Sound Design 101: Was ist exzellenter Filmton?

Wir neigen dazu, das Filmemachen als ein visuelles Produkt zu betrachten und vernachlässigen dabei Dinge wie den Ton, der wie eine Kette aus Puka-Muscheln weggeworfen wird.

Der Filmton verändert jedoch einen Film und ist ein äußerst wichtiges Element des Filmprozesses.

Ein Film ohne Ton? Stellen Sie sich vor, Sie nehmen an einer Stummfilmdisko teil - ein Riesenspaß (oder zumindest wäre es einer). Der einzige Nachteil ist, dass Sie kein Headset haben und peinlich nüchtern sind.

Peinlich und höchst beunruhigend.

Das Gleiche gilt für das Filmemachen. Egal, welche Art von Film Sie drehen wollen, ein gutes Sounddesign wird Ihr Projekt aufwerten und dem Publikum helfen, die von Ihnen geschaffene Welt zu glauben.

Eine gute Strategie, um sicherzustellen, dass Sie einen ausgezeichneten Ton in Ihrem Film realisieren können, ist die Erweiterung Ihres Budgets. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht in die klassische Stummfilm-Disco verfallen, und laden Sie unsere kostenlose Vorlage für das Filmbudget herunter.

Was ist Sounddesign?

Sounddesign ist die Kunst und Praxis der Tonerstellung für verschiedene Zwecke, z. B. für Film, Fernsehen, Werbung, Musik und andere Produktionen. Es handelt sich dabei um einen Prozess, bei dem auditive Elemente mit Hilfe von Tontechniken und -werkzeugen aufgenommen, spezifiziert, erworben, manipuliert oder erstellt werden.

Bei der Erstellung von Sound für Filme werden in der Regel bereits komponierte oder aufgenommene Audiodaten, wie z. B. Soundeffekte und Dialoge, bearbeitet. Die Erstellung eines bestimmten Filmsounds kann auch bedeuten, dass Sie Ihre Sounds von Grund auf neu erstellen.

Erinnern Sie sich an die berühmte Duschszene aus Psycho?

Ich will ja nicht spoilern. Aber das war nicht das Geräusch eines Mädchens, das erstochen wird. Es war das Geräusch eines melonenhassenden Verrückten, der frei herumläuft.

Aber du warst ziemlich überzeugt, oder?

Obwohl Hitchcock uns die mörderische Szene nie gezeigt hat, wussten wir, das Publikum, dennoch, was in der Aufnahme geschah.

Beim Sounddesign gibt es zwei Hauptkategorien: kreatives und echtes Sounddesign.

Kreatives Sounddesign

Dies ist der Fall, wenn der Ton außerhalb der Realität erzeugt wird. Zum Beispiel das Geräusch eines brüllenden Aliens, eines fressenden T-Rex oder eines singenden T-Pain.

Diese unrealistischen, kreativen Klänge werden mit alltäglichen Gegenständen wie einem Brett oder Metallbehältern erzeugt. Die aufgenommenen Klänge werden mit digitalen Softwaretools bearbeitet und dann übereinander geschichtet.

Ein gutes (und gut gemachtes) Beispiel für Filmsound: Die Lichtschwerter aus Star Wars. Nochmals Entschuldigung für die vielen Spoiler, aber es gibt keine zischenden, leuchtenden Lollipop-Sticks.

Die Geräusche der Lichtschwerter entstanden durch die Bewegung eines Mikrofons vor einem Lautsprecher.

Ein weiteres Beispiel für gut umgesetztes Sounddesign: Jurassic Park. Da es unmöglich wäre, die Geräusche eines vor 65 Millionen Jahren ausgestorbenen Tieres genau einzufangen, mussten die Sounddesigner kreativ sein. Das Geräusch, das Sie beim Atmen des T-Rex hören? Das ist das Geräusch der Luft, die aus dem Blasloch eines Wals entweicht.

Echtes Sounddesign

Hierbei handelt es sich um die Erstellung von Geräuschen, die der Realität nachempfunden sind. Sie können echte Filmsounds erstellen, indem Sie Geräusche erzeugen, die im wirklichen Leben vorkommen würden, indem Sie nicht verwandte Werkzeuge verwenden, um Klänge zu erzeugen, die das wirkliche Leben nachahmen.

Der Ton wird dann so bearbeitet, dass er wie etwas klingt, das zur Umgebung passt. Zum Beispiel hat die Peitsche von Indiana Jones ein sehr deutliches Knacken (um so besser, um die fiesen Nazis damit aufzuschlitzen). Oder wie man es in The Texas Chain Saw Massacre gesehen hat. Selbst wenn Leatherface nicht auf dem Bildschirm zu sehen ist, reicht das Geräusch seiner Lieblingswaffe im Hintergrund aus, um die Zähne zu reizen.

Die Geschichte des Sounddesigns

Der Ton hat schon immer eine wesentliche Rolle dabei gespielt, wie wir die Welt wahrnehmen. Geräusche können Emotionen hervorrufen, die Stimmung widerspiegeln und Handlungen unterstreichen.

So ist es kaum verwunderlich, dass die Audioproduktion etwa zur gleichen Zeit aufkam, als das von Menschenhand geschaffene Feuer an Popularität gewann.

In den frühesten Stadien wurde Sounddesign bei religiösen Praktiken zur Heilung oder Erholung eingesetzt. Wenig später, etwa im Mittelalter, fand es seinen Weg ins Theater, wo Musik und Soundeffekte zur Untermalung von Aufführungen eingesetzt wurden. Toneffekte wurden außerhalb der Bühne mit Geräten wie Glocken, Pfeifen und Hörnern erzeugt.

Und der Rest ist Geschichte (im wahrsten Sinne des Wortes). Verschiedene technologische Fortschritte wie MIDI und digitale Audiotechnik haben zum Sounddesign beigetragen, wie wir es heute in verschiedenen Branchen - hier bei Film und Fernsehen - kennen.

Wofür wird Sounddesign verwendet?

Puh, wo soll ich anfangen?

Ton ist im Grunde in allem, was wir tun, präsent. Immerhin ist er einer unserer sechs Sinne...

Klänge beeinflussen, wie wir eine Situation interpretieren und wahrnehmen. Audiodesign hat also viele Einsatzmöglichkeiten.

Theater

Die moderne Audiotechnologie hat es den Sounddesignern im Theater ermöglicht, flexible, komplexe und kostengünstige Designs zu entwickeln, die sich leicht in Live-Aufführungen integrieren lassen.

Musicals

Sie dachten, in Musicals gäbe es nur... Musik?

Auch Musicals nutzen die Vorteile des Sounddesigns. Es unterscheidet sich jedoch ein wenig von dem, was Sie bei einem typischen Film-Setup vorfinden werden. Bei der Audioproduktion für Musicals liegt der Schwerpunkt oft auf dem Entwurf und der Implementierung eines Beschallungssystems, das den Anforderungen der Produktion gerecht wird.

Wenn am Aufführungsort bereits eine Beschallungsanlage installiert ist, besteht die Aufgabe des Sounddesigners darin, die Beschallungsanlage so abzustimmen, dass sie für eine bestimmte Produktion optimal genutzt werden kann.

Musik

Wenn es um Musik geht, steht die Musik an erster Stelle.

In einigen Musikgenres, vor allem in der elektronischen Musik, holen sich Künstler und Produzenten jedoch manchmal zusätzliche Hilfe von Sounddesignern, um bestimmte akustische Effekte, Stimmungen usw. in die Produktion einzubringen.

Dachten Sie, Pink Floyd hätten sich an eine Kasse gestellt, um ihren Song "Money" zu produzieren?

Mode

Auch bei Modeschauen ist die Audioproduktion wertvoll. Hier arbeitet der Sounddesigner mit dem künstlerischen Leiter zusammen, um eine Atmosphäre zu schaffen, die zum Thema einer Kollektion, einer Werbekampagne oder einer Veranstaltung passt.

Computerspiele

Daran haben Sie vielleicht noch nie gedacht. Aber Super Mario kam nicht mit dem Slogan "Okie Dokie" auf den Markt, bevor ein Sounddesigner ins Spiel kam und all das kreierte.

Die Audioproduktion ist bei Videospielen genauso wichtig wie bei Film und Fernsehen. Allerdings gibt es einige zusätzliche Anforderungen an die Soundproduktion für Computeranwendungen, darunter Wiederverwendbarkeit, Interaktivität, geringer Speicher- und CPU-Verbrauch.

Als Sounddesigner arbeiten Sie häufig mit einem Ingenieur (z. B. einem Soundprogrammierer) zusammen, der sich mit der Gestaltung der Wiedergabesysteme und deren Effizienz befasst.

Der Sounddesign-Prozess

Es ist schwer, eine strikte Richtlinie für den Filmton aufzustellen. Wie wir oben bereits erwähnt haben, gibt es viele verschiedene Einsatzmöglichkeiten. Daher ist es schwierig, eine Plug-and-Play-Checkliste zu erstellen.

Dennoch gibt es ein paar Dinge, die man braucht, um einen guten Ton zu erzielen.

Das richtige Mikrofon

Das erste entscheidende Element eines guten Sounddesigns ist die Ausrüstung - Mikrofone und Aufnahmegeräte.

Um Ton aufzunehmen, braucht man etwas, mit dem man ihn aufnehmen kann.

Bei den Mikrofonen haben Sie mehrere Möglichkeiten.

Erstens gibt es das so genannte omnidirektionale Mikrofon. Es nimmt Töne in alle Richtungen auf. Die Richtcharakteristik, also die Form, in der das Mikrofon Töne aufnimmt, ist ein Kreis. Das kreisförmige Muster ermöglicht es, dass die Vorderseite, die Seiten und die Rückseite des Mikrofons den Schall aufnehmen.

Omnidirektionale Mikrofone gehören zu den flexibelsten Mikrofonen, die man verwenden kann. Allerdings benötigen die meisten Kameraleute während der Dreharbeiten nicht so viel Ton und es kann sogar zu übermäßigem weißem Rauschen führen.

Zweitens können Sie das Nierenmikrofon ausprobieren. Das Nierenmikrofon nimmt nur Töne von der Vorderseite und den Seiten des Mikrofons auf. Es ist ein echtes Universalmikrofon. Da sie keine Geräusche in eine bestimmte Richtung unterdrücken, können die aufgenommenen Umgebungsgeräusche gelegentlich zur Qualität des Films beitragen.

Drittens und letztens gibt es das unidirektionale Mikrofon, das auch als Richtrohrmikrofon bezeichnet wird. Diese Mikrofone nehmen nur die Geräusche auf, auf die der Mikrofonschaft gerichtet ist.

Unidirektionale Mikrofone bieten einen großen Klangbereich, und unerwünschte Außengeräusche werden gut unterdrückt, damit der Dialog nicht gestört wird.

Die Kunst der Geräuschkulisse

Foley ist die Kunst, in einem Studio Geräusche zu erzeugen, die die Geräusche im Film nachahmen. Es handelt sich dabei um die Reproduktion alltäglicher Soundeffekte, die Sie in den Postproduktionsprozess einbringen.

Der Zweck?

Foley trägt dazu bei, die Welt Ihres Films glaubwürdiger und das Sounddesign voller zu machen - im Grunde genommen üben Sie Foley, um eine realistische Welt Ihres Films aufzubauen.

Geräusche sind beim Filmemachen unverzichtbar, da sie die Sichtweise des Publikums auf die von Ihnen dargestellte Welt verändern.

Wenn du neu in der Audioproduktion bist, musst du herausfinden, wie du Foley lernen kannst. Eine Möglichkeit, Foley zu lernen, besteht darin, einen bestehenden Clip zu nehmen und dann Foley zu machen. Sie können auch ein Foley-Studio einrichten. Wenn du ein gutes Mikrofon und einige geeignete Requisiten hast, kannst du einen Filmclip vertonen. Das ist eine hervorragende Möglichkeit zum Üben und könnte etwas sein, das du deinem Showreel hinzufügst, um dir ein Portfolio aufzubauen.

Die Umgebungsgeräusche

Ein weiterer wichtiger Teil des Sounddesign-Prozesses sind die Umgebungsgeräusche. Umgebungsgeräusche sind eine seltsame Sache. Ihr Zweck ist es, Geräusche über Ihr Filmmaterial zu legen. Umgebungsgeräusche dienen als Wiege für alle anderen Geräusche in der Szene. Ohne sie wäre der restliche Sound Ihres Films unterirdisch, käme aus dem Nichts und wäre unmotiviert.

Um mit der Erstellung Ihrer Geräuschkulisse zu beginnen, sollten Sie am Tag der Dreharbeiten eine "stille" Aufnahme machen. Stellen Sie sicher, dass im Raum die gleichen Bedingungen herrschen wie bei allen anderen Aufnahmen. Dieser Vorgang wird "Raumklang" genannt. Die Ausrüstung und die Möbel sollten am gleichen Platz stehen, und es sollten sich die gleiche Anzahl von Personen im Raum befinden, damit der Raumton authentisch ist.

Der Raumklang bildet die Grundlage für Ihre Geräuschkulisse. In der Nachbearbeitung können Sie weitere Umgebungsgeräusche hinzufügen, um die Basis Ihrer Geräuschkulisse zu verstärken. Oft klingen diese Bemühungen nicht nach viel, aber sie haben eine unbewusste Wirkung auf Ihr Publikum.

Die Musik und der Score

Ein weiteres wichtiges Element des Filmsounds ist die Musik. Damit will ich nicht sagen, dass in jedem Film Céline Dion ihr "Heart will go on" aus voller Kehle schmettern sollte. Es hat sich gezeigt, dass Musik in Filmen die Fähigkeit hat, Emotionen im Publikum zu wecken - ob Céline Dion oder nicht.

Denken Sie an den Soundtrack in Shrek. Ob der Sound von "Jemand hat mir einmal gesagt, dass die Welt mich überrollen wird" Sie nun vor Freude schreien oder erschaudern lässt, Sie können nicht leugnen, dass die Sounddesigner etwas im Sinn hatten, als sie beschlossen, die musikalischen Empfindungen der Boomer und der Gen X zu mischen. Nie war es so cool, in einem Baumstamm zu leben.

Oder denken Sie an den kultigen Track, der auf das Footloose-Paradebeispiel folgte. Kenny Loggins' mit dem Golden Globe ausgezeichneter Song hat Generationen von Zuschauern verzaubert, und einige unverkennbare 80er-Jahre-Tracks bilden eine Zeitkapsel des Rock-Pop, bei der man denkt, man trage Fallschirmhosen.

Sie verstehen schon, was ich meine, oder?

Musik kann alles für einen Film sein und ist ein wesentlicher Bestandteil des Sounddesigns.

Es kann schwierig sein, kostenlose Filmmusik oder Musiklizenzen für Ihren Film zu bekommen. Nehmen Sie das zum Anlass, mit anderen Künstlern und Filmkomponisten zusammenzuarbeiten, um Originalmusik für Ihr Projekt zu komponieren, oder versuchen Sie, ein eigenes Stück zu schaffen. Oft muss die Musik nicht kompliziert und aufwändig sein, um Wirkung zu zeigen.

Die Tonmischung

Sounddesign und Abmischung sind von entscheidender Bedeutung, da sie alle Elemente in einem köstlichen Power-Saft vereinen und dafür sorgen, dass alle Audioelemente zusammenarbeiten.

Die Abmischung stellt sicher, dass alle Pegel im Design korrekt sind und dass die Musik nicht zu laut ist, dass sie den Dialog nicht überlagert oder dass die Hintergrundgeräusche nicht so leise sind, dass man Dumbo-Ohren haben müsste, um sie zu hören.

21 Sounddesign-Tools und -Techniken

Es gibt eine ganze Reihe von Tools und Techniken, mit denen Sie Ihren Filmsound verbessern können. Einfache Hacks, mit denen Sie Ihren Ton von "Ich singe unter der Dusche" zu "Joker-Profi" machen können.

1. Verwenden Sie Audioeffekte

Als neuer Sounddesigner können Sie Audioeffekte verwenden, um gewöhnliche Geräusche in Ihrem Film zu verbessern, z. B:

• Ändern der Reihenfolge der Effekte
• Verteilen von Effekten auf verschiedene Arten
• Übereinanderlegen verschiedener Effekte

2. Experimentieren Sie mit verschiedenen Aufnahmetechniken

Probieren Sie experimentelle Aufnahmetechniken aus, um Ihr ursprüngliches Audiomaterial zu verändern; dazu könnten gehören:

• Verwendung von Signalketten
• Verwendung verschiedener Mikrofone
• Positionierung von Mikrofonen an verschiedenen Stellen

3. Erstellen mit DAW und Plugins

Sie können mit Ihrer digitalen Audio-Workstation und den Plugins, die Sie bereits besitzen, Filmton erzeugen und verwenden:

• Änderung der Audiogeschwindigkeit
• Ändern der Abspielrichtung

4. Sampling ausprobieren

Beim Sampling werden Audiodaten aus anderen Quellen in eine Aufnahme integriert. Ein Beispiel dafür ist Hip-Hop-Musik, die häufig gesampelt wird:

• Verwendung eingebauter Synthesewerkzeuge, z. B. Filter und Hüllkurvengeneratoren
• Ändern von Faktoren wie Abklingzeit, Attack, Sustain und Release
• Erstellen von Originalsamples
• Hinzufügen eines flüchtigen Klangs, z. B. eines zusätzlichen Schlagzeugs

5. Beginnen Sie mit der Synthese

Bei der Synthese erstellen Sie mit Ihren Parametern Klänge von Grund auf neu und können Ihr Audio beeinflussen.

6. Lassen Sie sich von MIDI helfen

MIDI kann Ihnen als Sounddesigner helfen, verschiedene Funktionen von Tonaufnahmen zu steuern. MIDI macht das Experimentieren mit verschiedenen Klangelementen einfach.

7. Field Recording

Bei Field Recording sammelt man Klänge, auch gefundene Klänge genannt, an einem beliebigen Ort und bringt sie zurück ins Studio.

8. Sidechaining

Verwenden Sie Sidechaining, wenn Sie Ihrem Filmsound mehr Klarheit verleihen wollen. Bei dieser Technik aktiviert ein Audioeffekt eine Audiospur, um sie auszugleichen.

9. Alles aufnehmen

Das ist richtig. Man weiß nie, wann der Blitz einschlägt. Als Sounddesigner sollten Sie immer alles aufnehmen. Wenn Sie filmen, ist jeder Tag ein Aufnahmetag. Verwenden Sie einen externen Wave-Editor, da er zufällige Geistesblitze bewahrt.

10. Spulen Sie Ihren Ton zurück

Sie können versuchen, Ihre Filmsounds durch Sampling oder durch Manipulation der DAW-Timeline zurückzuspulen und so Ihrem Sound einen neuen Anstrich zu geben.

11. Speichern Sie Ihre Effektketten

Wenn Sie eine Kette von Audioeffekten (FX) erstellen, sollten Sie sie speichern, damit Sie sie in jeder passenden Situation wieder verwenden können, ohne Plugins einzeln laden zu müssen.

12. Die falschen Plugins verwenden

Manchmal kann es gut sein, das Falsche zu tun. Es ist wie bei der Serie Jersey Shore: in vielerlei Hinsicht falsch und doch so gut.

Wenn Sie bei der Soundproduktion etwas falsch machen, erhalten Sie vielleicht genau den Sound, den Sie gesucht haben. Die Verwendung eines Vocoders für ein Gitarrenriff oder eines Vocal Enhancers für das Schlagzeug kann ungewöhnliche und aufregende Sounds erzeugen.

13. Scheuen Sie sich nicht vor Verzerrung und Rauschen

Ich weiß, beim Filmemachen hört man oft, dass man Verzerrungen und Rauschen vermeiden sollte. Wenn man sie jedoch aktiv (und strategisch) einsetzt, kann das sehr auffällig sein. Durch Vor- und Nachfilterung können diese Elemente verstärkt oder abgeschwächt werden, je nach dem gewünschten Klang.

14. Untersuchen Sie das Klonen von Patches

Das Klonen von Patches hilft Sounddesignern zu verstehen, wie sich jede Änderung, die sie vornehmen, auf den Klang auswirkt. Wie man das macht?

Öffnen Sie zwei Instanzen eines Plugins, initialisieren Sie eine und laden Sie eine bevorzugte Voreinstellung in die andere. Passen Sie dann die Parameter des initialisierten Synthesizers an den gepatchten an - und schon haben Sie ein Patch-Cloning vor sich.

15. Verwenden Sie Bitcrush für eine eindrucksvolle Audioproduktion

Mit Bitcrush können Sie einzigartige Soundeffekte erstellen, die einen Sound interessant machen oder intensive Klangvariationen erzeugen.

16. Mischen Sie Ihre vorhandenen Parts

Das Kombinieren verschiedener Audioabschnitte durch Manipulation, Änderung ihrer Reihenfolge und Überlagerung kann einen innovativen Filmsound ergeben.

17. Klangtexturen überlagern

Das Überlagern von Klangtexturen, z. B. einer körnigen Feldaufnahme, kann neue Filmsounds erzeugen und ein im Studio aufgenommenes Musikstück viel Linkin-Park-mäßiger wirken lassen.

18. Experimentieren Sie mit dem Off-Screen-Raum

Ihr Publikum sollte wissen, was auf dem Bildschirm vor sich geht, wofür die visuellen Elemente verantwortlich sind.

Und sie sollten wissen, was außerhalb des Bildschirms passiert.

Dafür ist Ihr Filmton zuständig.

Zum Beispiel das Geräusch eines Weckers (das, wenn Sie ein Apple-Benutzer sind, eine sehr erschreckende Erfahrung sein kann). Wir sehen vielleicht nicht den eigentlichen Wecker, aber wir sehen eine Person, die in ihrem Bett schläft. Das Weckgeräusch ist nicht diegetisch und trägt dazu bei, ein Gefühl des Off-Screen-Raums zu schaffen.

Wir, die Zuschauer, wissen nun, dass ein Alarm im Raum ist und dass die Person weit unter der Decke liegt. Die Verwendung nicht-diegetischer Geräusche schafft ein Gefühl von Raum und verleiht der Welt Ihres Films eine Fülle.

19. Effektiver Einsatz von Tonbrücken

Verwenden Sie die Technik der Tonproduktion, die als Tonbrücke bezeichnet wird. Eine Tonbrücke ist ein Übergang, der den Ton der nächsten Szene in der Sequenz aufgreift und ihn in der vorhergehenden Szene verwendet. Das heißt, Sie hören die nächste Szene, bevor Sie sie sehen.

Tonübergänge können Ihr Projekt aufwerten, indem sie sich von den üblichen Überblendungen oder Ein- und Ausblendungen lösen.

20. Erstellen Sie Klänge, die auf Ihrem Drehort basieren

Eine weitere großartige Technik bei der Gestaltung von Sound für einen Film ist die Erstellung von Klängen, die zum Schauplatz der Szene passen. Ton kann sehr erdend sein und dazu beitragen, den Schauplatz Ihrer Szene zu bestimmen.

Der Hintergrund und die atmosphärischen Geräusche verraten uns, den Zuschauern, wo die Szene sich abspielt. Obwohl diese Geräusche in der Regel leise sind, sind sie für einen Schauplatz unerlässlich, und wenn Sie sie nicht einbeziehen, kann sich die Szene unnatürlich und unpassend anfühlen.

Wenn eine Ihrer Szenen auf einer belebten Straße spielt, sollten die Hintergrundgeräusche denen einer belebten Straße entsprechen: Es sollten Geräusche von Menschen zu hören sein, die sich unterhalten, Autohupen und das leichte Geräusch von heulenden Motoren. Oder wenn Ihr Set in Las Vegas stattfindet, sollten die Hintergrundgeräusche die von Mopsmaschinen, Drag Queens auf der Viva-Las-Gay-Gas-Tour und einem T-Shirt-Typ sein, der in die Fontänen des Bellagio kotzt.

Die Hintergrundgeräusche sollten dazu da sein, dass dein Publikum genau weiß, wo sich die Szene abspielt.

21. Verwenden Sie die geeignete Software: Pro Tools

Die von Avid hergestellte Software Pro Tools ist der Industriestandard für Filmton und -mischung. Pro Tools bietet mehrere Plugins und ist eines der besten Werkzeuge für die Tonmischung und -erstellung.

Pro Tools ist auch eine hervorragende Software, wenn Sie Ihre Filmmusik erstellen möchten. Lizenzfreie Musik ist oft schwer zu bekommen, aber mit Pro Tools können Sie dies selbst tun. Und denken Sie daran: Filmmusik muss nicht kompliziert sein, um effektiv zu sein.

Was macht ein Sounddesigner?

Die meisten Sounddesigner sind selbstständig und arbeiten an mehreren Projekten pro Jahr.

Wenn Sie ein erfolgreicher Sounddesigner werden wollen, brauchen Sie sowohl kreative als auch technische Fähigkeiten.

Um Sounddesigner zu werden, braucht man ein umfassendes Verständnis von Musikgeschichte und -genre, das Gespür eines Musikers für Klangfarbe, Rhythmus, Melodie, Harmonie und musikalische Struktur (wenn man taub ist, hat man es natürlich schwer).

Ein Sounddesigner braucht auch ein tiefes Verständnis von Psychoakustik, Systemtechnik, Akustik, Computernetzwerken, Komponentenintegration und Systemen für die anspruchsvolle Audioverteilung.

Sie müssen verstehen, wie grundlegend der Ton für den Erzählprozess ist - denken Sie an Shreks Baumstamm -, um das Publikum direkt in die Welt Ihres Films zu versetzen und ihn zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen.

Insgesamt hat der Sounddesigner drei wesentliche Aufgaben:

1. Live-Aufnahme und Gestaltung

Sounddesigner können in diesem ersten Schritt Geräusche aufnehmen, Geräusche aus einer Soundbibliothek verwenden oder Originalgeräusche erstellen.

Sie beraten, wie die Schauspieler in Ihrem Film am besten zu hören sind; dies kann akustische Anpassungen oder das Hinzufügen und Konfigurieren von Funk- und Schwebemikrofonen beinhalten.

2. Abmischung, Bearbeitung und Umsetzung

Als Nächstes bearbeiten und synchronisieren Sounddesigner ihre Sounds mit den Videos. Sie schneiden und mischen Klänge, um sie effektiver zu machen, und verwenden Sound-Engines, um sie zu implementieren.

3. Abmischen der Soundeffekte

Der Sounddesigner kann Klangeffekte, Atmosphären, Klangtexturen und Atmosphären schaffen, die reale und abstrakte Welten für die Geschichte erzeugen und die emotionale und dramatische Verbindung des Publikums mit der Aufführung unterstützen.

Die Arbeit eines Sounddesigners während des Produktionsprozesses

Um das Berufsbild des Sounddesigners überschaubarer zu machen, unterteilen wir die Aufgaben des Sounddesigners in die Phasen der Filmproduktion.

Sie kennen die Phasen der Filmproduktion nicht genau?

Erfahren Sie alles über sie in unserem Artikel Filmemachen 101.

Die Vorproduktionsphase

In der Vorproduktionsphase studiert der Sounddesigner zusammen mit dem Regisseur das Drehbuch. Gemeinsam legen sie den Tonbedarf fest. Manche Regisseure haben eine genaue Vorstellung davon, wie ihr Projekt klingen soll, während andere eher offen für Vorschläge sind. Als Sounddesigner nehmen Sie an den Proben teil, um dem Regisseur und dem DoP bei der Entwicklung eines geeigneten Soundtracks zu helfen.

Während der Vorproduktion beginnen Sie auch, Ihr Budget einzuteilen (abhängig von der Größe Ihrer Produktion):

• Tonproduktionsteam
• Aufnahmestudios und Drehorte
• Musiklizenzierung
• Voice-over-Aufnahmen
• Tonbearbeitung und Abmischung

Die Produktionsphase

Während der Produktion ist der Sounddesigner für die Einrichtung der Tonwiedergabegeräte und gegebenenfalls für die Schulung des Tontechnikers verantwortlich.

Die Postproduktionsphase

In der letzten Phase des Filmsoundprozesses verfeinert der Sounddesigner den Ton und stellt sicher, dass alles so klingt, wie es soll:

• Arbeit mit Audiodateien, die dem Bildmaterial entsprechen
• Platzierung von Dialogen und Musik auf der Zeitachse
• Entwerfen des benötigten Tons
• Hinzufügen von Dialogen, Musik und Voice-over
• Sicherstellen, dass der Ton korrekt mit dem Bildmaterial synchronisiert wird

Im Grunde geht es beim Sounddesign in der Postproduktion darum, alles, was der Zuschauer hört, zusammenzufügen.

Wie geht es weiter?

Auf den ersten Blick kann das Sounddesign überwältigend erscheinen. Doch manchmal ist "Learning by doing" der beste Weg, um etwas zu meistern - auch die Audioproduktion für Filmemacher.

Lernen Sie die Grundlagen des Filmemachens oder tauchen Sie in die Besonderheiten des Filmemachens ein, z. B. wie Sie eine professionelle Filmbeleuchtung erreichen können.

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