Skab Rembrandt-belysning i 3 trin og 5 tips til at forbedre din teknik

Hvis du er begyndt med portrætfotografering, men ikke kan få det rigtige look til dine billeder, kan du bruge nogle belysningsteknikker.

Der findes mange belysningsteknikker til portrætter, men en af de mest anvendte og gennemprøvede er Rembrandt-belysning.

Rembrandt-belysning er en belysningsteknik til fotografering, der hjælper med at belyse dit motiv og få dine billeder til at se interessante ud. Teknikken kan virke avanceret, men heldigvis er der et tricks til at opnå det hver gang.

Vi er her for at hjælpe dig med at gøre netop det!

Hvis du vil lære mere om fotografering, kan du overveje at læse vores artikel om fotografering 101. Her lærer du alt det grundlæggende om fotografering!

Hvad er Rembrandt-belysning?

Rembrandt-belysning har sit navn efter den legendariske hollandske maler Rembrandt, som brugte denne type belysning i sine malerier.

Rembrandt-belysning bruges i portrætfotografering for at give billederne et naturligt, men spændende udseende. Den er kendetegnet ved en oplyst trekant, kaldet Rembrandt-pletten, under motivets øje.

Rembrandt-belysningen er med til at henlede opmærksomheden på motivets ansigt og øjne. Og hvis der er én ting, vi ved om portrætter, så er det, at seerne tiltrækkes af modellens øjne.

Men Rembrandt-belysning bruges ikke kun til portrætfotografering.

Teknikken bruges også i filmfotografering for at skabe specifikke effekter i billedet.

Hovedårsagen til, at filmfotografer bruger Rembrandt-belysning, er at fremhæve en følelsesmæssig ændring i karakterer eller intense scener.

Fordi belysningen er så god til at skabe en dramatisk effekt, fremhæver den intensiteten. Det hjælper publikum med at forstå karakterens sindstilstand.

Rembrandt-belysningens egenskaber

• En trekant af lys under motivets ene øje
• Afhængigt af afstanden kan den være subtil eller intens.
• Giver en dramatisk effekt til din model.
• Hjælper med at tiltrække øjet hos de mennesker, der ser billedet.

Hvorfor du skal mestre Rembrandt-belysning

Hvis du ikke har fundet en måde at få dine portrætfotografier til at se attraktive ud, så kan Rembrandt-belysning hjælpe dig!

Belysningen vil give en dramatisk effekt til portrættet. Det vil give fotoet mere intensitet og få det til at virke sofistikeret.

De skyggefulde områder vil også stå i kontrast til det oplyste område. Det er med til at trække beskuerens øjne hen til fokuspunktet.

Sådan skaber du Rembrandt-belysning i 3 trin

At skabe Rembrandt-belysningseffekten lyder kompliceret, men det er det faktisk ikke!

Her er tre enkle trin, der hjælper dig med at få den rigtige belysning hver gang!

1. Fastsæt din kameraposition

Placer dit kamera i midten, med ansigtet mod modellen.

Sørg for, at du er et par meter væk fra din model. På denne måde blokerer du ikke for belysningen. Du kan altid justere din position bagefter.

2. Iscenesæt dit nøglebelysningslys

Placer dit key light i en vinkel på 50 grader eller en bredere vinkel med modellens næse. Det skal være hævet over modellens ansigt og vinkles ned mod dem.

3. Placer din reflektor

Placer din reflektor på den modsatte side af din model, et par meter væk fra deres ansigt. Det skal være i en 45-graders vinkel.

5 tips til bedre Rembrandt-belysning

Der er altid måder at forbedre din teknik på.

Det kan være, at det nogle gange bliver bedre end andre gange, men heldigvis er der måder, hvorpå du kan forbedre din teknik.

Vi har samlet fem tips til at forbedre din Rembrandt-belysning og sikre, at dine resultater ser professionelle ud!

1. Vælg et optagelsessted

Hvis du stræber efter at blive portrætfotograf - så skaf dig en ordentlig optagested.

Det behøver ikke at være et komplet fotostudie, men det gør underværker for din fotografering at have et rum, hvor du har kontrol over al belysning.

Naturlig belysning kan være en fantastisk måde at opnå belysning i dine fotografier på. Alligevel er det alt for upålideligt, og du har ingen kontrol over det.

Hvis du har en lys baggrund, f.eks. en hvid væg, risikerer du, at lyset reflekteres af væggen og giver dig dårlige resultater. Så sæt dig op i et mørkt rum med dit lys- og kameraudstyr, og sørg for at have en mørk baggrund at rette dine motiver op imod.

En mørk baggrund vil absorbere lyset og give dig fuld kontrol over belysningen.

Når du har indrettet dit rum, kan du overveje at markere dine belysningspunkter med tape for at gøre det nemt at indstille belysningen.

Du kan altid lave en note på tapen, hvis du har flere. På den måde ved du præcis, hvordan du skal opsætte din belysningsteknik på et minut eller to.

2. Brug en spotmåler

Spotmåling er noget, som enhver fotograf bør vide, hvordan man gør.

Det er en metode, der bruges til at måle lyset i den midterste prik i billedet. Den måler mellem 1 og 5 % af rammens belysning. Dette hjælper kameraet med at bestemme den passende lukkertid, ISO og blænde.

Spotmåling er især god, når man arbejder med hårde kontraster, som f.eks. i Rembrandt-belysning.

Den hjælper med at forbedre kontrasten i billedet, både de lyse og mørke områder, og giver dig utrolige resultater.

Ethvert moderne kamera bør have en funktion, der giver dig mulighed for at gå ind i spotmålertilstand. Så du kan nemt finde ud af det online, hvis du er usikker på, hvordan du gør det på dit specifikke kamera.

3. Tag billeder i RAW

Tag billeder i RAW.

Jeg kan ikke understrege dette nok, når du laver portrætfotografering, du bør altid skyde i RAW!

RAW er en filtype, ligesom JPEG og PNG. I modsætning til JPEG og PNG komprimerer RAW ikke dine billeder. Det giver dig et mere detaljeret billede, men kræver mere hukommelse at gemme.

Hav et SD-kort eller to ved hånden, hvis du skulle løbe tør for hukommelse.

Uanset om du har styr på belysningen i billedet eller ej, er der ingen skam i at bruge efterbehandlingssoftware til at forbedre dine billeder.

Med RAW får du mest muligt ud af dine fotografier, hvilket også gælder kontrasten i dine billeder.

Det gør det også nemmere at redigere dine billeder i efterbehandling, hvis du vil fremhæve kontrasten endnu mere. Og den bedste måde at gøre det på er ved at redigere RAW-billeder, fordi de har de fleste detaljer.

4. Overvej at bruge flash og et lysstativ

Du bør overveje at bruge en flash som dit nøglelys for at opnå den ultimative intensitet.

For at gøre dette skal du have en ekstern flash, hvor dit nøglelys ville være.

Du skal også bruge et lysstativ til at holde din flash i den samme vinkel som din nøglebelysning var placeret.

5. Leg med lysets trekantposition

Dette kan virke forvirrende, fordi vi lige har fortalt dig tommelfingerreglen for at opnå den korrekte position af lystrekanten, ikke sandt?

Selv om det er sandt, er der en anden ting, der også er sandt: Regler er beregnet til at blive brudt.

Ved at lege lidt med positionen af din belysning og din model kan du ændre, hvordan trekanten fremstår.

Dette vil give dig forskellige resultater og give dig mere unikke billeder. Du skal bare overveje, hvilken historie du ønsker, at portrættet skal fortælle, og overveje, om trekantens størrelse kan påvirke det.

Næste punkt: Lær alt om portrætbelysning

Forhåbentlig er du nu ekspert i at opnå Rembrandt-belysningseffekten.

Hvad er det næste for dig?

Hvis du er interesseret i at fortsætte din rejse, kan du overveje at læse vores artikel om portrætbelysning. Her lærer du alle tips og tricks til belysning af dine portrætter!

Populære annoncer til leje