Die meisten Dokumentarfilme sind Forschungsfilme, die einen Punkt beweisen oder die Wahrheit enthüllen wollen. Poetische Dokumentarfilme passen überhaupt nicht in diese Schublade - stattdessen sind sie alle künstlerische, avantgardistische Werke, die versuchen, eine andere Botschaft zu vermitteln.

Was ist das Besondere an diesem Genre, das es auszeichnet? Lesen Sie unseren Artikel weiter, um es herauszufinden!

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Was ist ein poetischer Dokumentarfilm?

Der poetische Dokumentarfilm ist eine der 6 Arten des Dokumentarfilms, die sich avantgardistischer Ansätze bedient, um beim Zuschauer ein Gefühl oder eine Stimmung hervorzurufen, anstatt einen Punkt zu beweisen oder eine Geschichte mit einer traditionellen linearen Erzählung darzulegen, wie es bei einem expositorischen Dokumentarfilm der Fall ist.

Poetische Dokumentarfilmer versuchen, ihren Zuschauern eine emotionale Perspektive auf ein Thema zu vermitteln, indem sie rhythmische Bilder verwenden, die eine abstrakte Interpretation der Realität zeigen. Es gibt mehrere Merkmale eines poetischen Dokumentarfilms, die Ihnen helfen, dieses Genre zu erkennen - sehen Sie sich diese unten an.

Merkmale des poetisch-dokumentarischen Modus

  • Betonung der visuellen Elemente
  • Verlässt sich auf Farben, Töne, Klänge und Stimmungen
  • Ordnet die Bilder in Rhythmen und Nebeneinanderstellungen an
  • Abstrakt und locker mit der Erzählung
  • Versucht, ein Gefühl zu erzeugen, anstatt die Wahrheit zu zeigen

Die Geschichte des poetischen Dokumentarfilms

Das Genre des poetischen Dokumentarfilms entstand in den 1920er Jahren aus der Bewegung des City Symphony-Films. Damals war es eine Reaktion auf den Stil und den Inhalt des fiktionalen Films, der die Branche beherrschte. Obwohl der poetische Dokumentarfilm als Genre seit den 20er Jahren existiert, wurde der Begriff selbst erst 2001 von dem Dokumentartheoretiker Bill Nichols in seinem Buch "Introduction to Documentary" zusammen mit anderen Dokumentarfilmarten geprägt.

5 Beispiele für poetische Dokumentarfilme

Regen (1924)

In diesem Dokumentarfilm zeigt der niederländische Filmemacher Joris Ivans in unzusammenhängenden Aufnahmen, wie es sich anfühlt, einen Regensturm in Amsterdam zu erleben.

Der Mann von Aran (1934)

Dieser Film bietet eine poetische Vision des täglichen Lebens der Menschen, die auf den Aran-Inseln nahe der irischen Küste leben. Bei dem Versuch, das Leben so zu zeigen, wie es ist, hat sich der Regisseur nicht an die üblichen Sachbuchvorgaben gehalten und Szenen erfunden, die das Inselleben romantisieren würden.

Der Geschmack des Lebens (1979)

Dieser halbstündige Farbdokumentarfilm ist eine der lyrischsten und herzerwärmendsten Kreationen aller Farocki-Filme. Es handelt sich um eine Reihe von Straßenszenen: einige werden stumm gezeigt, andere mit Synchronton, die mit musikalischen Variationen zu bestimmten Themen fortgesetzt werden.

Koyaanisqatsi (1982)

In diesem Dokumentarfilm von Godfrey Reggio werden Zeitlupen- und Zeitrafferaufnahmen von Städten und Natur mit einer eindringlichen Filmmusik kombiniert, um die Auswirkungen von Städten und moderner Technologie auf das menschliche Leben aufzuzeigen.

Weltspiegelkino (2005)

Gustav Deutsch manipuliert auf brillante Weise gefundenes Filmmaterial aus der Stummfilmzeit und betrachtet jeden Zentimeter des Bildes als ein Fenster zu verborgenen Leben. Die zwischengeschnittenen Aufnahmen aus anderen Filmen erzählen Geschichten, die über den flüchtigen Blick auf einen Moment hinausgehen.

3 Tipps für einen poetischen Dokumentarfilm

Fokus auf Rhythmus, Komposition und Bildgestaltung

Poetische Dokumentarfilme halten sich nicht daran, die Kontinuität von Szene zu Szene aufrechtzuerhalten, wie wir es von gewöhnlichen Filmwerken gewohnt sind. Das Ziel eines poetischen Dokumentarfilms ist es, mit den Standardregeln zu brechen und den Schwerpunkt auf Rhythmus, Komposition und Bildgestaltung zu legen, um visuelle Eindrücke zu schaffen, die ein neues Gefühl und einen neuen Blickwinkel auf eine Geschichte hervorrufen.

Betonen Sie die Entwicklung der Charaktere

Bei poetischen Dokumentarfilmen geht es vor allem darum, eine Stimmung zu erzeugen, daher ist in diesem Genre eine lineare Erzählung nicht notwendig. Die Charaktere durchlaufen keine traditionellen Bögen, und die Handlungsstränge führen nicht zu Auflösungen. Der Schwerpunkt bei poetischen Dokumentarfilmen liegt jedoch nach wie vor auf glaubwürdigen Charakteren und dem neuen Blickwinkel, den sie auf das Thema werfen können, daher sollten Sie einige Zeit auf die Entwicklung Ihrer Charaktere verwenden.

Vermeiden Sie die Festlegung einer objektiven Wahrheit

Poetische Dokumentarfilme versuchen nicht, eine auf Fakten basierende Wahrheit zu beweisen - stattdessen liefern sie eine subjektive Interpretation eines Themas. Vergessen Sie journalistisch anmutende Dokumentarfilme: Wenn Sie einen poetischen Dokumentarfilm erstellen, lassen Sie sich von Ihren Gefühlen leiten und scheuen Sie sich nicht vor abstrakten und experimentellen Methoden, Ihre Botschaft zu vermitteln.

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FAQ

Was ist ein poetischer Dokumentarfilm?

Der poetische Dokumentarfilm ist eine der 6 Arten des Dokumentarfilms, die avantgardistische Ansätze verwendet, um beim Zuschauer ein Gefühl oder eine Stimmung hervorzurufen, anstatt einen Punkt zu beweisen oder eine Geschichte mit einer traditionellen linearen Erzählung darzustellen.

Wie macht man einen poetischen Dokumentarfilm?

1. Konzentrieren Sie sich auf Rhythmus, Komposition und Bildgestaltung, 2. legen Sie den Schwerpunkt auf den Aufbau der Charaktere, 3. vermeiden Sie es, eine objektive Wahrheit zu etablieren, und 4. ordnen Sie die Bilder in Rhythmen und Nebeneinanderstellungen.