Was ist Modefotografie? Die Geschichte der Modefotografie aufgeschlüsselt
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Wenn Sie bereits eine Leidenschaft für Mode haben und sich mehr für die Fotografie interessieren, warum sollten Sie diese beiden Interessen nicht miteinander verbinden?
Die Modefotografie hat eine aufregende Geschichte hinter sich, die sie zu dem gemacht hat, was sie heute ist.
Lesen Sie weiter, um mehr über ihre Vergangenheit und ihre Gegenwart zu erfahren.
Was ist Modefotografie?
Modefotografie ist ein Genre der Fotografie. Sie konzentriert sich auf die Darstellung von modischen Kleidungsstücken und Gegenständen und wird meist auf Werbetafeln und in Modezeitschriften gezeigt.
Auf den Fotos sind in der Regel Models zu sehen, die die Ausstellungsstücke tragen. Viele Modefotografen haben bereits eine Karriere begonnen, die sich ausschließlich auf die Modefotografie konzentriert.
Die Geschichte der Modefotografie
Hier finden Sie einen kurzen, aber gründlichen Überblick über die Geschichte dieser Fotografiegattung.
Frühe Modefotografie
Die ersten Modefotos wurden in den 1850er und 1860er Jahren gemacht.
Im Jahr 1856 veröffentlichte Adolphe Braun ein Buch mit 288 Fotografien von Virginia Oldoini, Gräfin von Castiglione, einer toskanischen Adligen am Hof von Napoleon III. Die Fotos zeigen sie in ihrer offiziellen Hofgarderobe und machen sie zum ersten Fotomodell.
Modefotografie als Teil der Pariser Kultur
Ein weiteres Merkmal dieser frühen Jahrzehnte ist die Dokumentation der Mode der Pariser Modehäuser.
Die Beiträge der entscheidenden Pariser Modefotografen, nämlich Maison Reutlinger, Talbot, Felix, Henri Manuel und Boissonnas et Taponnier, die bereits 1881 auftraten, prägten die Geschichte der französischen Modefotografie.
Sie arbeiteten im Studio, aber die Seeberger Frères schossen im ersten Jahrzehnt des zwanzigsten Jahrhunderts auch reizvolle Modefotos im Freien auf den Pariser Boulevards und bei den Rennen.
Amerikanische Modefotografie
Die amerikanische Modefotografie begann zwischen 1900 und 1930 bekannt zu werden.
Der erste einflussreiche amerikanische Modefotograf war der in Europa geborene Baron Adolf de Meyer, der durch seine Heirat mit Donna Olga Alberta Caracciolo Eingang in die Londoner Modegesellschaft gefunden hatte.
De Meyer veränderte die Modefotografie, indem er seine Bilder in eine klare Atmosphäre und schimmerndes Licht tauchte und damit das schuf, was die Vogue 1914 als "künstlerische" Fotografie bezeichnete. Dieser Ansatz veränderte die Vorstellung davon, was eine Modefotografie sein sollte.
Im Jahr 1924 ersetzte Edward Steichen die Weichzeichner-Effekte von de Meyers Stil durch die klaren geometrischen Linien der fotografischen Moderne. Steichen brachte eine neue Vision in die Modefotografie ein, indem er eine moderne Frau in Sportkleidung zeigte, die ein neues, befreites Selbstverständnis und ihre Befreiung vom Korsett widerspiegelte.
Viele von Steichens wichtigsten Fotografien zeigen sein typisches Modell Marion Morehouse, die den Look der "modernen" Frau, den Flapper, verkörpert.
Modefotografen nach dem Zweiten Weltkrieg
Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs 1939 hatte schwerwiegende Auswirkungen auf die Modefotografie, da es an Material, Modellen und sicheren Orten mangelte und die Einstellung gegenüber dem Medium demoralisiert wurde.
Mode wurde als frivoler und unnötiger Luxus angesehen, und die Modemagazine betonten die Rolle der Frauen im Krieg, erklärten Mode als moralisch aufbauend, veröffentlichten Kriegsberichte anstelle von Gesellschaftskolumnen und zeigten maßgeschneiderte, schlichte und oft eintönige Kleidung, die besser zu einer Welt passte, die von täglichen Berichten über Tod und Zerstörung geprägt war.
Die Studiofotografie mit ihren komplizierten Requisiten und Aufbauten wurde nahezu abgeschafft. Fotografen wie Lee Miller in Paris und Cecil Beaton in London wendeten sich der reinen Dokumentation zu. Louise Dahl-Wolfe schuf einige der einflussreichsten amerikanischen Modefotografien der 1940er Jahre in einem klaren, unverwechselbaren Stil.
Mit dem Ende des Krieges löste New York Paris als Mekka der Modefotografie ab. Das amerikanische Modedesign und die Konfektionsindustrie erlangten in der Nachkriegszeit ihren ersten internationalen Erfolg.
Modefotografie in den 60er Jahren
Die Modefotografie der 1960er Jahre beschäftigte sich mit sozial orientierten und exotischen Themen. Dies lag zum Teil daran, dass das Modedesign den Einfluss vieler verschiedener Quellen erkennen ließ, vom Bauern- und Straßenstil bis hin zur Frauenbewegung, dem Weltraumprogramm und der Pop-Art. Es kam zu einem Bruch mit den Konventionen, sowohl bei den gesellschaftlichen Sitten als auch bei der Mode selbst:
- Unerhörte, scheinbar untragbare Outfits wurden entworfen.
- Die Models spiegelten eine neue Vielfalt von "Look" und Rasse wider.
- Die Mode wurde in Richtung eines trotzigen, von der Jugendkultur dominierten Marktes neu definiert.
Die 1960er Jahre waren auch die Zeit, in der einige Modefotografen, darunter Bert Stern und David Bailey, einen aufregenden Lebensstil führten, ihre Honorare in die Höhe schraubten und aufwendige Studios einrichteten.
Modefotografie in den 70er Jahren
In diesem Jahrzehnt übernahm die französische Vogue die kreative Führung in der Modefotografie und bot ihren beiden führenden Fotografen, Helmut Newton und Guy Bourdin, völlige kreative Autonomie.
Deborah Turbeville schuf Arbeiten, die die psychologische Zerrissenheit der modernen Welt widerspiegelten, unter anderem durch ihre geduckten und stilisierten Posen. Sie war die erste, die übergewichtige und "hässliche" Modelle verwendete und damit den Weg für einen vielfältigeren Modellstandard ebnete. Ihre "Badehaus"-Fotos, die in der Vogue (Mai 1975) veröffentlicht wurden, sorgten für Furore, da sie die grausige Aura eines Konzentrationslagers heraufbeschworen.
Modefotografie in den 80er Jahren
Einige der kritischsten redaktionellen und werblichen Modefotografien der 1980er Jahre stammen von Richard Avedon.
Seine Aufnahme von Nastassja Kinski, die sie nackt mit einer riesigen Schlange zeigt, wurde zu einem Klassiker. Die Stärke und Unabhängigkeit der Frau wurde betont, von sportlich und athletisch bis hin zu herrisch und brutal.
Zahlreiche Fotografen, darunter Denis Piel, Bruce Weber und Bert Stern, stellten Frauen dar, die Männer mit allem Möglichen bedrohten, von Taschenbüchern bis zu Messern und Ketten.
Auch die Mode selbst, insbesondere die Arbeiten von Designern wie Jean Paul Gaultier und Azzedine Alaïa, prägten den Look der Fotografie dieses Jahrzehnts.
Modefotografie in den 90er Jahren
Im letzten Jahrzehnt des Jahrhunderts schufen Herb Ritts, Steven Meisel und Bruce Weber weiterhin einige der aufregendsten und innovativsten Arbeiten, darunter Webers urkomische Hip-Hop-Version eines schwarzen Schneewittchens und der sieben Zwerge und seine Interpretation des Grunge in der Mode der 1990er Jahre (einschließlich des ersten Post-Punk-Nasenrings in einer Vogue-Modeanzeige).
Zwei der großen Modefotografen, Irving Penn und Helmut Newton, dominierten weiterhin das Feld.
Das Spektrum der Models wurde immer vielfältiger, und mehrere schwarze Models wie Iman, Naomi Campbell und Karen Alexander erreichten den Status berühmter Superstars.
Modefotografie im 21. Jahrhundert
In den ersten Jahren des einundzwanzigsten Jahrhunderts erlebten wir den Aufstieg junger Talente wie Christophe Kutner, Glen Luchford, Javier Vallhonrat und Craig McDean.
Sie haben die Grenzen der Modefotografie erneut verschoben, begleitet von glitzernden und auffälligen Kleidern und Ateliers.
Sicher ist, dass die Modefotografie - ob sie nun in Vogue, W, Dazed and Confused oder Sleaze Nation veröffentlicht wird - weiterhin die Gesellschaft und die Zeit, in der sie entstanden ist, widerspiegeln wird.
Modefotografie lernen mit James Nader
Wie wir oben gesehen haben, wurde die Modefotografie, wie jeder andere Bereich auch, stark von der Geschichte und gesellschaftlichen Veränderungen beeinflusst.
Die Fotografien als Archiv dieser Zeiten zu besitzen, ist ein wahres Vermächtnis.
Wenn Sie sich für Mode begeistern und Modefotograf werden möchten, lernen Sie mit James Nader, wie Sie in die Modefotografie einsteigen können.
Was ist Modefotografie?
Modefotografie ist ein Genre der Fotografie.
Was versteht man unter Modefotografie?
Modefotografie wird speziell zur Darstellung von Kleidung oder Accessoires gemacht, meist mit der Absicht, die Mode zu dokumentieren oder zu verkaufen.
Was sind die Elemente der Modefotografie?
Der Schwerpunkt liegt auf der Darstellung von Kleidungsstücken und Modeartikeln, und in der Regel tragen Models die ausgestellten Artikel.
