Læs

Se Masterclass

Invasionen af Polen, de store slag i Stillehavet og blodbadet i Afghanistans ørkener.

Selv om de fleste af os aldrig har været tæt på en slagmark - har vi stadig et meget tydeligt mentalt billede af hver af disse.

Årsagen er?

Krigsfotografering!

Gennem krigsfotojournalistik får almindelige mennesker som du og jeg mulighed for at lære om krig fra vores trygge hjem.

Så læs videre for at lære om krigsfotografiens oprindelse og om, hvordan det har udviklet sig gennem årene.

Jeg håber, at du kan lide krigshistorier, for denne artikel er bombarderet med dem.

NB! Ikke den type fotografi, du ledte efter? Udforsk en række forskellige fotografiske genrer.

Profile image

Krigsfotografering:
En professionelles insidertips

Er du interesseret i krigsfotografering? Mød din nye instruktør Mads Nissen, som vil gennemgå hjørnerne af krigsfotografering i denne Masterclass-session.

Trailer

lKo71yl6gXY

Intro

0

vnqVQSqS-QE

Definition

38

Forberedelse af en historie Grundlæggende

167

At blive krigsfotograf

193

Indfang følelser

286

At gøre en forskel

355

Konfliktzoner

418

Fejl, der skal undgås

504

Redigering

580

Formål

662

Kameraudstyr

719

Tips og tricks

757

Credits

790

Mød din instruktør

vf4tQSwWWTU8

Hvad du vil lære

Hvordan krigsfotografering er en måde at lære om dig selv på.

Hvad du skal kigge efter, når du laver planlægning og research.

Hvorfor det er vigtigt at vide "hvorfor" man laver krigsfotografering.

Hvorfor du aldrig bør tage til et kriseområde alene.

Hvordan du vælger og holder dig til dine regler og personlige grænser.

Hvorfor du skal kende kameraets grundprincipper, før du tager krigsfotos.

Hvordan efterbehandling og redigering kan forbedre dit billede.

Hvorfor det bedste tip er aldrig at blive krigsfotograf.

Starten på krigsfotografering

Jeg vil gerne tage dig med tilbage til en tid, hvor hætter, frockcoats og bakkenbarter var det hotteste på mode. Hvor polkaen, two-step og valsen var mere end et dårligt afsnit af "Dans med stjernerne".

Et sted mellem bakkenbarter og two-step blev de første krigsfotografier taget.

I 1847 fremstillede en ukendt amerikansk fotograf en serie på 50 daguerreotypier, der viste scener fra den mexicansk-amerikanske krig. Dengang var USA ikke så fokuseret på at bygge en grænsemur.

Billederne viste forskellige scener, lige fra portrætter af generaler og soldater til landskaber, gadescener og gravpladser efter slaget.

Der manglede dog noget i disse krigsbilleder: Den egentlige krig (en mindre detalje, naturligvis).

De første fotografier af krigen viste hverken aktive kampe eller sårede og døde kroppe. Fotografierne viste heller ikke den idealisering, herlighed og heltebilleder, som ofte forbindes med krig (hvilket var ret sjældent).

Og jeg har set nok krigsfilm til at genkende dette nik til heltebilledet.

Men i dette tilfælde skyldtes fotografens stilistiske valg højst sandsynligt den personlige sikkerhed og tidens teknologiske begrænsninger. Husk, at da fotografen tog disse billeder, var hætter og bakkenbarter på mode.

Daguerreotypier var vanskelige at fremstille, og eksponeringstiden kunne variere fra flere sekunder til mange minutter, hvilket betød, at bevægelige motiver kun blev slørede.

Daguerreotypiprocessen havde også en anden teknisk begrænsning. De blev fremstillet ved hjælp af polerede sølvbelagte kobberplader, der blev eksponeret med kviksølvdampe; processen skabte et enkelt, spejlblankt positivt billede, som ikke kunne reproduceres. Daguerreotypier var små og indkapslet i glas for at beskytte deres sarte, spejllignende overflade, og de var derfor mere dyrebare genstande end genstande, der egnede sig til at blive distribueret til masserne.

Krigsfotografier begynder at vinde popularitet

Et par år senere tog den rumænske fotograf Carol Szathmari billeder af det, der sker ved fronten.

Szathmaris foruroligende krigsfotografier blev efterfølgende distribueret globalt og ændrede den måde, hvorpå de fleste så på de blodige konflikter rundt om i verden.

Og lige pludselig var genren krigsfotografi kommet frem i lyset.

Den historiske udvikling af krigsfotografiet

The evolution of War photography

I 1853 begyndte Krimkrigen. Denne gang var krigsfotografiens nytteværdi, dens måde at dokumentere og dele viden om krigen på, blevet bredt anerkendt.

Den britiske regering forsøgte at udnytte fotografiets magt til at forme den offentlige mening. De brugte krigsfotografier som et middel til at samle offentligheden bag deres stadig mere upopulære krigsindsats. Det gik dog ikke helt som planlagt, da kun få fotografier nåede frem til offentligheden.

Krigsfotografering under den amerikanske borgerkrig

Nu går vi over til vores venner i Vesten - en anden krig er begyndt at udfolde sig.

Har du måske hørt om den?

Den amerikanske borgerkrig.

Det er kun den dyreste og mest dødbringende krig, der nogensinde har været udkæmpet på amerikansk jord, mellem 620.000 og 2,4 millioner soldater blev dræbt.

Uanset hvad, tilbage til emnet - krigsfotojournalistik.

Under den amerikanske borgerkrig tog krigsfotograf Matthew Brady billeder af lejrlivet og slagmarken for Harper's Weekly. Brady begyndte med at fotografere tropperne før deres afrejse, idet han spillede på tanken om, at de måske ikke ville vende tilbage og ville have et portræt til deres slægtninge.

Der gik dog ikke lang tid, før hans interesse drejede sig om krigen, og han skrev til præsident Abraham Lincoln selv for at få tilladelse til at rejse med unionen for at optage slaget.

Som den gode sportsmand han var, gav Abe ham adgang til at rejse.

Photographer Matthew Brady asks Abraham Lincoln for permission to record the war

Så i 1861 begyndte Brady sammen med over 20 assistenter sin rejse for at fotografere den amerikanske borgerkrig. Og for første gang fik offentligheden en krigsfotograf, der satte sig selv i fare under slaget. Selv om de teknologiske begrænsninger gjorde det vanskeligt for ham at fotografere motiver i bevægelse.

Med sit arbejde tilføjede Brady to afgørende tilføjelser til krigsfotografiets leksikon: billeder af de døde i kølvandet på slagene og de første billeder af aktive kampe.

Selv om Brady til tider er blevet kritiseret for ikke at tage alle krigsfotos selv, har hans arbejde givet ham anerkendelse som en af pionererne inden for krigsfotojournalistik.

Hvordan borgerkrigen påvirkede krigsfotojournalistikken

I modsætning til den begrænsede dokumentation og manglen på overlevende billeder fra Krimkrigen ville den amerikanske borgerkrig blive den mest fotograferede krig i det 19. århundrede.

Dækningen af borgerkrigen adskilte sig væsentligt fra tidligere bestræbelser med hensyn til indhold og distribution af billeder. Det var det første forsøg på at dokumentere en krig bredt og systematisk, drevet af offentlighedens umættelige appetit på krigsfotos.

Borgerkrigens fotografer skabte mere overbevisende scener ved at flytte kroppe og tilføje rekvisitter. Et berømt eksempel herpå er Alexander Gardners Home of a Rebel Sharpshooter . Han stillede et faldet lig op med sin riffel for at skabe en fortælling om en konfødereret soldats død.

Under borgerkrigen blev det lettere at distribuere krigsbilleder til masserne, da der var trykte billeder til salg i butikker over hele landet. Især stereografier var en udbredt form for underholdning under borgerkrigen - 1700-tallet havde vist en underlig humoristisk sans.

Krigsbilleder blev normen i forbindelse med illustrationer af nyheder om den spansk-amerikanske krig (1898), anglo-boerkrigen (1899-1902), den russisk-japanske krig (1904-1905) og andre imperiekrige.

Krigsfotografering kom til live under 1. verdenskrig

War photography was used as a means of propaganda during World War 1

Den vedvarende brug af krigsbilleder begyndte for alvor under Første Verdenskrig (1914-1918). Krigsfotografier blev integreret i krigsindsatsen, både til militære- og propagandaformål (den daværende version af hårdtslående markedsføring).

Fotografier under 1. verdenskrig spillede en unik rolle i krigsførelsen. Begge sider ønskede at skildre krigens berettigelse og dermed at opnå offentlig støtte, samtidig med at krigens rædsler blev mindsket.

Vi husker sikkert alle sammen "Onkel Sam" med de spidse fingre og det intense blik i øjnene.

Teknisk set var det ikke et krigsfoto, men det var et billedsprog, der skulle bringe offentligheden tættere på fjendens linjer.

Militære embedsmænd anså en fri presse for at være en sikkerhedsrisiko, og fotografier af krigen var underlagt direkte militær censur. Journalister, herunder krigsfotografer, blev forbudt adgang til Vestfronten. Kun nogle få fotografer fik lov til at dokumentere visse aspekter af krigen. Den britiske regering akkrediterede f.eks. kun to mellem 1916-1918, Ernest Brooks og John Warwick.

Det er vist ikke et tilfælde, at en af de eneste fotografer, der fik adgang til fronten, hedder "war".

Krigsfotojournalistik efter 1. verdenskrig

Efter 1. verdenskrig opstod der en lavine af billedblade - LIFE i 1936, Look i 1937, Picture Post i 1938 og mange andre. Alle var de dedikeret til udbredelsen af krigsbilleder.

Photojournalism after the end of the First World War

Med udgangspunkt i design og grafiske innovationer i mellemkrigstiden havde disse magasiner udviklet en sofistikeret brug af deres visuelle sider.

Det betød også, at krigsfotografier blev uhyre populære, længe før tv og internettet havde vundet indpas.

Selvfølgelig var "The Great Bake Off" ikke begyndt at streame endnu, hvilket kunne have påvirket krigsbilledernes popularitet.

Genrens popularitet skyldtes også fremskridt inden for trykteknologi og fotografisk udstyr. Især det kompakte 35-millimeterkamera med udskiftelige objektiver og tilhørende film spillede en rolle her. Kameraer i håndformat gjorde det muligt for fotograferne at arbejde praktisk talt ubemærket og gav dem langt større kreativ frihed, hvilket oversat til krigsterminologi var lig med overlevelse.

Brugen af krigsfotografi under 2. verdenskrig

Den strategiske brug af krigsfotojournalistik fortsatte under hele Anden Verdenskrig. Under Anden Verdenskrig oplevede alle sider af konflikten en massivt udvidet officiel brug af fotos af døde soldater, der blev brugt til at gøre fjenderne urolige eller til at konstruere propaganda og opmuntre deres eget land.

Propaganda filled a lot in war photography during world war 2

Fotografering af ghettoen i Warszawa er et glimrende eksempel herpå. Joseph Goebbels' propagandaministerium lavede fotografier og film af ghettoen, der fejlagtigt fremstillede ghettoen som et blomstrende og beboeligt sted. I modsætning hertil offentliggjorde tidsskrifter billeder af syge, sultende jøder i ghettoens gader som bevis på deres nedværdigelse og undermenneskelighed.

Et andet eksempel er den amerikanske presses første mediedækning af Hiroshima og Nagasaki. Billeder af atombomben blev fremstillet som en videnskabelig og militær triumf. Den amerikanske regering tilbageholdt billeder af udslettelse og i begyndelsen endda fjernbilleder af eksplosionerne for at sikre dette.

Dagen efter bombningen offentliggjorde den japanske fotograf Yosuke Yamahata imidlertid fotografier af de ruiner og ødelæggelser, som atombomben havde forårsaget. I modsætning hertil fotograferede den amerikanske fotograf Wayne Miller i september 1945 ofrene for Hiroshima-bomben i ekstremt oplyste kompositioner i september 1945, hvor de fik lægehjælp.

Hvordan Vietnamkrigen ændrede krigsfotografiet for altid

Det er 1945, Anden Verdenskrig er slut. Men krigsfotografiens historie er ikke slut endnu.

Hvis vi vender blikket mod det sydøstlige Asien, er der en bitter konflikt, der udspiller sig i Vietnam. Først krigen mod franskmændene (1946-1954) og derefter mod amerikanerne (1959-1975). Efter årtiers krigsførelse stod offentligheden over for en modning af krigsbillederne og deres interne modsætninger.

For første gang inden for krigsfotojournalistikken hilste den amerikanske regering ikke blot krigsfotografering velkommen, men gjorde det aktivt lettere at fotografere krigsfotos i stor udstrækning.

Krigen fandt vej til tv-skærmene

For første gang blev tv-skærme verden over en måde at vise krigen frem på. Tv-skærme og magasiner fortalte en historie om en kamp, der kun blev mere forvirrende og ødelæggende, efterhånden som den fortsatte.

The Vietnam War became a turning point for war photography

Mange fotografer begyndte at skildre den elendighed, smerte og forvirring, som var krigens virkelighed.

Den britiske fotograf Larry Burrows portrætterede f.eks. krigen på en temmelig usentimental og melankolsk måde inden sin død i 1971.

Fotografen Donald McCullin tog afstand fra krigsførelsen med sine sort-hvide fotografier, der portrætterede soldater, der var smertefulde, lemlæstede og forstyrrede af lidelse. Fotograf Philip Jones Griffiths var heller ikke bleg for at vise sin misbilligelse af krigen i sine billeder. Hans fotos bevæger beskueren mellem de militære styrker og civile tab, hvilket oplyser beskueren uden at give efter for en vestlig centreret fordomme.

Nå, hvad var det for en tur gennem krigsfotograferingsbanen?

Sådan ser krigsbillederne ud i dag

The way images of wa look today has changed dramatically

Det kan virke overraskende, at fotografier af krig engang var et sjældent og fjernt syn at se.

Når det kommer til moderne krigsførelse, har vi set stort set alt: massegrave, eksplosioner, soldaternes ansigter i det øjeblik, de bliver skudt - alt sammen gennem krigsfotografering (eller Call of Duty). Vi har også set krigsødelagte landskaber, soldater, der bærer deres døde kammerater og vender hjem til deres familier.

Det er næppe nogen hemmelighed - vi er blevet temmelig fortrolige med synet af denne slags rædsler.

I dag bliver vi bombarderet med 24-timers kabel-tv-kanaler, der sender realtidsbilleder direkte fra slagmarken. Vi kan se direkte billeder af tropper, der løber gennem Afghanistans ørkener.

Ændringer i fotografiske teknikker, dækning og distribution har spillet en rolle i udviklingen af den produktive (og eksplicitte) skabelse og distribution af krigsbilleder, som vi kender i dag.

Krigsfotografering? Tjek!

Gå på opdagelse i mange andre fotografiske genrer lige her.