Portrætfotografering er en antik kunststil, der går 5.000 år tilbage i tiden og blev udviklet i den egyptiske civilisation.

Før fotoudviklingen var det eneste middel til at fange en persons udseende et maleri, et udskåret eller skitseret billede. Fortsæt med at læse for at få mere at vide om portrætter.

Hvis du selv ønsker at lære portrætfotografering, så gå over til vores artikel om portrætfotografering for at komme i gang.

Hvad er et portræt?

Et portræt er et billede af en persons ansigt og træk i et maleri, et billede, en statue eller et andet kreativt medie. Målet er at formidle personens image, karakter og endda holdning. de blev brugt til at demonstrere personens autoritet, betydning, integritet, tiltrækningskraft, rigdom, elegance, viden og andre træk.

Hvad er et selvportræt?

Selvportrætter er en fascinerende undergenre af portrætter, som kan være ret selvafslørende. Et selvportræt behøver ikke nødvendigvis at være realistisk; en skabers konceptuelle eller symbolske billede af sig selv kan også betragtes som et selvportræt. Alle medier kan bruges til at sætte sig selv i spil.

Malere kan indarbejde selvportrætter i større gruppeportrætter eller et selvportræt i et andet design, f.eks. landskaber, historier eller journalistiske stykker.

self portrait

5 ting at lægge mærke til for at læse et portræt

Portrætkomponenterne tjener som grundlag for vores interaktioner med kunstværket.

1. Farve

Farvesammensætninger formidler billedernes betydning. Farverne angiver forskellige formål, og de sætter også tonen og stemningen i portrættet.

2. Pose og gestik

Siddestillingerne beskriver også personens holdning, karakteristika og kan nogle gange trække på billedets kontekst.

3. Ansigtsudtryk

Ansigtsudtryk formidler personens følelser og emotioner.

4. Kostume og beklædning

Tøj kan fortælle om den periode/alder, som billedet er taget. Det indikerer også personens erhverv, samfundsmæssige status, karakter osv.

5. Baggrund

Baggrundselementer lader tilskueren fokusere på baggrunden, som kan beskrive billedets periode og også om den person, der er i fokus.

Når man går mere ind i portrætkunstens betydning, er det nyttigt at lære om periodens socialpolitiske baggrund for at forstå portrættet fuldstændigt.

Portrætters historie

Forhistorisk portrætmaleri

Forhistorisk kunst er kunstværker, der er skabt af førmoderne, gamle civilisationer.

Pudsede menneskekranier var Mellemøstens tidligste værker, der viser, at folk gjorde sig store anstrengelser for at begrave deres slægtninge under deres boliger. Kranierne repræsenterer nogle af de første skulpturelle portræteksempler i historien.

Disse menneskekranier blev fremstillet omkring 9000 og 6000 f.Kr. i den præpotentielle neolitiske B-æra i det gamle Levanten.

Historiske portrætter

Størstedelen af de første portrætteringer var designet til at vise en persons autoritet, og de har en tendens til at følge idealiserende kunstneriske normer snarere end individuelle karakteristika ved personens krop. Omfanget af idealisering kan dog være udfordrende at vurdere, når der ikke er andre beviser på diktatorens udseende.

Portrætkunst blomstrede i den antikke romerske og græske kunst, hvor bestillerne ønskede personlige og præcise portrætter, selv om de var uheldige. I det fjerde århundrede begyndte portrættet at forsvinde til fordel for en idealiseret fremstilling af personens udseende.

portrait of noblesmen

Selvportrætter

Et selvportræt er et maleri, hvor kunstneren laver et billede af sig selv. I slutningen af middelalderen bliver genkendelige tilfælde mere almindelige. Hvis begrebet udvides, blev det første selvportræt imidlertid udført af den egyptiske farao Akhenatons billedhugger Bak, som skabte et portræt af sig selv og sin kone Taheri i 1365 f.Kr.

På den anden side ser selvportrætter ud til at have deres oprindelse i hule-tegninger, den ældste form for figuration, og historien nævner talrige klassiske eksempler, som nu er forsvundet.

Portrætfotografering

Portrætfotografering er et blomstrende omdrejningspunkt for handel. Mange personer sætter pris på at få skabt familiefotografier og unikke billeder til at markere vigtige lejligheder som eksamensceremonier eller bryllupper.

Folk har taget portrætter lige siden fotografiets opståen. Behovet for portrætfotografering til overkommelige priser gav næring til udviklingen af daguerreotypien i midten af det nittende århundrede. Der opstod studier over hele verden, og nogle producerede mere end 500 plader hver dag. De fotograferede blev sat foran enkle baggrunde, oplyst af det varme lys fra et vindue.

5 berømte eksempler på portrætter

1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci (1503-1506)

Mona Lisa er blandt de mest ikoniske billeder i billedkunsten. Både det kunstneriske element og emnet har vakt opmærksomhed gennem årene.

Mona Lisa danner en trekantet. Armene tjener som fundament for hendes soliditet, og hendes hænder som linjer og former til trekantens spids, som er hendes ansigt.

Stillingen er 2/3 mod tilskueren med behagelige foldede arme, hvilket stadig er meget populært. Læg endelig mærke til, hvor godt sollyset fra øverst til venstre genererer nok kontrast mellem lysstyrke og skygger til at give billedet dimension.

mona-lisa

2. Selvportræt med stråhat, Van Gogh (1887)

Mindst 35 selvportrætter blev malet af Vincent Van Gogh, som ville bruge dem til at øve sig i at male andre, og flere af dem blev ikoniske billeder.

3. Selvportræt, Rembrandt (1660)

Rembrandt van Rijn er anerkendt som lysets kunstner for sine ikoniske portrætter; det siges, at hans farvepalet bestod af dybe jordfarver, da belysning er det centrale tema. Rembrandt brugte lys til at fremhæve stof og kød og afsløre følelser gennem udtryk, der søger efter sandhed og virkelighed.

4. Portræt af Adele Bloch Bauer 1, Gustav Klimt (1907)

Gustav Klimt begyndte sin karriere ved at udføre private opgaver med at tegne vægmalerier på kommunale områder. I 1900 malede han hovedsageligt portrætter for den jødiske wienerelite, en ung gruppe af industrifolk, som endte med at blive kunstinteresserede og hans mest ivrige tilhængere.

Klimt trodsede konventionerne ved at være medstifter af Wiener Secessionen og blev kendt som en kunstner af attraktive damer. Adele Bloch Bauer er med på to fotografier, men han lavede hundredvis af foreløbige skitser til dem. Dette portræt er et af de to, og det er malet med oliemalerier dækket af sølv- og bladguld på det.

Hans arbejde er et eksempel på, hvordan tværfaglig forskning og audiovisuelle metoder kan give stærke resultater.

5. Pige i sømandsbluse, Amadeo Modigliani (1918)

Et af kunsthistoriens mest specifikke håndværk er Modiglianis portrætters lange halse.

Ifølge Mason Klein, skaberen af udstillingen Modigliani Unmasked, "undrede han sig over identifikationens stabilitet", mens han adskilte sig fra den figurative kunst. Med vores allestedsnærværelse via onlineidentiteter, afvisningen af lineære forudfattede opfattelser og de mange forskellige offline- og onlineprofiler er denne portrætundersøgelse lige så relevant som nogensinde.

Lær fotografi

Berømte portrætter har påvirket fotograferne fra mediets begyndelse. Jeg håber, at du nu har fået et klart billede af portrætters betydning og oprindelse.

Hvis du er nybegynder inden for fotografering, hopper du i en stor pulje. Gå over til vores side om fotografering for at komme i gang.

FAQ om portrætdefinition

Hvad er et portræt?

Et portræt er et billede af en persons ansigt og træk i et maleri, et billede, en statue eller et andet kreativt medie

Hvad anses for at være et portræt?

Hvad anses for at være et portræt? Det er et maleri, et billede eller en skulptur, hvor personens ansigt og udtryk er fremherskende.

Hvad er forskellen mellem et portræt og et foto?

Tegning, maleri, trykning, fotografering og andre teknikker bruges til at afbilde noget (f.eks. en person, et landskab eller en struktur) på stof, papir eller en anden overflade, mens et portræt er et billede af en persons ansigt, hvor der er en forhøjning af dens træk.