Wenn man in der Filmbranche arbeitet oder etwas über den Film lernt, ist eines der wichtigsten Dinge, die man begreifen muss, wie man dem Publikum seine Produktion in Erinnerung bringen kann.

Oft liegt das nicht an der einen obskuren Technik, die Sie verwendet haben, sondern an den Gefühlen, die Ihr Film beim Publikum ausgelöst hat. Lesen Sie weiter, um einige Tipps zu erhalten, wie Sie in Ihrer Produktion Emotionen wecken können.

Cinematography 101: Wie man Emotionen im Film vermittelt | von Ties Versteegh x Wedio

Wie Licht Emotionen im Film vermittelt

Als primär visuelles Medium ist der Film in hohem Maße auf Licht angewiesen, um Emotionen zu wecken. Wenn Sie unseren Artikel über Filmbeleuchtung gelesen haben, haben Sie wahrscheinlich eine Vorstellung davon, wie wichtig sie ist.

Durch den Einsatz von Low- oder High-Key-Licht sowie von hohem oder niedrigem Kontrast kann eine Vielzahl unterschiedlicher Effekte erzielt werden. Schwaches Licht mit viel Kontrast eignet sich hervorragend, um Angst, Beklemmung und Spannung zu erzeugen. (Es ist auch ideal, wenn Sie den Film-Noir-Look anstreben.)

Sie können Ihr Licht auch färben oder leichte Schattierungen hinzufügen, um die Stimmung zu verändern. Wenn Sie der Beleuchtung kühlere Blautöne hinzufügen, wirkt die Szene feierlich und traurig, während wärmere Töne sie fröhlicher erscheinen lassen.

Schließlich können auch die Richtung und der Winkel, in dem Sie Ihre Beleuchtung einsetzen, große Auswirkungen auf das Aussehen Ihrer Produktion haben. So kann beispielsweise eine Beleuchtung von unten Geheimnisse und Spannung erzeugen.

Eine Beleuchtung von vorne, die weniger Schatten erzeugt, lässt Ihr Motiv ruhiger und vertrauenswürdiger erscheinen. (Sehen Sie, es ist gar nicht so schwer, wie es scheint!)

cinematographer on set

Wie Filmton den emotionalen Zustand des Zuschauers beeinflusst

Der Ton ist für die Vermittlung von Emotionen im Film von entscheidender Bedeutung. Ein Filmemacher braucht die richtigen Fähigkeiten, Kreativität und Aufmerksamkeit, um durch den Ton die richtigen Emotionen hervorzurufen. Der richtige Ton oder auch gar kein Ton trägt dazu bei, dass ein Film beim Zuschauer hängen bleibt.

Mit Soundeffekten kann man den Zuschauer in den Film eintauchen lassen.

Eine normale Szene, in der ein Mann auf einer Bank sitzt, wird fröhlich, wenn man aus der Ferne die Geräusche vorbeiziehender Familien oder Kinder hört, oder sie wird spannend, wenn man in der Ferne ein Donnergrollen hört.

Szenen können viele Gefühle und Emotionen hervorrufen, je nachdem, was der Zuschauer im Hintergrund hört.

Dialoge sind ebenfalls eine einfache Möglichkeit, Ton in Ihre Produktion einzubringen. Die Art und Weise, wie zwei oder mehr Personen miteinander interagieren, bestimmt die Stimmung und den Ausgang der Szene.

Ruhige Emotionen kommen zum Vorschein, wenn die Figuren langsam und deutlich miteinander sprechen, während Schreien oder Kreischen Spannung und Angst hervorruft.

Eine bewusste und wirkungsvolle Art, die Emotionen des Publikums anzusprechen, ist der Einsatz von Soundtracks und Musik. Da wir in der Realität (leider) nicht alles, was wir im Leben tun, mit Musik untermalen können, trägt der Einsatz von Soundtracks dazu bei, den Zuschauer in Ihre Produktion zu versetzen.

Denken Sie daran, wie die Schlachtenballade in Der Herr der Ringe das Gefühl von Abenteuer vermittelt und wie ein beschwingter Popsong Sie glauben lässt, dass alles möglich ist.

camera pointing up

Wie Kamerabewegungen Emotionen erzeugen

Schwenken und Neigen

Dies ist eine häufig verwendete Kamerabewegung, mit der Sie sich also vertraut machen sollten. Sie können ein Stativ verwenden, um diese Aufnahmen zu machen, und in der Regel zeigen sie mehr von der Szene als von den Objekten oder Personen.

Sie können dazu beitragen, Landschaften zu enthüllen oder auf etwas hinzuweisen, das sich gerade außerhalb des Blickfelds des Motivs befindet.

Schwenks und Neigungen können auch verwendet werden, um dem Motiv durch die Szene zu folgen, entweder aufdringlich oder nicht aufdringlich. Im einen Fall sollten wir das Gefühl haben, Teil der Szene zu sein, im anderen Fall sollten wir das Gefühl haben, zu lauschen.

Wir erhalten hier zwei sehr unterschiedliche Wirkungen. Ein langsamer Schwenk vermittelt ein Gefühl der Ruhe und Erleichterung, während ein schnellerer Schwenk (ein Peitschenschwenk) ein Gefühl der Aufregung vermittelt.

Statische Aufnahme

Manchmal kann genug über eine Szene gesagt werden, ohne dass sich die Kamera überhaupt bewegt. Dies hilft dem Zuschauer, sich auf die Figuren und die Handlung zu konzentrieren, ohne sich Gedanken darüber zu machen, wo er in der Szene steht.

Zoom-Aufnahme

Bei dieser Einstellung wird ein Zoomobjektiv verwendet und die Brennweite so eingestellt, dass die Illusion eines sich bewegenden Bildes entsteht. Die Perspektive ändert sich dabei nicht, was den Unterschied zu einer Kamerafahrt ausmacht.

Dadurch entstehen verschiedene Effekte, die uns in die Köpfe der Figuren hineinsehen lassen oder die Figuren groß und undurchdringlich erscheinen lassen. Ein schnellerer Zoom (Snap-Zoom) kann für komödiantische Effekte oder zur Steigerung der Dramatik einer Produktion eingesetzt werden.

Kamerafahrten, Dolly- und Kranaufnahmen

Hier verfolgen wir absichtlich etwas in einer Szene. Beim Tracking wird die Kamera von einer Seite zur anderen bewegt, beim Dolly von vorne nach hinten, und beim Kran von oben nach unten.

Beim Tracking bleibt die Größe der Aufnahme gleich, während sie sich beim Schwenken je nach Perspektive ändern kann. (Versuchen Sie, die beiden nicht zu verwechseln!)

cinematographer walking on set

Wie Kamerawinkel und Rahmen helfen, Emotionen im Film zu vermitteln

Augenhöhe

Dies ist der einfachste und zugleich effektivste Blickwinkel, den Sie verwenden können. Er vermittelt das Gefühl von Normalität und eignet sich besonders gut, wenn er mit einem anderen Blickwinkel ergänzt wird (lesen Sie weiter, um mehr darüber zu erfahren!)

Der holländische Winkel

Hier ist die Kamera schräg in einer Szene platziert, und der Horizont ist um mindestens 30 Grad versetzt. Das gibt uns das Gefühl, dass etwas nicht stimmt. Denken Sie an den Moment vor einem Schreckmoment in einem Horrorfilm oder wenn eine Figur betrunken ist und ihre Mentalität gestört ist.

Blickwinkel

Der Zuschauer wird so positioniert, dass er alles sehen kann, was die Person in einer Szene sieht. Auf diese Weise erhalten sie eine Ich-Perspektive und können sich besser in die Figur einfühlen.

Hohe Blickwinkel

Hohe Blickwinkel werden häufig in einer Szene verwendet, um die Kleinheit oder Unterlegenheit einer Person zu zeigen. Dadurch wird der Betrachter buchstäblich gezwungen, auf die Person herabzusehen.

Niedrige Blickwinkel

Wie hohe Winkel werden auch niedrige Winkel verwendet, um die Perspektive auf ein Motiv zu verstärken. Niedrige Winkel zeigen die Macht oder Dominanz eines Motivs und zwingen den Zuschauer dazu, zu dem Motiv aufzuschauen.

Lernen Sie alle grundlegenden Techniken der Kinematographie

Nachdem Sie nun eine Vorstellung davon haben, welche Emotionen Sie vermitteln möchten und wie Sie diese hervorrufen können, sollten Sie sich mit den wichtigsten Techniken der Filmkunst vertraut machen.

Werfen Sie danach einen Blick auf unsere Seite über das Filmemachen, damit Sie diese Emotionen in die Tat umsetzen können.

Wie vermittelt man Emotionen im Film FAQ

Wie kann ich Emotionen im Film vermitteln?

Es gibt viele Methoden, um Gefühle und Emotionen im Film hervorzurufen. Sie können Licht und Ton manipulieren oder bestimmte Kamerabewegungen und -winkel verwenden, um den richtigen Ton zu treffen.

Wie manipulieren Filmemacher unsere Gefühle?

Filmemacher manipulieren unsere Emotionen implizit und explizit im Film, um das Publikum in ihre Produktion einzutauchen.
Die oben erläuterten Beispiele sind nur einige Beispiele dafür, wie Filmemacher diese Manipulation vornehmen können.

Welche sind die wichtigsten Emotionen, die im Film dargestellt werden?

In Filmen werden viele komplexe und einfache Emotionen dargestellt, aber im Allgemeinen fühlt man sich glücklich, traurig, wütend und ängstlich, neben einer Fülle anderer Gefühle, die man in Filmen findet.

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