Zuerst kommt die Pre-Production: Erfahren Sie alles, was hier abläuft
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Haben Sie sich jemals gefragt, wie ein Film eigentlich zu einem Film wird? Wie viel Arbeit ist nötig, nicht nur für den Dreh der Szenen, sondern auch für die ganze Arbeit davor?
Pre-Production, so nennt man die Arbeit vor dem Dreh.
Dazu gehört alles, von der Auswahl der Crew über die Suche nach dem Drehort, das Casting der Schauspieler, die Beschaffung der Ausrüstung und vieles mehr.
Wenn Sie mehr über die Vorproduktion erfahren möchten und darüber, wie Sie sie bewältigen können, sollten Sie weiter lesen.
Sie fangen gerade erst an? Beginnen Sie Ihre Reise, indem Sie die Grundlagen des Filmemachens lernen.
Was ist die Vorproduktion bei Filmen?
Die Vorproduktion eines Films ist der Prozess, bei dem vor den Dreharbeiten fast alles geplant wird, was mit dem Film zu tun hat.
Die Vorproduktion endet, wenn die Planung abgeschlossen ist, und dann beginnt die Produktion des Films.
Ich werde ein paar Stichpunkte aufschreiben, damit du verstehst, was zum Vorproduktionsprozess gehört. Wenn Sie weiter lesen, werde ich weiter unten im Artikel eine Erklärung zu den einzelnen Punkten geben.
Definition der Vorproduktion
- Erstellung des Drehbuchs
- Aufschlüsselung des Drehbuchs
- Einstellen der wichtigsten Abteilungsleiter
- Erstellen eines Storyboards und einer Shotlist für die Szenen
- Entwerfen von Kostümen und Kulissen
- Fertigstellung des Budgets
- Finden und sichern Sie Ihren Drehort
- Verleih von Ausrüstung organisieren
- Besetzen Sie Ihre Crew und Schauspieler
- Genehmigungen einholen und Versicherungen abschließen
- die Vorproduktionsphase abschließen
- Planen Sie die Drehtage
- Proben
Um Ihnen dabei zu helfen, können Sie hier Ihre kostenlose Checkliste für die Vorproduktion abholen.
Warum ist die Vorproduktion beim Filmemachen wichtig?
Warum ist die Vorproduktion beim Filmemachen so wichtig?
Die Vorproduktion ermöglicht es Ihnen, alles zu organisieren, was Sie brauchen, bevor Sie mit den Dreharbeiten beginnen. So bekommen Sie ein Gefühl dafür, wie viel alles kosten wird und was Sie sich mit dem verfügbaren Budget leisten können.
Wenn Ihre Vorproduktion effektiv ist, werden Sie viel Geld und vor allem Zeit bei den Dreharbeiten sparen. Außerdem wird Ihr Projekt viel reibungsloser verlaufen, was zu einer besseren Kommunikation zwischen Ihnen und den am Film beteiligten Personen führt.
Diese beiden Dinge sind die am meisten begrenzten Ressourcen in der Filmindustrie, weshalb die Vorproduktion so wichtig ist.
Die 7 Elemente der Vorproduktion
Wie versprochen, finden Sie hier eine ausführliche Erläuterung der 7 Elemente, die in der Vorproduktionsphase entscheidend sind.
1. Entwickeln Sie Ihre Geschichte
Als Erstes müssen Sie Ihre Geschichte entwickeln.
Schreiben Sie alles auf, recherchieren Sie, um Ihrer Geschichte das Rückgrat zu geben. Suchen Sie nach Experten auf dem Gebiet und stöbern Sie in Fachzeitschriften, um neue Wissenschaftler zu finden, die vielleicht einen anderen Blickwinkel auf das bieten können, was Sie im Sinn hatten. Schauen Sie sich ähnliche oder verwandte Produktionen an.
Haben Sie eine einzigartige Perspektive?
Sie brauchen etwas, das die Zuschauer fesselt, eine Geschichte, die sich von anderen Geschichten unterscheidet.
Einen Film zu machen bedeutet, dass Sie das Bedürfnis haben, eine Geschichte zu erzählen, also schreiben Sie sie auf, bauen Sie sie Stück für Stück auf, und stellen Sie sicher, dass es etwas ist, das das Publikum fesselt.
2. Zerlegen Sie Ihr Drehbuch
Wenn Sie mit einem Drehbuch, einem Entwurf für einen Werbespot oder etwas anderem arbeiten, müssen Sie alles vor der Produktionsphase fertigstellen.
Wenn Sie herausgefunden haben, dass alles an seinem Platz ist, beginnt die Aufschlüsselung des Drehbuchs. Das bedeutet, dass Sie alles auflisten, was Sie für Ihre Produktion benötigen, sobald die Dreharbeiten beginnen.
Ihr Drehbuch muss mehrmals überarbeitet werden. Es spielt keine Rolle, ob der Drehbuchautor der beste ist; es wird wahrscheinlich trotzdem mehrere Iterationen durchlaufen, bevor es auch nur annähernd verfilmt wird.
Aber das ist eine gute Sache!
Dadurch wird Ihnen klarer, was nicht funktioniert und was Sie streichen müssen. Je genauer das Drehbuch vor den Dreharbeiten analysiert wird, desto wahrscheinlicher ist es, dass alles reibungslos abläuft, sobald Sie mit der Produktion beginnen.
3. Kostüme und Kulissen entwerfen
Um die Vorproduktion abzuschließen, brauchen Sie noch einen Kostümbildner und ein Set.
Wenn Sie das nötige Budget haben, sollten Sie einen erfahrenen Kostümbildner engagieren, der genau weiß, was Sie brauchen.
Es ist wichtig, Farben und Texturen mit dem Kostümbildner, der Produktionsdesignabteilung, dem Regisseur, dem Kameramann und der Make-up- und Haarabteilung zu besprechen.
Wenn Sie alle in Ihre Überlegungen einbeziehen, haben Sie bessere Chancen, dass es keine Missverständnisse gibt, alle verstehen sich, und das sorgt für eine reibungslosere Produktion des Films.
Die Kostümbildner brauchen so schnell wie möglich einen Termin für die Anprobe, also sollten Sie Ihre Besetzung schon bereit haben, wenn Sie einen Kostümbildner engagieren.
Denken Sie daran, dass mit den Kostümen etwas schief gehen kann, z. B. wenn ein Schauspieler Ketchup auf das Kostüm verschüttet, halten Sie also möglichst viele Ersatzkostüme bereit.
Jede Abteilung arbeitet in der Regel mit dem Line Producer/Produktionsleiter zusammen, um zu erklären, was sie für die Umsetzung der Vision des Regisseurs benötigt. Diese Planung umfasst die Suche nach Drehorten, das Einholen von Genehmigungen, die Erstellung einer Szenenliste, Storyboards und die Auswahl von Requisiten und Ausrüstung.
Wenn Sie Ihre Bedürfnisse dargelegt haben, wird der Produktionsleiter prüfen, ob das Budget Ihren Anforderungen entspricht.
Denken Sie daran, dass Sie möglicherweise einige Szenen umschreiben und Einstellungen oder Requisiten entfernen müssen, um Ihr Budget einzuhalten.
4. Finanzierung und Budgetierung klären
Wenn Sie also herausgefunden haben, wie viel Sie die logistischen Elemente kosten werden, ist es an der Zeit, sich zu überlegen, wie Sie die Vision des Films mit den Ihnen zur Verfügung stehenden Mitteln verwirklichen können.
Setzen Sie sich hin, konzentrieren Sie sich und beginnen Sie, die Kosten für alles zu recherchieren; Sie müssen herausfinden, welche Mittel wo eingesetzt werden sollen.
5. Scouten Sie Ihr Produktionsteam und Ihre Talente
Nun ist es an der Zeit, Ihr Produktionsteam und Ihre Talente auszuwählen.
Sie müssen einen Regisseur, einen ersten Regieassistenten, einen Produktionsleiter, einen Kameramann, einen Castingdirektor, einen Produktionsdesigner und einen Kostümbildner einstellen.
Wenn die Vorproduktion weiter voranschreitet, werden die Abteilungen erweitert und Ihre Crew wird komplettiert.
Gemäß Ihrem Drehbuch und den Notizen des Regisseurs ist der Casting-Direktor für das Vorsprechen von Talenten für die Rollen zuständig.
Wenn Ihr Budget es zulässt, sollten Sie Leute mit Erfahrung in der Branche einstellen.
6. Die Vorproduktionsphase abschließen
Wenn Sie diesen Punkt erreicht haben, ist es an der Zeit, die Vorproduktionsphase abzuschließen.
Die Kameras sollten einsatzbereit sein.
Die Schauspieler für die verschiedenen Rollen sind gecastet, die Genehmigungen für den Drehort sind eingeholt, Sie haben Ihre Crew eingestellt und für die Anmietung von Ausrüstung gesorgt.
Vergewissern Sie sich, dass alles in Ordnung ist, damit es keine Pannen gibt. Denken Sie daran, dass Zeit in dieser Branche Geld ist.
7. Üben, üben, üben
Jetzt gibt es nur noch eines zu tun: proben!
Am Ende der Vorproduktionsphase und vor Beginn der Dreharbeiten sollten Sie mit den Darstellern proben.
Versuchen Sie, die emotionale und physische Logistik für jede Szene herauszufinden. Vielleicht sollten Sie eine Leseprobe mit allen Hauptdarstellern durchführen, um zu sehen, wie das gesamte Drehbuch funktioniert und wie die Chemie zwischen den Schauspielern ist.
In der Zwischenzeit sollten Ihre Abteilungsleiter mit den letzten Vorbereitungen beginnen; zusammen mit dem Produktionskoordinator sorgen sie dafür, dass alles an seinem Platz ist.
Wenn alles fertig ist, ist es an der Zeit, den Zeitplan für die einzelnen Drehtage an die gesamte Besetzung und die Crew zu verschicken.
Lernen Sie den Prozess der Postproduktion kennen
Wenn ich meine Arbeit richtig gemacht habe, haben Sie jetzt eine ziemlich genaue Vorstellung davon, was in der Vorproduktion passiert.
Ist das ein Hinweis?
Die Vorproduktion ist jedoch nicht der einzige Prozess beim Filmemachen. Hier erfahren Sie alles, was Sie über die Postproduktion wissen müssen.
Was ist die Vorproduktion bei Filmen?
Die Vorproduktion umfasst alle Überlegungen und Planungen, die angestellt werden, bevor die Kamera läuft.
Wie lange dauert die Vorproduktion?
Die Vorproduktion dauert in der Regel zwischen 90 und 210 Tagen, aber das hängt vom Genre und vom Umfang des Films ab.
Warum ist die Vorproduktion wichtig?
Man kann nie einfach mit den Dreharbeiten beginnen - es gibt vorher eine Menge Arbeit zu tun, und es spart viel Zeit und Geld, wenn man zu Beginn der Dreharbeiten auf fast alles vorbereitet ist. Das ist einer der Gründe, warum die Vorproduktion so wichtig ist.
Was ist unter Vorproduktion zu verstehen?
Die Vorproduktion umfasst alle Arbeiten und Planungen, die anfallen, bevor man mit den Dreharbeiten zu einem Film beginnt.
