Einstieg in die High Fashion Fotografie: 5 wichtige Tipps

Bei der High-Fashion-Fotografie geht es vor allem um Glamour, Lifestyle und den Look. Bewegte Modebilder zu erstellen ist schwieriger, als es scheint! Lesen Sie weiter, um mehr über die Definition der High-Fashion-Fotografie und Tipps zur Verbesserung Ihres Handwerks zu erfahren.

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Was ist High-Fashion-Fotografie?

Die High-Fashion-Fotografie ist ein einzigartiges Subgenre der Modefotografie, bei dem es um übertriebene Looks und das Hervorrufen starker Emotionen geht. Es geht um mehr als hübsche Menschen in hübschen Kleidern, um eine Kunstform voller Kreativität, Dramatik und Glamour.

Erfolgreiche High-End-Modefotografen nutzen jede Komponente eines Bildes, um den Betrachter zu beeindrucken und zu verblüffen und gleichzeitig hochwertige Kleidung an die Elite zu verkaufen.

In diesem Genre sind der Fantasie keine Grenzen gesetzt, denn Realismus wird durch grenzenlose Kreativität ersetzt. Die visuelle Wirkung ist von entscheidender Bedeutung, und Sie wollen den Betrachter zum Staunen bringen. Sie müssen nicht nur Kleidung verkaufen, sondern auch die Vision, die Marke und den Stil des Modehauses vermitteln.

High-Fashion-Fotografen arbeiten oft mit Supermodels oder berühmten Persönlichkeiten zusammen. Ihr Können und ihre Persönlichkeit verleihen den Bildern Flair und Würze.

Interessieren Sie sich für andere Subgenres? Weitere Informationen finden Sie unter den verschiedenen Arten der Modefotografie.

5 Tipps für die High-Fashion-Fotografie

Der Glamour, das Drama... Wollen Sie dabei sein? Lesen Sie die folgenden 5 Tipps für angehende High-Fashion-Fotografen.

1. Überlegen Sie sich genau, wie Sie die Beleuchtung einstellen

Wie bei anderen Arten der Fotografie ist die Beleuchtung eine entscheidende Komponente. Kräftige oder dramatische Beleuchtungstechniken schaffen erstaunliche Kulissen, in denen Ihr Model und die Kleidung glänzen können, während sie gleichzeitig im Fokus bleiben.

Nutzen Sie das Verhältnis zwischen Licht und Schatten, um einzigartige und kreative Fotos zu schaffen. Manipulieren Sie Schatten so, dass sie seltsame, interessante oder sogar geometrische Formen bilden, die einem ansonsten gewöhnlichen Bild ein besonderes Flair verleihen. Experten für High-Fashion-Fotografie gehen mit dieser Technik noch einen Schritt weiter und kombinieren andere Elemente, um ein kohärentes, kreatives Bild zu schaffen, das starke Emotionen hervorruft.

Ein weiterer wichtiger Punkt, den Sie bei der Einrichtung Ihrer High-Fashion-Beleuchtung beachten sollten, ist Ihr Farbschema. Wenn Sie Ihre Beleuchtung abtönen, um Ihre Kleidung und Ihr Set hervorzuheben, zu versetzen oder zu ergänzen, können Sie die Intensität erhöhen. Behalten Sie bei allen Beleuchtungsentscheidungen die Kontrolle, und treffen Sie bewusste Entscheidungen, die Ihre Vision unterstützen.

2. Zeigen Sie Vielseitigkeit

Vielseitigkeit ist eine sehr gefragte Eigenschaft für einen hochwertigen Modefotografen. Sie erhalten Kunden auf der Grundlage Ihres Portfolios, und Sie wollen mehr sein als nur eine Modeerscheinung des Monats. Sie müssen Ihre Ideen und Ihren persönlichen Stil ständig weiterentwickeln. Indem Sie neue Ideen ausprobieren und mit unterschiedlichen Konzepten und Modellen arbeiten, können Sie Ihr Portfolio frisch halten.

Das ist vor allem am Anfang schwierig, wenn Sie noch in die Materie einsteigen. Nehmen Sie sich Zeit, um Fuß zu fassen, und verpflichten Sie sich, sich ständig zu verbessern. Halten Sie sich mit Gleichgesinnten auf dem Laufenden und lassen Sie sich von anderen Kunstformen wie Architektur oder Musik inspirieren. Tun Sie, was immer für Sie gut ist, aber werden Sie nicht selbstgefällig und ruhen Sie sich nicht auf Ihren Lorbeeren aus.

Informieren Sie sich über verschiedene Arten der Modefotografie außerhalb Ihrer Nische. Sie können Sie in der High-End-Modefotografie anleiten und inspirieren.

3. Sei mutig und zeige Kreativität

Kühnheit und Kreativität sind zwei Worte, die man immer wieder hört, wenn es um High-Fashion-Fotografie geht. Es reicht nicht aus, ein hübsches Modell zu fotografieren, man muss sich auch abheben und Risiken eingehen. Jede Komponente Ihrer Fotografie kann eine Gelegenheit sein, dies zu tun!

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Eine Möglichkeit

Ein weiterer Weg, den Sie in Betracht ziehen können, ist die Verwendung ungewöhnlicher oder skurriler Requisiten, um surreale Bilder zu schaffen. Diese können aufgrund ihrer Form, Farbe oder Größe einzigartig sein. Eine überdimensionale Geige oder ein leuchtend gelbes Klavier würden die Aufmerksamkeit auf ein Bild lenken, oder? Scheuen Sie sich nicht, Risiken einzugehen, und folgen Sie Ihrer Intuition, ohne das große Ganze aus den Augen zu verlieren.

4. Experimentieren Sie mit Nebeneinanderstellungen

Da die Medien uns ständig mit den neuesten Nachrichten bombardieren, ist es schwierig geworden, selbst mit einem interessanten Bild Aufmerksamkeit zu erregen. Experimentieren Sie mit Nebeneinanderstellungen, um die Betrachter zum Innehalten und Nachdenken über die Ideen hinter Ihrem Foto anzuregen. Das Schaffen von Kontrasten ist ein hervorragendes Mittel, um Gedanken anzuregen und Freude, Verwirrung oder Bewunderung hervorzurufen.

Setzen Sie die atemberaubende und verführerische Kleidung vor einen rustikalen, heruntergekommenen oder rauen Hintergrund, um diesen Kontrast zu erzeugen. Platzieren Sie Ihr schwarz-weiß gekleidetes Modell in einer farbenfrohen Umgebung oder umgekehrt.

5. Fügen Sie bei der Bearbeitung Spezialeffekte hinzu

Kreativität muss nicht bei Ihrem Fotoshooting aufhören. Lernen Sie Bearbeitungsfähigkeiten oder beauftragen Sie Ihren Redakteur damit, Ihre Vision zu verwirklichen. Erkunden Sie die Effekte, die Photoshop und andere Bildbearbeitungsprogramme bieten.

Die künstlerische Einbindung von Unschärfe, Rauch oder Lichtreflexen kann ein Bild in etwas Unwirkliches verwandeln - wenn das die Stimmung ist, die Sie beabsichtigen. Lassen Sie sich von geometrischem Dunst und dem Glitch-Effekt inspirieren, oder legen Sie zwei oder mehrere Bilder übereinander, um eine einzigartige Aufnahme zu erstellen.

Auch die offensichtlichen Anpassungen wie Helligkeit, Kontrast, Farbton usw. sollten nicht außer Acht gelassen werden. Der Weißabgleich Ihres Fotos macht schließlich einen großen Unterschied und sollte der erste Schritt sein, bevor Sie Effekte hinzufügen.

Wie geht's weiter? Entdecken Sie mehr Modefotografie

Zum Schluss noch ein letzter Tipp: Scheuen Sie sich nicht, Regeln zu brechen, solange es zu Ihrem Konzept passt. Das mag kontraintuitiv erscheinen, aber mit genügend Erfahrung werden Sie wissen, wann der richtige Zeitpunkt gekommen ist, um einige der oben genannten Tipps zu verwerfen und ein Risiko einzugehen.

Experimentieren Sie und probieren Sie neue Aufbauten und Techniken aus, um Ihre Kunden mit Ihrer Kreativität zu beeindrucken.

Möchten Sie mehr erfahren? Sehen Sie sich unseren umfassenden Leitfaden zur Modefotografie an.

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