7 Profi-Tipps - damit Sie Ihre Street-Fashion-Fotografie aufwerten können

Street-Fashion-Fotografie, urbane Modefotografie, Street-Style-Fotografie - wie auch immer Sie es nennen wollen, wenn Sie sich für Mode interessieren, sind Sie wahrscheinlich schon einmal auf diese Art von Bildern gestoßen.

Es ist eine großartige Möglichkeit, das Wesen der Stadt, in der man sich befindet, einzufangen, und das Beste daran ist, dass es echt ist. Während man auf dem Laufsteg vielleicht ein Model mit einer Ikea-Tasche und einem großen Hut aus Obst sieht, würde man sie nie so auf der Straße herumlaufen sehen.

Es sind echte Menschen, die mit selbst ausgesuchten Outfits auf der Straße herumlaufen. Und das ist die Essenz der Street-Fashion-Fotografie - Realismus.

Bevor wir dazu kommen, sollten Sie unseren Artikel über Modefotografie lesen. Hier erfahren Sie alles über die Besonderheiten der Modefotografie und worauf Sie achten müssen!

7 Tipps für die Street-Fashion-Fotografie

1. Finden Sie einen interessanten Ort

Wie bei jeder anderen Art von Fotografie brauchen Sie einen interessanten Hintergrund. Oder vielleicht ist Ihr Motiv so interessant, dass Sie es ganz einfach haben wollen.

In jedem Fall müssen Sie beim Fotografieren den Hintergrund berücksichtigen. Je nach der Farbe des Outfits sollten Sie etwas finden, das es ergänzt. Wenn die Person dunkle Kleidung trägt, wählen Sie einen helleren Hintergrund.

Gute Orte zum Fotografieren können Strände, Parks oder ländliche Straßen sein. Wenn Sie eine Straße finden, in der alle Häuser gleich sind, und vielleicht sogar eine, die so ländlich ist, dass Sie auf der Straße stehen können, wäre das ein guter Ort.

2. Berücksichtigen Sie die vorhandene Beleuchtung

Sie müssen sich daran gewöhnen, die Ihnen zur Verfügung stehenden Lichtverhältnisse zu nutzen. Sie können dieses Licht jedoch zu Ihrem Vorteil nutzen.

Sie können die Schatten, die die Gebäude werfen, nutzen, um interessante Fotos zu machen. Sie können auch gute Möglichkeiten finden, Ihr Motiv mit Sonnenlicht zu beleuchten. Wenn es zu dunkel ist, verwenden Sie einen Lichtmast oder das Licht eines Schaufensters.

Vergessen Sie nicht, das Wetter zu prüfen, bevor Sie zu einem Fototermin aufbrechen. Am besten ist es, wenn der Himmel klar ist. Wenn es bewölkt ist, kann die Beleuchtung unvorhersehbar sein.

3. Nähern Sie sich dem Modell

Beim Fotografieren müssen Sie nah an das Modell herankommen. Die besten Fotos gelingen, wenn das Modell im Fokus steht.

Denken Sie daran, dass je weiter Sie entfernt sind, desto mehr Ablenkungen durch den Hintergrund vorhanden sind.

Sie müssen auch bedenken, dass Sie sich auf der Straße befinden und viele verschiedene Menschen vorbeigehen. Sie können nicht erwarten, dass jeder Ihnen Platz macht. Wenn Sie also ganz nah herangehen, können Sie sicherstellen, dass Ihnen niemand in die Quere kommt.

4. Mache viele Fotos

Denken Sie daran, dass es immer besser ist, zu viele als zu wenige Fotos zu machen. Das gilt besonders für die Street-Fashion-Fotografie.

Denn wenn dein Model einmal weg ist, war's das. Du kannst nicht einfach am nächsten Tag zurückgehen und neue Fotos machen. Wenn sie einmal weg sind, sind sie für immer weg.

Eine der Ausrüstungsgegenstände, an denen man bei Straßenaufnahmen nicht sparen darf, sind Speicherkarten. Du willst nicht, dass der Speicherplatz der Grund ist, warum du aufhörst zu fotografieren.

5. Suchen Sie nach interessanten Gesichtern und Modestilen

Das ist ganz einfach - man muss sich nur nach interessant aussehenden Menschen umsehen. Das ist sehr subjektiv, also suchen Sie sich die Personen aus, die Ihnen besonders ins Auge fallen.

Wenn Sie auf der Straße spazieren gehen, sollten Sie sich mit Menschen unterhalten, die ein besonderes Aussehen haben. Wenn Ihnen jemand auffällt, sollten Sie sich mit ihm unterhalten.

Du könntest auch zu öffentlichen Veranstaltungen gehen, z. B. zur Vorstellung einer neuen Bekleidungslinie, wo du sicher Leute findest, die dem Anlass entsprechend gekleidet sind. Eine weitere gute Möglichkeit, Leute zu finden, ist der Besuch der Modewoche oder einer anderen Veranstaltung, die kreative Menschen anzieht. Dort gibt es bestimmt viele verkleidete Menschen, die sich gerne fotografieren lassen.

Denken Sie daran, dass es ein großes Kompliment ist, wenn Sie die Leute fragen, ob Sie ein Foto von ihnen machen dürfen, weil Ihnen ihr Outfit gefällt, und in den meisten Fällen werden sie das Angebot gerne annehmen.

6. Fotografieren Sie im RAW-Format

Ein weiterer Grund, warum Sie immer Speicherkarten dabei haben sollten: Fotografieren Sie immer im RAW-Format!

RAW ist zwar unkomprimiert und benötigt viel mehr Speicherplatz als ein typisches JPEG, aber das macht einen großen Unterschied, wenn man die Ergebnisse betrachtet.

RAW ist ein Format, das mehr Details enthält als typische Bilddateien. Und es ist das bevorzugte Format für jeden professionellen Fotografen.

7. Verwenden Sie eine kleine Blende

Wenn Sie eine kleine Blende verwenden, entsteht der so genannte Bokeh-Effekt. Dies ist die gebräuchlichste Methode in der Street-Fashion-Fotografie, da sie eine geringe Schärfentiefe erzeugt. Mit einer geringen Schärfentiefe stellen Sie sicher, dass Ihr Modell im Mittelpunkt steht und der Hintergrund weniger ablenkt.

Bei Aufnahmen auf der Straße oder in städtischen Gebieten sind die Hintergründe in der Regel sehr belebt, so dass sie nicht die Aufmerksamkeit vom Model ablenken sollen.

5 Streetstyle-Fotografen, auf die man 2023 achten sollte

1. Scott Schuman

Scott Schuman begann wie jeder andere auch - mit einer Digitalkamera bewaffnet zog er durch die Straßen und fotografierte Menschen, die er interessant fand.

Er lud die Bilder auf seinen Blog The Sartorialist hoch und fügte kleine Kommentare hinzu. Seine Straßenmodefotografie entwickelte sich schnell zu mehr als nur einem Hobby.

Er ist dafür bekannt, "echte Menschen" zu dokumentieren. Seine Fotos vermitteln ein Gefühl von Normalität. Er hat immer wieder bewiesen, dass es auch abseits der Laufstege faszinierende Modemodelle gibt.

Hier können Sie sich seine Instagram-Seite ansehen.

2. Caroline Blomst

Caroline Blomst ist eine schwedische Streetstyle-Fotografin, die auch als Designerin arbeitet.

Sie hat ihre eigene Streetwear-Marke BLOMST gegründet, die von ihrer Streetstyle-Arbeit inspiriert ist. Caroline konzentriert sich hauptsächlich auf Frauen auf den Straßen von Stockholm, wo sie herkommt. Auf ihrem Blog Carolines Mode dokumentiert sie die verschiedenen Outfits der Saison.

Sie versteht es, ihre Models in den Mittelpunkt zu stellen und ein großformatiges Bild mit unglaublicher Beleuchtung einzufangen.

Mehr von Carolines Arbeiten kannst du auf Instagram sehen.

3. Garance Doré

Garance Doré ist eine französische Street-Fashion-Fotografin. Sie startete ihren Blog Doré im Jahr 2006, auf dem sie Menschen in Paris fotografiert.

Garance Doré hat früher in der Modebranche gearbeitet und dabei viele verschiedene Dinge wie Illustrationen und Fotografie gemacht. Sie hat wirklich ein Auge für Stil, und es hat nicht geschadet, dass sie ihre Karriere in einer der angesagtesten Städte der Welt begonnen hat.

Es ist schwer zu beschreiben, was an Dorés Fotografien so gut ist, aber ihr Auge für die richtigen Motive ist definitiv einer der Gründe dafür.

Sehen Sie sich mehr von Doré auf Instagram an.

4. Phil Oh

Phil Oh ist ein Streetstyle-Fotograf, der derzeit für die Vogue arbeitet. Er schießt Streetstyle-Fotos für Vogue und reist dafür um die ganze Welt.

Phil Ohs Fotografie ist einzigartig, und anders als die meisten Street-Fashion-Fotografen verwendet er nicht immer den Bokeh-Effekt. Das verleiht seinen Bildern eine gewisse Realitätsnähe, und man hat das Gefühl, direkt dabei zu sein.

Phil betreibt auch einen eigenen Blog namens Street Peeper, in dem er die meisten seiner Arbeiten veröffentlicht. Nachdem er den Job bei der Vogue bekommen hat, hat er ihn allerdings nicht mehr wirklich aktualisiert. Aber es ist trotzdem cool, seine Entwicklung zu sehen.

Du kannst dir seine Fotos auf Instagram ansehen.

5. Joshua Woods

Joshua Woods ist ein Fotograf, der sich auf Streetstyle-Fotografie spezialisiert hat. Er wuchs in New York auf, genauer gesagt in Harlem, wo er auch seine Karriere startete. Derzeit lebt er in Paris in Frankreich.

Woods konzentriert sich darauf, einen Beitrag zur positiven Rolle der schwarzen Kultur in der Gesellschaft zu leisten. Im Jahr 2018 reiste er in den Senegal und machte zahlreiche Fotos in den Straßen von Dakar.

Er betreibt einen eigenen Fotoblog namens Joshua Woods Photography, auf dem er alle seine Arbeiten hochlädt.

Mehr von Joshuas Fotografien gibt es auf seinem Instagram.

Entdecken Sie die High-Fashion-Fotografie

Ich hoffe, dieser Artikel hat Ihnen geholfen, den Mut zu finden, hinauszugehen und zu fotografieren. Und denken Sie daran: Wenn Sie um Erlaubnis bitten, Fotos zu machen, ist das Schlimmste, was sie sagen können, nein.

Wenn Sie noch neu im Fotografieren sind, sollten Sie unseren Artikel über die Grundlagen der Fotografie lesen.

Und wenn Sie das getan haben, können Sie sich unseren Artikel über High-Fashion-Fotografie ansehen.

Dort erfährst du alles über diese Art von Fotoshootings, und vielleicht lernst du auch ein paar nützliche Dinge für deine Street-Fashion-Fotografie.

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