Ein Leitfaden zum Mitnehmen: Wie man Filme bearbeitet und die besten Techniken ausprobiert

Obwohl man nicht so viel über Filmeditoren hört wie über Regisseure und Stars, ist der Filmschnitt unverzichtbar für den Produktionsprozess.

Rory Nichols

Filmschnitt 101: Ultimativer Leitfaden zum Filmschnitt für Anfänger von Rory Nichols | Wedio

Du bist ein absoluter Anfänger im Filmschnitt und möchtest in die Materie einsteigen? In Rorys besten Tipps zum Thema Filmschnitt erfährst du mehr darüber, was Filmschnitt ist, mit welcher Software du am besten anfängst und welche grundlegenden Techniken es gibt, um ein Projekt von Grund auf neu zu beginnen 👉.

Trailer

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Intro

1

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Was ist Editieren?

46

Berufsbeschreibung des Redakteurs

93

Einen Job finden

279

Gehalt eines Redakteurs

399

Sprache der Redakteure

481

Wichtige Redaktionsverfahren

762

Tonbearbeitung und Tonmischung

934

Werkzeuge für die Bearbeitung

1158

Was macht einen guten Cutter aus?

1335

Premiere Pro-Grundlagen

1420

Tastaturkurzbefehle

1453

Überblick über die Zeitleiste

1592

Sofortige Werkzeuge

1713

Großes Projekt

2058

Wichtigkeit der Bearbeitung

2292

Tipps und Tricks

2416

Beenden

2643

Rory treffen

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Was Sie lernen werden

Achten Sie darauf, dass Sie von Anfang an gut organisiert sind - bei einem größeren Projekt entsteht nur allzu leicht Chaos.

Du wirst oft in einem dunklen Raum arbeiten, aber vergiss nicht, warum du überhaupt mit dem Schneiden anfängst - um Spaß zu haben.

Sie müssen beruflich Kritik einstecken, aber denken Sie daran, dass die Kritik nicht an Sie persönlich gerichtet ist.

Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst eines der Programme beherrschen - es ist besser, eines zu beherrschen, als alles ein bisschen zu wissen.

Egal, ob Sie Ihren Film schneiden wollen oder sich einfach nur für den Prozess interessieren, lesen Sie weiter, um mehr über diesen wichtigen Prozess zu erfahren. Aber vorher sollten Sie sich unseren Leitfaden mit den Do's und Don'ts ansehen, um sich als Filmemacher zu profilieren.

Was ist Filmbearbeitung?

Vereinfacht ausgedrückt, ist der Filmschnitt das Zusammenstellen und Optimieren einer Zusammenstellung von Filmaufnahmen, um sie an die Vision des Regisseurs anzupassen. Es handelt sich dabei um ein umfangreiches kreatives und technisches Unterfangen: Der Cutter stellt die Videos zu einem endgültigen Film zusammen und trifft künstlerische Entscheidungen, die der Erzählung entsprechen.

Cutter setzen verschiedene Techniken ein, um das Drehbuch so gut wie möglich auf die Leinwand zu übertragen. Dies kann vom Schneiden von Szenen bis zum Hinzufügen von Farb- oder Körnungsfiltern zu den Bildern reichen.

Wesentliche Schnitttechniken beim Film

Kontinuitätsschnitt:

Der Grundsatz, dass der Schnitt von Einstellung zu Einstellung gleich bleiben sollte. Wenn eine Figur eine Tasse Kaffee trinkt, dann sollte die Handlung kontinuierlich oder fließend sein.

Paralleler Schnitt:

Schnitt zwischen zwei oder mehr Handlungen, die zu unterschiedlichen Zeitpunkten oder an unterschiedlichen Orten stattfinden.

Ein Querschnitt:

Sie zeigen zwei oder mehr Handlungen, indem Sie gleichzeitig auf sie zurückschneiden. Versuchen Sie, eine Rückblende zu verwenden, um sicherzustellen, dass das Publikum die aktuellen Ereignisse versteht, oder um zu zeigen, dass die Ereignisse gleichzeitig stattfinden.

Cutaway:

Hierbei handelt es sich um einen abrupten Schnitt von einer Sache zur anderen. Er kann in jeder Art von Komödie oder Horrorfilm verwendet werden.

Überblendung:

Dies ist eine Überblendung, bei der die Bilder einer Szene direkt in eine andere übergehen. Dies wird verwendet, um Parallelen zwischen Szenen zu schaffen oder dem Publikum die Möglichkeit zu geben, nachzudenken, bevor es weitergeht.

Überblendung:

Überblendungen werden häufig verwendet, um das Ende einer Szene zu markieren. Sie sind ähnlich wie Überblendungen, dienen aber einem anderen Zweck.

J&L-Schnitt:

Hier werden Ton und Bild verwendet, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen. Bei einem J-Schnitt wird der Ton der nächsten Szene eingeblendet, bevor wir zu dieser Szene kommen. Bei einem L-Schnitt wird der Ton einer vorherigen Szene in die nächste Szene übernommen.

Jumpcut:

Wie der Name schon sagt, wird bei Jumpcuts von einer Szene zur nächsten gesprungen. Hier gibt es keine Kontinuität zwischen den Aufnahmen.

Matchcut:

Wenn eine Szene Elemente aus einer vorangegangenen Szene übernimmt. Dies könnte eine Aufnahme eines Waldes bei Sonnenuntergang und dann eine Aufnahme des Waldes in der Abenddämmerung sein.

Montage:

Dies ist eine Reihe von Aufnahmen und Momenten, die zu einer Szene zusammengeschnitten werden, oder eine komprimierte Darstellung des Zeitablaufs (denken Sie an die eine Szene in Twilight: New Moon!)

Schuss/Umkehrschuss:

Diese Einstellung wird häufig bei Dialogen verwendet, um Gespräche oder Reaktionen verschiedener Parteien zu zeigen. Oft wird die 180°-Regel angewendet, um das Gleichgewicht zu wahren.

Versüßung:

Hierbei wird der Film mit Tonspuren oder einem Soundtrack unterlegt.

Wischen:

Dies ist ein Muster oder ein visuelles Motiv, das sich von einer Szene zur nächsten fortsetzt.

Sind Sie ein Filmemacher, der zu Hause festsitzt? Keine Sorge, schauen Sie sich unsere Tipps für Filmemacher während der COVID-19 an.

Wie man einen Film schneidet: 11 effektive Schnitt-Tipps

1. Maskieren Sie Ihre Schnitte mit Bewegung

Damit Ihre Schnitte und Übergänge nahtlos aussehen: Integrieren Sie sie mit Bewegung. Ein Kameraschwenk oder eine Aktion wie ein Schlag oder ein Tritt während einer Kampfszene kann die perfekte Gelegenheit für einen nahtlosen Schnitt bieten.

2. Bleiben Sie bei der entscheidenden Aktion

Müssen Sie Ihren Protagonisten dabei filmen, wie er ein ganzes Sandwich isst oder über die ganze Straße läuft? Damit ein Film spannend bleibt, muss man sich auf das Wesentliche beschränken, damit der Zuschauer ein Bild von der Handlung bekommt, aber nicht so viel, dass es ihn langweilt. Versuchen Sie, zwischen verschiedenen Kameraperspektiven zu wechseln oder unnötiges Material zu streichen, um das Interesse des Publikums zu erhalten.

3. Verdeutlichen Sie den Zweck der Szene

In Ihrem Film haben Sie nur wenig Zeit, um alles zu vermitteln. Daher sollte jede Szene zum Gesamtziel des Films beitragen. Schneiden Sie so, dass dieser Zweck offensichtlich ist oder herausgearbeitet werden kann: Sie können dies durch Techniken wie Rückblenden oder das Zeigen auf eine bestimmte Person oder einen Gegenstand in Ihren Aufnahmen erreichen.

4. Verwenden Sie Audiomitschnitte.

Der Ton kann im Film genauso wirkungsvoll sein wie das Bild. Achten Sie deshalb darauf, dass Sie für jede Szene den richtigen Tonschnitt wählen, um die Stimmung und die Geschichte wiederzugeben. Ein gutes Beispiel dafür ist Apocalypse Now (1979), wo das Geräusch von surrenden Hubschrauberblättern in der nächsten Szene in Form eines Deckenventilators weiterläuft, um das unausweichliche Trauma von Captain Willard zu zeigen.

5. Nutzen Sie motivierte Schnitte zu Ihrem Vorteil.

Dies ist der Fall, wenn Sie eine beiläufige Verbindung verwenden, um von einer Szene zur nächsten zu springen. Wenn z. B. eine Figur etwas erwähnt, können Sie die nächste Szene nutzen, um genau diese Sache zu zeigen. Sie können damit Spannung erzeugen und eignen sich hervorragend für Horror- und Thrillerfilme.

6. Verwenden Sie Einschübe, um Informationen zu enthüllen.

Insert Shots sind Nahaufnahmen von etwas Bestimmten, auf das Sie die Aufmerksamkeit des Publikums besonders lenken wollen. Dies kann dem Publikum helfen, etwas in der Erzählung zu verstehen oder einen Übergang zwischen Szenen zu schaffen.

7. Vermeiden Sie es, Audio und Video gleichzeitig zu schneiden.

Vermeiden Sie es, zu einer anderen Szene zu schneiden, sobald der Ton aufhört. Dies führt zu einem stagnierenden Übergang und lenkt die Aufmerksamkeit eher auf den Schnitt als auf die Geschichte. Versuchen Sie, den Ton kurz vor oder nach der nächsten Szene beginnen zu lassen - dies wird als Pre- oder Post-Lapping bezeichnet.

8. Verwenden Sie Cutaways, um sprunghafte Schnitte zu verbergen.

Zu viele sprunghafte Schnitte lenken Ihr Publikum ab, vor allem wenn sie nicht zur Geschichte passen. Verwenden Sie, wenn nötig, Zwischensequenzen, um ruckartige Schnitte zu vermeiden.

9. Sorgen Sie für das richtige Tempo.

Achten Sie darauf, dass das Tempo jeder Szene oder Aufnahme, die Sie bearbeiten, zur Handlung passt. Wenn die Erzählung so komplex ist wie in einem typischen Christopher-Nolan-Film, sollten Sie das Tempo verlangsamen, damit Ihr Publikum mithalten kann.

10. Bearbeiten Sie die Handlung.

Um eine flüssigere Szene zu erhalten, schneiden Sie während der Handlung und nicht davor oder danach.

11. Variieren Sie Größe und Winkel der Aufnahmen

Sorgen Sie dafür, dass Ihr Schnitt fesselnd und spannend bleibt, indem Sie die Größe der Aufnahmen und die Blickwinkel variieren. Seien Sie dabei kreativ: Sie können das Publikum in vertrauliche Informationen einweihen, indem Sie verschiedene Blickwinkel verwenden oder Informationen gleich verstecken.

Tiefes Eintauchen in die Tonbearbeitung

Jetzt, wo Sie wissen, wie Sie Ihren Film oder Ihr Video schneiden, müssen Sie lernen, wie Sie das Bildmaterial selbst erstellen. Besuchen Sie unsere Seite über das Filmemachen, um mit Ihrem Meisterwerk zu beginnen.

Sind Sie sicher, dass Sie Ihre Film- und Schnittfähigkeiten beherrschen? Versuchen Sie es doch mal mit Tonbearbeitung, um Ihr Filmemachen abzurunden.

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