Harris

Er du interesseret i at lave dokumentarfilm? Tjek tips fra Matt Harris - en instruktør og producent af Rom Boys.

Trailer

jypw05d8hic

Intro

1

cZI22w1OcZg

Fremstilling af en dokumentarfilm

34

Optagelse af interviews

120

B-roll

187

Forberedende fase

248

Kameraudstyr

404

Tips og tricks

502

Niveau op

586

Fejl, der skal undgås

635

Inspiration

761

Afslutning og kreditter

900

Mød Matt

X-nEWh22H6M

Hvad du lærer

Optag en masse b-roll, især i slo-mo, hvilket kan få dig ud af mange vanskelige situationer i efterbehandlingen.

Undervurder ikke de sociale mediers og filmfestivalers magt, når det gælder distribution.

Brug et farvekontrolpas, der er fantastisk til farvebalancering, især hvis du har to kameraopsætninger.

Opret en database over folk, som du gerne vil interviewe, og brug en masse tid på research.

Det er vigtigt at bruge to lydkilder - en shotgun- og en lav-mikrofon.

Når du interviewer dit emne, skal du dække det røde lys på dit kamera ...

Om denne masterclass

Typer af dokumentarfilm

Cinema verité / Direct Cinema er en observerende type dokumentarfilm, hvor du filmer det, der udspiller sig foran dig, og hvor du blot er observatøren, der ikke interagerer med dine emner eller omgivelserne.

Blandt pionererne inden for direkte film og cinema verité kan nævnes Richard Leacock og Robert Drew, der almindeligvis omtales som faderen til cinema verité i USA. I Frankrig er Jean Rouch anerkendt som grundlæggeren af sådanne formater.

Re-enactment / Docu-drama handler om at genskabe tidligere begivenheder så nøjagtigt som muligt. Ofte kan man have adgang til tidligere optagede optagelser eller bånd til at illustrere tidligere begivenheder. Dette format kræver en masse research, og du skal måske være lidt af en detektiv for at afdække de unikke detaljer.

Re-enactments var en trendy stil, før de førnævnte "verité"-drenge kom ind på scenen, især i 1960'erne. I begyndelsen af dette århundrede begyndte filmskabere som Andrew Jarecki og Robert Houston at genopdage denne stil.

Eksponerende dokumentarfilm har til formål at se på en situation og derefter informere og overbevise et publikum med hensyn til et emne, som man brænder for. Det kan være et sted, en person eller en begivenhed, hvor en fortæller giver en voiceover. Ofte kan der også være gamle fotos med i hele filmen.

Den eksponerende stil er typisk for historiske emner. Historiske dokumentarfilm af Ken Burns falder ind under denne kategori, ligesom film af Michael Rubbo eller Pare Lorentz.

Deltagerorienterede dokumentarfilm er dokumentarfilm, hvor filmskaberen er en del af filmen og forsøger at forklare, vise og afsløre forskellige oplysninger. Ofte forsøger filmskaberen at bevise noget, gøre opdagelser eller endda afdække en hemmelighed.

Michael Moore ses som en ambassadør for denne stil med sine regler for at lave dokumentarfilm. Hans dokumentarfilm er regelmæssige køretøjer for sociale kommentarer, der leverer en dynamisk optagelsesstil og et autentisk resultat. Nick Bloomfields undersøgende arbejde er også værd at nævne her.

Person with film crew shooting a documentary

Performative dokumentarfilm er det stik modsatte af cinema verité og overlapper ofte med participatoriske. Man observerer ikke kun, men interagerer også. Denne type film bruger karakterernes eller hovedpersonens erfaringer til at dele følelser med publikum.

Det kan også betyde, at du som filmskaber har et forhold til hovedpersonen, hvilket i sidste ende kan påvirke den endelige film. Film af John Grierson, Alain Resnais og Errol Morris falder ind under denne kategori.

Refleksive dokumentarfilm er dokumentarfilm om at lave en dokumentarfilm. Det lyder måske lidt forvirrende, men det handler netop om oplevelsen af at lave dokumentarfilmen. Det handler om, hvordan du filmer og reagerer på verden omkring dig.

Denne type inkluderer ofte filmskaberen og fokuserer på deres handlinger og processer. Se film af Rob Reiner, Mitchell Block eller for nylig Nick Broomfield.

Impressionistiske dokumentarfilm anlægger en utraditionel tilgang. Det er en eksperimentel blanding med voice over og også en fornemmelse af historien. Det er mere visuelt og giver mulighed for mere kunst!

Du kan sikkert gætte, hvad denne handler om på grund af navnet. Eksperimentelle dokumentarfilm er en del af "avantgardefilmen", de skubber grænserne og har ofte ingen regler. Det er normalt en kortfilm, mens andre dokumentarfilm kan være omkring 90 minutter lange.

Poetiske dokumentarfilm fokuserer på følelser, oplevelser og visualisering af følelser. Du ønsker at vise følelser og få dine seere til at føle noget eller afdække sandheden. Joris Iven, Alberto Cavalcanti og Marlon Riggs er gode eksempler på den poetiske stil.

Filmmaker shooting a documentary about young couple in a dark room sitting by a window

Sådan laver du en dokumentarfilm (fra bunden)

Vælg dit emne

Vælg en begivenhed eller en person, der har en historie at fortælle - men ikke bare en hvilken som helst historie! Stil dig selv disse tre afgørende spørgsmål:

Hvad er dine interesser?

Det kan tage lang tid at færdiggøre et dokumentarprojekt - research, selve optagelsen, postproduktion og distribution. At lave en film om noget, du holder af og brænder for, kan give en højere grad af følelsesmæssig investering i projektet. Det er altid sjovere at arbejde med noget, man elsker! Så husk på det.

Hvad er der til rådighed for dig?

Hvad har du brug for for at komme i gang og for at komme igennem hele processen med at filme en dokumentarfilm? Netværk, crew, udstyr, tid og økonomi. Måske er du også nødt til at planlægge at rejse. Du skal tænke på logistik, forsikring, indkvartering, transport og meget mere. Kan du klare alt dette med de ressourcer, du har til rådighed?

Hvad med visualisering?

Selv om du forbereder alt og føler dig klar, skal du prøve at tænke fremad og spørge dig selv:

"Kan du effektivt illustrere historien og følelserne gennem de visuelle elementer, som du har forberedt dig på, før processen overhovedet begynder?"

"Er historien visuelt tiltalende?"

"Vil den tiltrække og fastholde publikums opmærksomhed, når den først er på skærmen?"

A person holding a camera filming a guy in brown coat holding a MacBook laptop

Find dit tema

Det værste, du kan gøre, er måske at bruge alle dine ressourcer og komme tilbage med bare timevis af tilfældige optagelser. Selvfølgelig kan det se godt ud, men er der en historie bag scenen? Du ønsker at få dit publikum til at føle noget. Sørg for, at du forsøger at bevise noget eller sende et budskab.

Ligesom alt, hvad vi gør i livet, bør det have et formål at filme en dokumentarfilm. Det er meget mere kritisk, end du måske tror. Det kan endda påvirke farve- og musikvalget til din film.

A picture containing motorcycle, sitting, camera, person

Description automatically generated

Bestem strukturen

Dokumentarfilm består normalt af tre dele - begyndelse, konflikt og opløsning; nogle gange omtalt som "tre-aktsstrukturen".

I begyndelsen bør du etablere din karakter. Hvem er de? Hvad gør de, og hvad er deres karakteristika?

Derefter har du brug for en hændelse, f.eks.; hvad vil der ske med hovedpersonen?

I denne del har du måske brug for et tilbageslag, en forhindring eller en konflikt. Du skal vise, hvordan tingene bliver vanskeligere for hovedpersonen. Spændingen vokser, og publikum ved ikke, hvad der nu vil ske.

I klimaksfasen skal du løse problemet eller afsløre det, som filmen byggede på. Du kan afslutte historien ved at lade seeren vide, hvad der er sket, og give dem en løsning, eller lade dem hænge, hvilket måske efterlader dem med ubesvarede spørgsmål. Dette giver publikum mulighed for at konstruere deres egen slutning for hovedpersonen; en følelse af mystik eller endog frustration. Du kan få flere ikke-traditionelle tips til at "hjælpe med at strukturere din dokumentarfilm" her.

A picture containing person, building, outdoor, car

Description automatically generated

Hvilken slags B-roll har du brug for?

Hvis du skulle undre dig, er B-roll sekundært materiale i forhold til dit A-roll- eller hovedmateriale. Det er meningen, at det skal fungere som en berigelse af din historie og tilføje større fleksibilitet, når du redigerer.

1.   Ekspositionsoptagelser - bygningsudvendig optagelser, naturoptagelser, historiske billeder af et bestemt sted, som en voiceover skal tale om

2.   Narrative shots - følger hovedpersonen og observerer dem i deres naturlige omgivelser. Hvordan reagerer de på situationer, og hvordan interagerer de med omgivelserne?

3.   Wrap-up shots - glem ikke slowmotion, slutbilleder, nærbilleder eller modsatrettede billeder til at afslutte scener eller hele filmen.

Hvad er B-Roll? Sådan får du filmisk B-Roll til dit projekt

Største fejl (ifølge dokumentarfilmmagere) og hvordan du går fra god til fantastisk

En god film viser en persons rejse, deres historie, og ikke bare en masse fede billeder sat sammen.

Planlægning af dine scener

Når du planlægger dine optagelser, skal du ikke bare tænke på, hvad der er det fedeste billede, som du kan inkludere i filmen. Hvilket billede vil vise karakterernes udvikling og de skiftende omgivelser?

Læg aldrig dit kamera fra dig

Selv hvis du ikke filmer, skal du holde det rettet mod folk. Hvis du lægger kameraet fra dig, når der ikke sker noget, og så tager det op igen, når der sker noget, kan publikum fornemme dynamikkens forandring.

Udfordringen

Når du sammenligner dokumentarfilm med forskellige former for film, er det så meget nemmere og billigere at sætte op. Du har ikke brug for rekvisitter eller skuespillere; dit job er at indfange noget virkeligt. Da du ikke finder på noget, skal du arbejde med rå samtaler, følelser eller hvad du nu har - det kan være mere udfordrende end alt andet.

Almindelig misforståelse

Der er en misforståelse om at vise sig selv i dokumentarfilmen. Folk siger måske, at det er en egoting. Men du kan godt afsløre dig selv, hvis det giver mening for historien. Udforsk, og lær nye ting om dig selv som filmskaber bare ved at opleve forskellige historier.

A filmmaker shooting a documentary of two people eating

Empati

Glem ikke, at det hele handler om empati. Forbind dig, ikke kun med hovedpersonen, men også med de inkluderede samfund. Mange stærke scener kommer fra usikkerhed, som er baseret på frygt, som kan udløses af hvad som helst, så du skal være forsigtig med dit ordvalg.

At miste publikum

Det er virkelig nemt at miste sit publikum af flere årsager, især når man tvinger et billede frem. Jo flere perspektiver du har, jo flere stemmer bliver hørt, og jo større er det publikum, du når ud til. Med åbne billeder er det op til beskueren at dekonstruere, hvad han/hun ser. Det kan endda få en samtale i gang, hvilket er langt mere mindeværdigt.

Følelse af retning

Du skal have en retningssans, men du skal ikke påtvinge dine karakterer en mening. Især når det kommer til interviews, skal du lade dine karakterer fortælle deres sandhed og udtrykke sig selv. Udforsk, vær nysgerrig, og spørg. Prøv ikke at styre dem for meget; det er sådan, du optager autentiske og sandfærdige optagelser.

Du er nødt til at give slip på noget af kontrollen og omfavne kaoset i processen.

Nogle gange kan man ikke forme en historie. Nogle gange former historien sig selv eller endda dig som filmskaber og person.

Hvis du spekulerer på, hvilket setup du skal bruge for at filme en dokumentarfilm, så hop over til vores blog om Bedste kameraer til dokumentarfilm i 2022.

A group of people walking down the street

Description automatically generated

Gratis gave

Vi ved, hvor overvældende det kan være at søge efter alle de oplysninger, der er nødvendige for at føle sig klar og komme i gang med at filme en dokumentarfilm. Du er måske ikke engang begyndt at tænke på ting som distribution eller finansiering i din filmrejse. Nå, men vi har tænkt på det for dig! Vi har samlet alle de bedste tips derude, så skynd dig at downloade vores guide til dokumentarfilmproduktion - Sådan optager du din første dokumentarfilm.

I guiden kan du læse mere om de væsentlige elementer i dokumentarfilm, om at bestemme dit fokus, om distribution, finansiering og meget mere!

Husk bare - det hele afhænger af emnet! Hvert stykke er forskelligt, og det er en god ting.

God fornøjelse med rejsen!