Drehbuchschreiben 101: 6 Schritte zum Schreiben eines brillanten Drehbuchs

Sie haben eine Millionen-Dollar-Idee, und vielleicht fühlen Sie sich einfach von der aufregenden Branche des Filmemachens angezogen. Ich verstehe das!

Es ist unglaublich aufregend zu sehen, wie Ihre Geschichte auf der großen Leinwand zum Leben erweckt wird.

Wie können Sie das erreichen?

Sie brauchen eine Geschichte, und Sie müssen sie Produzenten und Investoren vorstellen und vermitteln.

Was ist das Schreiben eines Drehbuchs?

Das Schreiben eines Drehbuchs ist der Prozess der Erstellung eines Videodrehbuchs, auch bekannt als Drehbuch für eine Film- oder Fernsehproduktion.

Das Drehbuch erzählt die Geschichte Ihres Films von Anfang bis Ende und beschreibt die Dialoge, Handlungen und Szeneneinstellungen der Figuren. Da die Geschichte visuell dargestellt werden muss, muss ein Drehbuchautor ein Drehbuch mit expliziten visuellen Hinweisen formatieren.

6 Schritte zum Schreiben eines Drehbuchs

Befolgen Sie diese Schritte, um Ihre brillante Idee in ein konkretes Drehbuch zu verwandeln, das zu einer vollwertigen Produktion werden kann.

1. Lernen Sie aus der Lektüre anderer Drehbücher

Recherche ist immer ein guter erster Schritt, wenn man etwas Neues lernen will. Haben Sie so nicht auch diesen Artikel gefunden?

Suchen Sie sich ein paar Drehbücher und laden Sie sie herunter, um zu sehen, wie andere es machen. Noch besser ist es, wenn sie aus demselben oder einem ähnlichen Genre stammen! Suchen Sie nach wiederkehrenden Themen und Inspirationen, nicht für die Handlung, sondern für die verwendeten Werkzeuge und die verfügbaren Optionen.

2. Machen Sie die Geschichte lebendig

Ein Drehbuch ist ohne eine Idee nicht viel wert.

Vielleicht ist es hilfreich, eine Logline zu erstellen . Eine Logline ist ein einziger Satz, der das Hauptthema Ihres Drehbuchs vorstellt, ohne zu spoilern. Zum Beispiel: Als ein Museum ausgeraubt wird, nimmt es eine naive Kunststudentin mit einem Elitebetrüger auf, um das Meisterwerk ihres Vaters wiederzuerlangen.

Sie können Ihre Logline dann zu einem Treatment ausbauen, das eine etwas längere Zusammenfassung darstellt. Die Produzenten lesen oft das Treatment, bevor sie sich die Zeit nehmen, Ihr gesamtes Drehbuch zu lesen.

3. Entwickeln Sie Ihre Figuren und Ihre Welt

Gut entwickelte Charaktere ziehen das Publikum in ihren Bann und tragen dazu bei, dass es sich mit ihnen identifizieren kann, eine Verbindung zu ihnen aufbaut oder zumindest ein Gefühl für sie entwickelt. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Figuren zu entwickeln, vor allem diejenigen, die eine entscheidende Rolle in der Handlung spielen. Beschreiben Sie sie:

• Körperliche Erscheinung. Sie können so spezifisch oder allgemein sein, wie Sie wollen, aber Geschlecht, Altersgruppe und auffällige körperliche Merkmale werden oft definiert.
• Stärken und Schwächen. Hier wird es knifflig. Die Versuchung, den perfekten Helden oder einen rein bösen Antagonisten ohne Tiefe oder Komplexität zu schreiben, kann groß sein. Schaffen Sie ausgewogene Charaktere, die nicht schwarz oder weiß sind, und Ihre Zuschauer werden sie besser verstehen.
• Ziele und Motivation. Es trägt zur Geschichte bei, dies zu verstehen. Welche Herausforderungen nehmen die Figuren an? Warum tun sie das? Wie im richtigen Leben haben die Figuren oft komplexe Beweggründe. Denken Sie daran, dass die besten Schurken oft eine Art Ideologie haben.
• Hindernisse. Welche Hindernisse haben Ihre Figuren vor Beginn der Geschichte überwunden? Welchen werden sie jetzt gegenüberstehen? Wie gut sind sie dafür gerüstet?

Der Aufbau einer kohärenten Welt hilft Ihrem Publikum, sich diese anschaulich vorzustellen. Der Aufbau einer Welt ist besonders schwierig bei Fantasy- oder Science-Fiction-Drehbüchern, aber in jedem Fall sollten Sie diese Frage beantworten:

• Wo spielt sich die Geschichte ab? Istes ein realer Ort? Ein anderer Planet? New York, aber in einem Paralleluniversum?
• Wie wirkt sich der Schauplatz auf Ihre Figuren aus?

Nehmen Sie Aspekte des Schauplatzes wie die Sitten und das Klima. Wenn Sie dafür sorgen, dass Ihre Figuren damit interagieren, wird Ihre Geschichte reichhaltiger und realistischer wirken.

• Welche Zeitspanne umfasst Ihre Geschichte? Findet sie in der Vergangenheit, der Gegenwart oder der Zukunft statt? Wie wirkt sich das auf die Handlung aus? Gibt es Zeitsprünge oder Rückblenden?

Durch die Beantwortung dieser Fragen wird sichergestellt, dass Ihre Welt und Ihre Charaktere rund, konsistent und manchmal sogar glaubwürdig sind.

4. Erstellen Sie die Gliederung Ihrer Geschichte

Sobald Sie Ihre wichtigsten Punkte festgelegt haben, ist es Zeit für eine Gliederung. Viele großartige Geschichten nutzen die Drei-Akt-Struktur und verwenden den Aufbau, die Konfrontation und die Auflösung als Leitfaden.

Überlegen Sie, wie sich die Geschichte entwickeln wird und welche Hauptpunkte der Handlung notwendig sind, um die Botschaft zu vermitteln.

Arbeiten Sie die Geschichte aus, indem Sie die wichtigsten Ereignisse Ihres Drehbuchs aufschreiben. Dieser rote Faden sollte Sie bei der Arbeit an Ihrem Drehbuch leiten. Halten Sie dieses Dokument griffbereit, da es beim Schreiben des Drehbuchs hilfreich sein wird.

5. Schreiben Sie Ihren ersten Entwurf

Sobald Sie die oben genannten Schritte abgeschlossen haben, ist es an der Zeit, sich hinzusetzen und den ersten Entwurf zu schreiben. Nur so können Sie Ihr Drehbuch jemals fertigstellen!

Ein erster Entwurf muss nicht perfekt sein. Sie können Ideen, Figuren und Szenen immer wieder überarbeiten. Bringen Sie sie einfach zu Papier.

Wenn Sie die erforderlichen Formatierungselemente und die Begriffe des Drehbuchschreibens kennen, wird der nahtlose Übergang zum Film erleichtert. Im Folgenden erfahren Sie mehr darüber.

6. Lesen und bearbeiten Sie Ihren Entwurf noch einmal

Das Schreiben eines Drehbuchs ist ein iterativer Prozess, d. h. Sie sind nicht fertig, wenn Sie Das Ende tippen. Lesen Sie Ihr Drehbuch noch einmal durch, streichen Sie Teile, die Ihnen irrelevant erscheinen, und bestimmen Sie Abschnitte, die Sie neu schreiben müssen.

Wenn Sie mit einem langen Drehbuch arbeiten, machen Sie sich Notizen, um sich daran zu erinnern, was Sie verbessern wollten.

In der Überarbeitungsphase müssen Sie Folgendes loswerden

• Schwache oder irrelevante Handlungspunkte,
• Handlungslücken und Kontinuitätsfehler,
• Widersprüchliche oder verwirrende Szenen,
• Langatmige Dialoge.

3 Begriffe zum Drehbuchschreiben, die Sie kennen sollten

Die Formatierung Ihres Drehbuchs muss nicht schwierig sein. Es ist ein wichtiger Teil des Drehbuchschreibens, aber zum Glück gibt es im Internet zahlreiche Drehbuchvorlagen.

Wenn Sie die folgenden drei Begriffe verstehen, wissen Sie, welche Informationen Sie einfügen müssen. So werden die Drehtage um einiges einfacher.

Interessiert an mehr? Hier erfahren Sie alles, was Sie über das Filmemachen wissen müssen.

1. Szenenüberschrift

Eine Szenenüberschrift oder Slugline ist eine einzeilige Beschreibung des Drehorts und der Tageszeit. Sie befindet sich oben auf der Seite und wird in Großbuchstaben geschrieben, z. B.

EXT. TERRASSE - TAG.

2. Handlungszeile

Die Handlungslinie beschreibt das Geschehen auf der Leinwand im Präsens. Sie beschreibt die physischen, nicht die verbalen Bewegungen, die die Schauspieler ausführen müssen.

Z.B.: "Anna will aus dem Weinglas trinken. Es rutscht ihr aus der Hand und zerbricht auf dem Boden."

3. Parenthetischer Satz

Ein Klammerzusatz ist eine Anweisung an die Schauspieler, wie sie einen Satz vortragen sollen.

Sie wird in Klammern unter dem Namen der sprechenden Figur notiert, z. B. (scherzhaft).

Was kommt als Nächstes? Lernen Sie, ein Drehbuch für ein Video zu schreiben

Jetzt, da Sie den Prozess des Drehbuchschreibens verstehen, sind Sie einen Schritt näher dran, Ihre Idee in eine visuelle Geschichte zu verwandeln, die Sie weitergeben können.

Erfahren Sie , wie Sie ein gutes Drehbuch für ein Video schreiben können, und erhalten Sie weitere Tipps zu diesem Thema.

Machen Sie es sich mit einer Tasse Kaffee gemütlich und genießen Sie das Schreiben Ihres Drehbuchs!

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