Er du ny til portrætfotografering? Der er masser at lære.

En af de vigtigste ting at mestre er forskellige lysopsætninger, så du kan kontrollere og være kreativ med dine portrætbilleder. Læs videre for at finde otte vigtige opsætninger, som du skal mestre.

Før du lærer disse otte lysopsætninger, bør du forstå det væsentlige ved portrætfotografering.

portrait lighting

8 vigtige portrætbelysningsopsætninger

1. Rembrandt-belysning

Hvad er det? Dette er opkaldt efter den hollandske maler Rembrandt og minder meget om loop-belysning. Skyggen, der kastes på kinden og næsen, forbindes for at danne en enkelt trekant af lys på spidsen af kinden.

Sådan opnår du det: Start med loop-belysning og fortsæt derefter med at placere lyset opad og til siden, indtil skyggerne på næsen og kinden berører hinanden.

Hvornår skal du bruge det: Denne teknik skaber et stemningsfuldt og dramatisk look, så hvis det er den stemning, du går efter, er dette en fantastisk teknik.

2. Paramount-lys eller sommerfuglelys

Hvad er det? Butterfly- eller paramount-belysning er en teknik, der skaber en sommerfuglelignende skygge under dit motivs næse. Det skaber også en smigrende skygge under hagen og omkring kinderne.

Sådan opnår du det: Placer din lyskilde over og direkte bag dit kamera for at opnå dette. Du kan også vinkle den lidt nedad på dit motiv for at fange de skygger, som denne teknik er kendt for.

Hvornår skal du bruge den: Denne opsætning er fremragende til at fotografere de fleste ansigter, da den er klassisk og smigrer mange ansigtsformer.

3. Loop-belysning

Hvad er det: Loop-belysning er opkaldt efter en skygge, der kastes på den ene side af ansigtet.

Sådan opnår du det: Placer din lyskilde lidt over øjenhøjde på dit motiv og i en akse på 45 grader.

Hvornår skal du bruge det: Loop-belysning forlænger ansigtet, så den er god at bruge til headshots, da du kan opsætte den på begge sider af ansigtet.

4. Splitbelysning eller sidebelysning

Hvad er det: Split- eller sidebelysning kaster en skygge på den ene halvdel af ansigtet og lader den anden halvdel være i lys. Det er en dramatisk og ualmindelig teknik.

Sådan opnår du det: Placer lyset ved siden af motivet i en 90-graders vinkel. Du kan enten lade den ene side være helt i skygge eller bruge noget fyldlys for at vise flere detaljer (især i øjnene!)

Hvornår skal du bruge det: Denne teknik hjælper med at fremhæve tekstur i modellens ansigt. Den skaber en meget stemningsfuld atmosfære, som kan være stilfuld, men ikke så flatterende.

split lighting

5. Profil eller randbelysning

Hvad er det: Du finder denne ofte i sportsfotografering på grund af dens heroiske look. Det ser næsten ud som om, at dit motiv har en glorie foran eller bagved sig.

Sådan opnår du det: Der er to mulige måder at opnå dette på. Den første kræver, at du placerer din lyskilde bag dit motiv. Dette vil skabe en kant af lys omkring dit motiv for at skabe en kontrast mellem dem og baggrunden. Jo mere lys du bruger, jo mere definition får du.

For den anden skal du placere dit motiv i en 90-graders vinkel. Placer din lyskilde foran deres ansigt, langt væk og lige over øjenhøjde. Du kan også placere den lidt bag den side af ansigtet, der er væk fra kameraet.

Hvornår skal du bruge det: Denne teknik vil ikke fange mange detaljer, medmindre du bruger mange lyskilder. På denne måde fanger den et heroisk look, der er perfekt til sportsbilleder.

6. Bred belysning

Hvad er det: Dette er en teknik, der almindeligvis bruges sammen med andre til at løse specifikke problemer. Den lyser dit motiv blødt op for at bringe deres ansigt frem.

Sådan opnår du det: Placér dit motiv, så den side af ansigtet, der modtager mest lys, også er den side, der er tættest på kameraet (de vil være lidt vinklet her).

Hvornår skal du bruge det: Det er mest almindeligt at bruge bred belysning til skoleportrætter og headshots. Det gør ansigtet bredere, men er fremragende til brillebærere, da vinklen er den helt rigtige til at afbøje refleksioner.

7. Kort belysning

Hvad er det? Dette er det stik modsatte af bordbelysning: så den del af ansigtet, der er mindst belyst, er den del, der er længst væk fra kameraet. Det bruger stadig den lille vinkel, som bred belysning bruger.

Sådan opnår du det: Placér dit motiv, så den side af ansigtet, der modtager mindst lys, er tættest på kameraet.

Hvornår skal du bruge det: Kort belysning er nyttig, når du skal give ansigtet definition. Det tynder ansigterne ud, og det er sværere ikke at få det blænding fra briller.

8. Fyldbelysning

Hvad er det: Hvis du vil skabe mere lys, kan du enten bruge flere kilder eller reflektere dit lys for at fylde dit billede ud.

Sådan opnår du det: Du skal forstå det grundlæggende om belysningsforhold her. Jo større forholdet er mellem to lyskilder, jo mere udtalt er kontrasten mellem lys og mørke. Du kan kontrollere dette ved at måle lysstyrkeniveauer, enten ved at se på det med øjnene eller ved hjælp af en lysmåler.

Hvornår skal du bruge det: Når du har lyst til det! Du kan være meget kreativ med dine forhold og skabe forskellige niveauer af fladhed eller definition her.

Udforsk flere belysningsteknikker

Er portrætfotografering ikke noget for dig?

Tag et kig på vores side om fotografering for at finde ud af, hvilke opsætninger der er noget for dig. Eller hvis du gerne vil være mere dramatisk, kan du tjekke vores side om filmbelysning for at se, hvordan mesterne i filmfotografering håndterer belysning.

Ofte stillede spørgsmål om portrætbelysning

Hvilken belysning er bedst til portrætter?

Enhver af de belysningsopsætninger, der er nævnt på denne liste, fungerer godt til portrætfotografering. Hvis du er på udkig efter brugervenlighed og bærbarhed, bør du måske overveje at bruge en Speedlight eller flash.

Hvad er de 5 belysningsteknikker?

De 5 grundlæggende teknikker er: Rembrandt-belysning. Split belysning. Bred belysning. Paramount-belysning. Loop-belysning.

Hvad er den mest flatterende belysning til portrætter?

Butterfly- eller Paramount-belysning er normalt den mest flatterende belysning til de fleste ansigter.