Dokumentarfilme drehen: Was Sie wissen müssen, bevor Sie loslegen

Egal, ob Sie Anfänger oder Fortgeschrittener sind, die Arbeit eines Dokumentarfilmers unterscheidet sich völlig von der eines normalen Filmemachers.

Oft arbeitet man mit dem, was in einem bestimmten Moment zur Verfügung steht. Es gibt keine inszenierten Gespräche oder teure Requisiten. Das kann ziemlich einschüchternd sein, aber wenn du die Idee spannend findest, dann bist du vielleicht genau die richtige Person, um das Dokumentarfilmen auszuprobieren. Wie macht man also einen Dokumentarfilm?

Matt Harris

Dokumentarfilme drehen:
Die besten Tipps von Matt Harris

Interessieren Sie sich für das Dokumentarfilmen? Lesen Sie die Tipps von Matt Harris - einem Regisseur und Produzenten von Rom Boys.

Trailer

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Intro

1

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Dreharbeiten zu einem Dokumentarfilm

34

Interviews filmen

120

B-Roll

187

Vorbereitungsphase

248

Kameraausrüstung

404

Tipps und Tricks

502

Aufleveln

586

Zu vermeidende Fehler

635

Inspiration

761

Ende und Abspann

900

Treffen mit Matt

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Was Sie lernen werden

Drehen Sie viele B-Rolls, vor allem in Zeitlupe, die Ihnen in der Postproduktion aus vielen kniffligen Situationen helfen können.

Unterschätzen Sie nicht die Macht der sozialen Medien und Filmfestivals, wenn es um die Verbreitung geht.

Verwenden Sie einen Farbprüfpass, der sich hervorragend für den Farbabgleich eignet, vor allem, wenn Sie zwei Kameraeinstellungen haben.

Legen Sie eine Datenbank mit Personen an, die Sie gerne interviewen möchten, und investieren Sie viel Zeit in die Recherche.

Die Verwendung von zwei Tonquellen ist entscheidend - ein Richtrohr und ein Lav-Mikrofon.

Decken Sie das rote Licht Ihrer Kamera ab, wenn Sie Ihre Zielperson interviewen...

Über diese Masterclass

Hier erfahren Sie, was Sie wissen müssen, bevor Sie mit Ihrem eigenen Dokumentarfilm beginnen.

In diesem Blog erfährst du es:

- Was ist ein Dokumentarfilm?

- Wo haben Dokumentarfilme ihren Ursprung?

- Arten von Dokumentarfilmen

- Wie macht man einen Dokumentarfilm (von Grund auf)?

- Welche Art von B-Rolls müssen Sie einplanen?

- Die größten Fehler (nach Meinung von Dokumentarfilmern) und wie man von gut zu großartig kommt

- Kostenloses Geschenk

Was ist ein Dokumentarfilm?

Dokumentarfilme zeigen reale Ereignisse und sind nicht fiktional. Klingt ziemlich einfach, oder? Allerdings ist es kein Kinderspiel, eine Geschichte einzufangen und das Publikum zu begeistern. Das sind die Hauptgründe, warum nur wenige Dokumentarfilme auf Streaming-Plattformen oder in die Kinos kommen.

Wann haben Dokumentarfilme angefangen?

Der erste offizielle Dokumentarfilm war "Nanook of the North" von Robert Flaherty aus dem Jahr 1922. Der Film war ein ethnografischer Blick auf das harte Leben der kanadischen Inuit-Eskimos in der Arktis.

Wenn Sie sich entscheiden, einen Dokumentarfilm zu drehen, müssen Sie wissen, welche Art von Stil Sie anstreben. Es ist in Ordnung, den Stil zu variieren, nur nicht zu sehr, damit es nicht zu einem großen Durcheinander wird!

Arten von Dokumentarfilmen

Cinema verité / Direct Cinema ist ein beobachtender Dokumentarfilm, bei dem du das filmst, was sich vor deinen Augen abspielt, und bei dem du nur der Beobachter bist, der nicht mit den Personen oder der Umgebung interagiert.

Zu den Pionieren des Direct Cinema und des Cinéma verité gehören Richard Leacock und Robert Drew, der in den USA gemeinhin als Vater des Cinéma verité bezeichnet wird. In Frankreich gilt Jean Rouch als der Begründer dieser Formate.

BeimRe-enactment / Doku-Drama geht es darum, vergangene Ereignisse so genau wie möglich nachzustellen. Oft hat man Zugang zu bereits gedrehtem Material oder zu Tonbändern, um vergangene Ereignisse zu veranschaulichen. Dieses Format erfordert viel Recherche, und Sie müssen vielleicht ein bisschen zum Detektiv werden, um die einzigartigen Details herauszufinden.

Bevor die bereits erwähnten "Verité"-Jungs auf den Plan traten, waren Re-enactments vor allem in den 1960er Jahren ein angesagter Stil. Zu Beginn dieses Jahrhunderts begannen Filmemacher wie Andrew Jarecki und Robert Houston, diesen Stil wiederzuentdecken.

Ziel desDokumentarfilms ist es, eine Situation zu betrachten und das Publikum über ein Thema zu informieren und zu überzeugen, für das man sich begeistert. Dabei kann es sich um einen Ort, eine Person oder ein Ereignis handeln, das von einem Erzähler kommentiert wird. Oft sind auch alte Fotos im Film zu sehen.

Der expositorische Stil ist typisch für historische Themen. Historische Dokumentarfilme von Ken Burns fallen in diese Kategorie, ebenso wie Filme von Michael Rubbo oder Pare Lorentz.

Beipartizipatorischen Dokumentarfilmen ist der Filmemacher ein Teil des Films und versucht, verschiedene Informationen zu erklären, zu zeigen und darzustellen. Oft versucht der Filmemacher, etwas zu beweisen, Entdeckungen zu machen oder sogar ein Geheimnis aufzudecken.

Michael Moore gilt mit seinen Regeln für die Herstellung von Dokumentarfilmen als Botschafter dieses Stils. Seine Dokumentarfilme sind regelmäßig Vehikel für soziale Kommentare, die einen dynamischen Drehstil und ein authentisches Ergebnis liefern. Auch die investigative Arbeit von Nick Bloomfield ist hier zu erwähnen.

Performative Dokumentarfilme sind das genaue Gegenteil von cinema verité und überschneiden sich oft mit partizipativen Filmen. Man beobachtet nicht nur, sondern interagiert auch. Diese Art von Film nutzt die Erfahrungen der Figuren oder der Hauptfigur, um Emotionen mit dem Publikum zu teilen.

Das kann auch bedeuten, dass Sie als Filmemacher eine Beziehung zu der Hauptfigur haben, was letztendlich den fertigen Film beeinflussen kann. Filme von John Grierson, Alain Resnais und Errol Morris fallen in diese Kategorie.

Reflexive Dokumentarfilme sind Dokumentarfilme über das Machen eines Dokumentarfilms. Das mag etwas verwirrend klingen, aber es geht einfach um die Erfahrung, einen Dokumentarfilm zu machen. Es geht darum, wie Sie filmen und auf die Welt um Sie herum reagieren.

Bei dieser Art von Filmen wird oft der Filmemacher selbst mit einbezogen und seine Handlungen und Abläufe beleuchtet. Schauen Sie sich die Filme von Rob Reiner, Mitchell Block oder in jüngerer Zeit Nick Broomfield an.

Impressionistische Dokumentarfilme verfolgen einen unkonventionellen Ansatz. Es handelt sich um eine experimentelle Mischung mit Sprachaufnahmen und einem Gefühl für die Geschichte. Er ist visueller und lässt mehr Kunst zu!

Der Name lässt schon vermuten, worum es hier geht. Experimentelle Dokumentarfilme sind Teil des "Avantgarde-Kinos", sie überschreiten Grenzen und haben oft keine Regeln. In der Regel handelt es sich um Kurzfilme, während andere Dokumentarfilme rund 90 Minuten lang sein können.

Poetische Dokumentarfilme konzentrieren sich auf Emotionen, Erfahrungen und die Visualisierung von Gefühlen. Sie wollen Emotionen zeigen und den Zuschauer dazu bringen, etwas zu fühlen oder die Wahrheit aufzudecken. Joris Iven, Alberto Cavalcanti und Marlon Riggs sind gute Beispiele für den poetischen Stil.

Wie man einen Dokumentarfilm (von Grund auf) macht

Wählen Sie Ihr Thema

Wählen Sie ein Ereignis oder eine Person, die eine Geschichte zu erzählen hat - aber nicht irgendeine Geschichte! Stellen Sie sich diese drei entscheidenden Fragen:

Was sind Ihre Interessen?

Die Fertigstellung eines Dokumentarfilmprojekts kann viel Zeit in Anspruch nehmen - von der Recherche über die eigentlichen Dreharbeiten bis hin zur Nachbearbeitung und dem Vertrieb. Wenn Sie einen Film über etwas drehen, das Ihnen am Herzen liegt und für das Sie sich begeistern können, ist das Projekt möglicherweise mit einem höheren Maß an emotionaler Beteiligung verbunden. Es macht immer mehr Spaß, mit etwas zu arbeiten, das man liebt! Behalten Sie das also im Hinterkopf.

Was ist für Sie verfügbar?

Was brauchen Sie, um anzufangen und den gesamten Prozess des Drehens eines Dokumentarfilms zu überstehen? Netzwerk, Crew, Ausrüstung, Zeit und Finanzen. Vielleicht müssen Sie auch eine Reise einplanen. Sie müssen über Logistik, Versicherung, Unterkunft, Transport und vieles mehr nachdenken. Können Sie das alles mit den Ihnen zur Verfügung stehenden Mitteln bewältigen?

Wie sieht es mit der Visualisierung aus?

Selbst wenn Sie alles vorbereitet haben und sich bereit fühlen, versuchen Sie, vorauszudenken und sich zu fragen:

"Können Sie die Geschichte und die Emotionen durch die Bilder, die Sie vorbereitet haben, wirkungsvoll illustrieren, bevor der Prozess überhaupt beginnt?"

"Ist die Geschichte visuell ansprechend?"

"Wird sie die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich ziehen und halten, sobald sie auf dem Bildschirm zu sehen ist?"

Finden Sie Ihr Thema

Das Schlimmste, was Sie tun können, ist, all Ihre Ressourcen zu verschwenden und am Ende nur stundenlanges, zufälliges Filmmaterial zu haben. Sicher, es kann toll aussehen, aber gibt es eine Geschichte hinter der Szene? Sie wollen, dass Ihr Publikum etwas fühlt. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas beweisen oder eine Botschaft vermitteln wollen.

Wie alles, was wir im Leben tun, sollte auch das Drehen eines Dokumentarfilms einen Zweck haben. Das ist viel entscheidender, als Sie vielleicht denken. Sie kann sich sogar auf die Wahl der Farben und der Musik für Ihren Film auswirken.

Bestimmen Sie die Struktur

Dokumentarfilme bestehen in der Regel aus drei Teilen - dem Anfang, dem Konflikt und der Auflösung; manchmal wird dies auch als "Drei-Akt-Struktur" bezeichnet.

Zu Beginn sollten Sie Ihre Figur festlegen. Wer sind sie? Was macht sie und was sind ihre Eigenschaften?

Dann brauchen Sie ein Ereignis, z. B.: Was passiert mit der Hauptfigur?

In diesem Teil brauchen Sie vielleicht einen Rückschlag, ein Hindernis oder einen Konflikt. Sie müssen zeigen, wie die Dinge für die Hauptfigur schwieriger werden. Die Spannung steigt, und das Publikum weiß nicht, was als Nächstes passieren wird.

Lösen Sie in der Höhepunktphase das Problem auf oder zeigen Sie, worauf der Film aufgebaut hat. Sie können die Geschichte beenden, indem Sie den Zuschauer wissen lassen, was passiert ist, und ihm eine Lösung geben, oder Sie lassen ihn in der Luft hängen, was ihn mit unbeantworteten Fragen zurücklassen könnte. So bleibt es dem Publikum überlassen, sein eigenes Ende für die Hauptfigur zu konstruieren; ein Gefühl des Rätsels oder sogar der Frustration. Weitere nicht-traditionelle Tipps zur "Strukturierung Ihres Dokumentarfilms" finden Sie hier.

Welche Art von B-Rolls brauchen Sie?

Falls Sie sich das fragen: B-Rolls sind sekundäres Filmmaterial zu Ihren A-Rolls oder Ihrem Hauptfilmmaterial. Es soll Ihre Geschichte bereichern und für mehr Flexibilität beim Schneiden sorgen.

1.   Expositionsaufnahmen - Außenaufnahmen von Gebäuden, Naturaufnahmen, historische Bilder eines bestimmten Ortes, über den ein Sprecher sprechen wird

2.   Erzählerische Aufnahmen - folgen Sie der Hauptfigur und beobachten Sie sie in ihrer natürlichen Umgebung. Wie reagieren sie auf Situationen und wie interagieren sie mit ihrer Umgebung?

3.   Abschließende Aufnahmen - vergessen Sie nicht Zeitlupen, Schlussaufnahmen, Nahaufnahmen oder Gegensätze, um Szenen oder den ganzen Film abzuschließen.

Die größten Fehler (laut Dokumentarfilmemachern) und wie man von gut zu großartig kommt

Ein großartiger Film zeigt die Reise eines Menschen, seine Geschichte, und nicht nur eine Aneinanderreihung von coolen Aufnahmen.

Die Planung Ihrer Szenen

Wenn Sie Ihre Aufnahmen planen, sollten Sie nicht nur an die coolste Einstellung denken, die Sie in den Film einbauen können. Welche Aufnahme zeigt die Entwicklung der Figuren und die Veränderung der Umgebung?

Legen Sie Ihre Kamera nie ab

Auch wenn Sie nicht filmen, halten Sie die Kamera auf die Personen gerichtet. Wenn Sie die Kamera weglegen, wenn nichts passiert, und sie dann wieder hochnehmen, wenn etwas passiert, kann das Publikum die Veränderung der Dynamik spüren.

Die Herausforderung

Wenn man Dokumentarfilme mit anderen Arten von Filmen vergleicht, ist es viel einfacher und billiger, sie zu drehen. Sie brauchen keine Requisiten oder Schauspieler; Ihre Aufgabe ist es, etwas Reales einzufangen. Da man sich nichts ausdenkt, muss man mit unverfälschten Gesprächen, Gefühlen oder was auch immer arbeiten - das kann eine größere Herausforderung sein als alles andere.

Häufige Missverständnisse

Es gibt ein Missverständnis darüber, dass man sich selbst in einem Dokumentarfilm zeigt. Man sagt, das sei eine Sache des Egos. Sie können sich jedoch selbst zeigen, wenn es für die Geschichte sinnvoll ist. Erforschen Sie sich und lernen Sie neue Dinge über sich selbst als Filmemacher, indem Sie einfach verschiedene Geschichten erleben.

Einfühlungsvermögen

Vergessen Sie nicht, dass es vor allem um Empathie geht. Verbinden Sie sich nicht nur mit der Hauptfigur, sondern auch mit den anderen Menschen. Viele starke Szenen entstehen aus Unsicherheiten, die auf Angst beruhen, die durch alles Mögliche ausgelöst werden kann, daher müssen Sie bei der Wahl Ihrer Formulierungen vorsichtig sein.

Das Publikum verlieren

Es ist sehr leicht, das Publikum zu verlieren, und zwar aus mehreren Gründen, vor allem, wenn man ein Bild erzwingt. Je mehr Perspektiven Sie haben, desto mehr Stimmen werden gehört und desto größer ist das Publikum, das Sie erreichen. Bei offenen Aufnahmen liegt es am Betrachter, zu dekonstruieren, was er sieht. Das kann sogar ein Gespräch in Gang bringen, was viel einprägsamer ist.

Gespür für die Richtung

Sie sollten ein Gefühl für die Richtung haben, aber Ihren Figuren keine Meinung aufzwingen. Vor allem bei Interviews sollten Sie Ihre Figuren die Wahrheit sagen und sich selbst ausdrücken lassen. Erforschen Sie, seien Sie neugierig und fragen Sie. Versuchen Sie, sie nicht zu sehr zu lenken, denn nur so können Sie authentische und wahrheitsgetreue Aufnahmen machen.

Sie müssen einen Teil der Kontrolle abgeben und sich auf das Chaos des Prozesses einlassen.

Manchmal kann man eine Geschichte nicht formen. Manchmal formt sich die Geschichte selbst oder sogar Sie als Filmemacher und Mensch.

Wenn du dich fragst, welche Ausrüstung du für einen Dokumentarfilm brauchst, schau dir unseren Blog über die besten Kameras für Dokumentarfilme im Jahr 2023 an.

Kostenloses Geschenk

Wir wissen, wie überwältigend es sein kann, nach all den Informationen zu suchen, die man braucht, um sich bereit zu fühlen und mit dem Drehen eines Dokumentarfilms zu beginnen. Möglicherweise haben Sie noch gar nicht über Dinge wie Vertrieb oder Finanzierung nachgedacht, wenn Sie einen Dokumentarfilm drehen wollen. Nun, wir haben für Sie daran gedacht! Wir haben die besten Tipps zusammengetragen, also beeilen Sie sich und laden Sie unseren Leitfaden für Dokumentarfilmer - Wie Sie Ihren ersten Dokumentarfilm drehen.

In diesem Leitfaden erfahren Sie mehr über die wesentlichen Elemente des Dokumentarfilms, die Festlegung Ihres Schwerpunkts, den Vertrieb, die Finanzierung und vieles mehr!

Denken Sie daran: Es hängt alles vom Thema ab! Jede Arbeit ist anders, und das ist gut so.

Viel Spaß auf der Reise!

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