Geheimnisse der Beleuchtung von Gesichtern im Film: Tipps, Techniken und Beispiele

Zu wissen, wie man Gesichter im Film beleuchtet, ist bei weitem eine der wichtigsten Fähigkeiten beim Filmemachen.

Es mag entmutigend sein, aber deshalb bin ich hier, um Ihnen eine einfache Aufschlüsselung der Regeln und Richtlinien zur Verfügung zu stellen, die Sie sich ansehen können.

Warum das Hauptlicht bei der Gesichtsbeleuchtung so wichtig ist

Die Beleuchtung spielt eine entscheidende Rolle bei der Beeinflussung der visuellen Stimmung und Atmosphäre einer Geschichte, um dem Publikum eine Bedeutung zu vermitteln.

Durch die buchstäbliche Beleuchtung der Szene wird das Publikum auf eine Reise eingeladen - wohin es schauen soll, wen es beobachten soll und warum. Außerdem hat der Filmemacher die Kontrolle darüber, wie das Publikum eine Figur wahrnimmt, einfach dadurch, wie sie beleuchtet wird.

Wo fängt man an?

Mit dem Key Light - der Hauptlichtquelle in einer Dreipunkt-Beleuchtungsanlage und letztlich der hellsten Lichtquelle. Sie hat die Aufgabe, das Gesicht des Motivs zu beleuchten.

Filmemacher positionieren das Keylight oft seitlich der Kamera in einem 45-Grad-Winkel und vor dem Motiv.

Variationen in der Richtung des Key Lights beeinflussen die Stimmung, die Dimension und die Tiefe des Motivs.

Ein starkes Key-Licht erzeugt zum Beispiel weichere Schatten, geringere Kontraste und eine beruhigende Atmosphäre, während ein schwaches Key-Licht das Gegenteil bewirkt.

Als Filmemacher können Sie nach Belieben mit dem Hauptlicht spielen und Ihr Motiv entsprechend beleuchten.

3 Setups für die Beleuchtung von Gesichtern im Film

Professionelle Filmemacher haben verschiedene Setups für die Beleuchtung von Gesichtern erforscht. Lassen Sie uns herausfinden, welches Licht-Setup für Gesichter am besten für Ihren Film geeignet ist.

Farside Key

Sie können eine rückwärtige Beleuchtung erreichen, indem Sie das Key-Licht auf der von der Kamera abgewandten Seite des Gesichts des Schauspielers platzieren.

Filmemacher verwenden diese Einstellung in etwa 70-80 % der Fälle, wenn sie das Gesicht einer Person beleuchten wollen, da sie die einfachste und effektivste Methode ist, um einen filmischen Effekt zu erzielen.

Das Wichtigste ist, dass diese dramatische Wirkung ziemlich faszinierend sein kann und das Publikum anzieht. Eine Win-Win-Situation.

Nearside key & bottom lighting

Bei der nahen seitlichen Key & Bottom-Beleuchtung befindet sich eine nackte Glühbirne vor und unter den Schauspielern.

Sie können sich also vorstellen, dass es schwieriger ist, auf die Lichtquelle zu zielen als mit der seitlichen Key-Beleuchtung. Die Ergebnisse sind jedoch lohnender, da sie weniger Schatten und eine bessere Belichtung bieten. Es lohnt sich, etwas Neues auszuprobieren!

Beleuchtung von oben

Die Beleuchtung von oben kann dazu beitragen, eine natürliche Atmosphäre zu schaffen und gleichzeitig Mysterien, Dunkelheit und eine dramatische Aura zu erzeugen. Dabei wird ein harter Lichtstrahl direkt über dem Motiv eingesetzt, der von oben nach unten leuchtet.

Übliche Beleuchtungsmuster

Auch bei diesen Aufstellungen können Sie das Bild mit verschiedenen Beleuchtungsmustern aufpeppen, darunter:

Geteilte Beleuchtung

• Bei der geteilten Beleuchtung wird das Gesicht des Motivs zur Hälfte beleuchtet und die andere Hälfte bleibt im Schatten.
• Richten Sie das Hauptlicht in einem 90-Grad-Winkel direkt auf die rechte oder linke Seite des Gesichts der Person.
• Die Aufnahme hat einen einzigartigen, dramatischen Effekt, der die Gesichtszüge des Motivs überzeichnet.

Schleife

• Verwenden Sie das Hauptlicht, um den größten Teil des Gesichts zu beleuchten, aber nur einen minimalen Schatten zu lassen, damit die Definition stark bleibt.
• Bewegen Sie das Keylight um die Person herum, bis es einen Winkel von 25-50 Grad erreicht, entweder links oder rechts vom Gesicht und dann schräg nach unten auf das Gesicht der Person gerichtet.
• Viele Schauspieler bevorzugen eine Schleifenbeleuchtung, um ihre attraktivsten Gesichtszüge auf ihrer bevorzugten Gesichtsseite hervorzuheben.

Rembrandt

• Eine ähnliche Technik, bei der das Gesicht des Motivs in zwei Hälften geteilt wird, aber mit der Variation, dass ein dreieckiges Licht auf dem Wangenknochen und dem Auge verbleibt.
• Bewegen Sie das Keylight um das Motiv herum, bis der Schatten der Nase den Schatten des Gesichts berührt. Damit das Dreieck erhalten bleibt.
• Dies ist der dramatischste Effekt, also setzen Sie ihn mit Bedacht ein.

Schmetterling

Platzieren Sie das Licht vor und über dem Gesicht des Motivs, um eine Variation von Schatten auf dem Gesicht des Motivs zu erzeugen.

• Der Name "Schmetterling" kommt von der Form eines Schmetterlings, der sich unter der Nase bildet.
• Bewegen Sie das Keylight vor dem Motiv in die gleiche Aufnahmerichtung und erhöhen Sie dann das Licht, bis der Schmetterlingseffekt entsteht.

Breit

• Die der Kamera zugewandte Seite des Gesichts des Motivs wird beleuchtet, während die andere Seite abgewandt ist. Durch eine größere Lichtfläche auf dem Gesicht wirkt die Schattenseite kleiner.
• Platzieren Sie das Hauptlicht vor dem Motiv und lassen Sie es die Arbeit machen.
• Dadurch entsteht eine hellere Stimmung, da weniger Schatten vorhanden sind.

5 Tipps für die Beleuchtung von Gesichtern im Film

1 Lassen Sie sich bei der Lichtgestaltung von der Umgebung leiten

Wenn Sie sich Ihrer Umgebung bewusst sind, fällt Ihnen die Entscheidung für die Gesichtsbeleuchtung leichter. Fragen Sie sich, was Sie mit der Beleuchtung aussagen wollen, welche Bedeutung Sie vermitteln wollen und welche Stimmung oder Atmosphäre Sie erreichen wollen, und das wird Sie bei der Wahl der richtigen Einstellung leiten.

2 Achten Sie auf Ihre Schatten und setzen Sie sie aktiv ein

Ein Filmemacher hat gemischte Gefühle, wenn es um Schatten geht - sie können Ihr Ziel bei einer Aufnahme entweder bewahren oder verändern. Genau aus diesem Grund müssen Sie besonders auf Details achten und darauf, wie der Schatten auf das Gesicht des Schauspielers fällt. Sie müssen die Schatten zu Ihren Gunsten nutzen, um eine weiche oder harte Stimmung zu erreichen.

3 Die Richtung und Helligkeit des Hauptlichts beeinflusst die Stimmung

Die Beleuchtung kann eine Szene optimistisch, leicht, geheimnisvoll oder sogar unheimlich wirken lassen. Es zeigt eine Reihe von Emotionen, die den Zuschauer motivieren und ihn an den Film fesseln können. Als Filmemacher sollten Sie mit den verschiedenen Beleuchtungspositionen experimentieren und darauf vertrauen, dass sie Ihr Ziel erfüllen.

4 Mischen Sie die Farbtemperatur, um Kontrast und filmische Tiefe zu erzeugen

Das Ausloten des Farbtemperaturbereichs wird die Dynamik der Szene verändern. Eine Erhöhung der Farbtemperatur führt zu einem wärmeren, gelblicheren Bildschirm, der ein Gefühl der Behaglichkeit hervorruft. Sie können das Gegenteil erreichen, indem Sie den Wert der Farbtemperatur verringern, wodurch ein blauer Bildschirm und eine kältere Wirkung entsteht. Berücksichtigen Sie dies für eine filmische Tiefe.

5 Verwenden Sie Reflektoren, Diffusoren und Fahnen, um das Streulicht zu kontrollieren.

Reflektoren, Diffusoren und Fahnen dürfen in Ihrer Trickkiste nicht fehlen. Sie sind für die Beleuchtung von Gesichtern im Film unerlässlich, da sie das Licht reflektieren, streuen oder weicher auf das Gesicht der Person werfen. Dieses Zubehör kann aus unterschiedlichen Materialien und in verschiedenen Formen bestehen, dient aber im Wesentlichen der Kontrolle des Streulichts.

Was kommt als Nächstes? Lernen Sie alle wichtigen Filmbeleuchtungstechniken

Die Beleuchtung von Gesichtern im Film ist eine wichtige, aber bei weitem nicht die einzige Beleuchtungstechnik.

Entdecken Sie die verschiedenen Filmbeleuchtungstechniken und erfahren Sie, wie Sie jede von ihnen umsetzen können.

Beleuchtung von Gesichtern FAQ

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