Bühnenbild erklärt - Wie man ein Bühnenbild in 5 Schritten erstellt

Haben Sie sich jemals gefragt, was Bühnenbild ist? Es ist eine der wichtigsten Disziplinen in einem Theaterstück, einer Fernsehshow oder einer Filmproduktion.

Was genau beinhaltet das Bühnenbild? Lesen Sie weiter, und Sie werden alles erfahren, was Sie wissen müssen!

Wenn du dich für den Beruf des Bühnenbildners interessierst, solltest du dich zunächst über die Filmproduktion informieren. All das und mehr erfährst du in unserem Artikel über das Filmemachen.

Was ist Bühnenbild?

Bühnenbild ist eine Disziplin, die unter vielen Namen bekannt ist. Bühnenbild, Szenografie, Setdesign, Bühnenbild usw.

Wie viele Namen es auch haben mag, es geht immer um das Gleiche. Das Entwerfen eines Bühnenbilds oder einer Szene für ein Theater, einen Film oder eine Fernsehsendung.

Denken Sie an das Central Perk Café aus Friends oder das Büro von Dunder Mifflin Scranton aus The Office. Beides sind Beispiele für großartige Bühnenbilder, da es sich um ikonische Umgebungen handelt, mit denen die Darsteller interagieren können.

Was glauben Sie, wie es sonst zu 9 erfolgreichen Staffeln gekommen ist, in denen mehr oder weniger jede Folge in einem Büro spielt, in dem Papier verkauft wird?

Das Bühnenbild muss zum gesamten visuellen Stil des Projekts passen und sollte die Schauspieler auf der Bühne in Szene setzen.

Was ist ein Bühnenbildner?

Ein Bühnenbildner ist eine Person, die neben dem Regisseur, den Produktionsdesignern und den anderen Designern für die Gestaltung des Bühnenbilds verantwortlich ist.

Sie müssen die gesamte Umgebung entwickeln, in der eine Fernsehshow, ein Film oder ein Theaterstück spielt. Dazu muss der Bühnenbildner eng mit dem Kostümbildner, der Kunstabteilung, dem Beleuchtungsdesigner und dem Sounddesigner zusammenarbeiten, da jeder eine Rolle zu spielen hat.

Aufgaben des Bühnenbildners

Ein Bühnenbildner hat viele Aufgaben, unter anderem folgende:

• Lesen des Drehbuchs und Notieren aller wichtigen Aspekte des Bühnenbilds.
• Sie arbeiten mit dem Regisseur und anderen Abteilungen zusammen, um die Umgebung für die Geschichte zu entwerfen und zu gestalten.
• Veranschaulichung ihrer Entwürfe durch maßstabsgetreue Modelle, Konstruktionszeichnungen und grafische Darstellungen.
• Sie stellen sicher, dass das Design entwickelt wird und im Rahmen des Budgets bleibt.
• Teilnahme an Besprechungen zum Produktionsdesign mit den anderen Teams
• Koordinierung der verschiedenen Objekte auf der Bühne/am Set mit der Kameraabteilung und der Tonabteilung.
• Teilnahme an Proben und Durchführung von Iterationen entsprechend den Anforderungen des Regisseurs oder der Schauspieler.

5 Schritte zur Erstellung eines beeindruckenden Bühnenbilds

Es gibt viele Möglichkeiten, an die Gestaltung von Bühnenbildern heranzugehen. Wir haben 5 Schritte aufgelistet, um unglaubliche Bühnenbilder zu erstellen.

1. Lesen und Analysieren des Drehbuchs

Lesen Sie das Drehbuch gründlich durch und notieren Sie alles Interessante. Im Gegensatz zu den anderen Produzenten sollte Ihr Interesse jedoch nicht den Figuren, ihren Beweggründen usw. gelten.

Sie sollten sich auf die visuelle Gestaltung konzentrieren, die für jede Szene erforderlich ist, und darauf, was Sie für die Produktion benötigen.

Eine gute Möglichkeit, damit zu beginnen, ist, das Drehbuch ohne Notizen durchzulesen. Auf diese Weise erfahren Sie, wie die Geschichte abläuft, und bekommen ein Gefühl für das Setting.

Danach sollten Sie das Drehbuch genauer durchlesen und alles notieren, was Sie für jede Szene brauchen. Hier können Sie jede Notiz je nach Kategorie farblich kennzeichnen.

Legen Sie eine eigene Farbe für Requisiten, Licht, Kostüme, Farben usw. fest. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass Sie für jede Szene eine Farbe haben. Außerdem können Sie so sicherstellen, dass Sie nichts übersehen.

Wenn Sie zusätzliche Anmerkungen zum Drehbuch haben, sollten Sie diese auch irgendwo in Ihren Notizen vermerken.

2. Entwickeln und verfeinern Sie Ihre Ideen

Hier können Sie damit beginnen, Ihre Ideen für die einzelnen Szenen zu entwickeln.

Sie können damit beginnen, kleine Skizzen anzufertigen, nicht im Detail, sondern nur als Illustrationen für Sie selbst, die Ihnen später helfen können. Dies kann Ihr visuelles Verständnis dafür fördern, wie die Szene aussehen wird und wie sie sich mit anderen Szenen vergleichen lässt.

Wenn Sie ein paar verschiedene Szenen entworfen haben, können Sie Leute aus den verschiedenen Abteilungen um ihre Meinung bitten. Denken Sie daran, dass das Bühnenbild in Teamarbeit entsteht, und Sie sollten immer versuchen, die anderen Teams einzubeziehen.

3. Erste Zeichnungen und Renderings

Sobald Sie fertig sind, sollten Sie mit den ersten Zeichnungen für jedes benötigte Set beginnen. Das Zeichnen einer Szene ist eine schwierige Aufgabe, aber Sie sollten sich keine Gedanken darüber machen, wie Sie die Szene mit Farben ausschmücken.

Skizzieren Sie einfach, wie die Szene aussehen wird, in Form von Renderings, die im Wesentlichen grobe Zeichnungen einer Szene sind.

Kümmern Sie sich nicht darum, sie zu perfektionieren. Dies wird in einem späteren Schritt geschehen. Das Wichtigste ist, dass Sie Ihre kreative Visualisierung der Szene auf dem Papier zeigen. Auf diese Weise können Sie sie den anderen Mitgliedern Ihres Teams zeigen.

4. Erstellen Sie weiße Modelle

Jetzt ist es an der Zeit, sich ein realistisches Bild von der Umgebung zu machen. Wie wird es im wirklichen Leben funktionieren?

Ihr müsst einen Plan erstellen, in dem ihr die Maße jedes Objekts in eurer Szene notiert.

Sobald Sie Ihren gemessenen Plan haben, ist es an der Zeit, ein so genanntes weißes Modell zu erstellen. Ein weißes Modell ist ein grobes, aber detailliertes Modell Ihrer Szene, bei dem Sie die richtigen Maße verwenden, natürlich in einem kleineren Maßstab.

Sie konzentrieren sich nicht auf die Farben der Objekte, weshalb man es auch als weißes Modell bezeichnet. Es wird normalerweise aus verschiedenen Arten von weißem Material hergestellt.

Das weiße Modell sollte so detailliert wie möglich sein, einschließlich kleiner Details wie Türtypen, Fenster, Türöffnungen, Fliesen und dergleichen.

Denken Sie daran, dass Sie den Entwurf vor dem eigentlichen Baubeginn zum letzten Mal überarbeiten können.

Wenn Sie immer noch unsicher sind, welches Set am besten geeignet ist, können Sie verschiedene weiße Modelle erstellen und diese mit Ihrem Kreativteam besprechen.

5. Rendern Sie das Bild Ihres Bühnenbilds

Sobald Sie das weiße Modell fertiggestellt haben und alle Beteiligten damit zufrieden sind, ist es an der Zeit, das Ganze in Farbe zu rendern. Hierfür müssen Sie genauso vorgehen wie beim weißen Modell, nur dass Sie Farben und verschiedene Texturen hinzufügen.

Dieses Modell muss so detailliert wie möglich sein, da es den anderen Abteilungen helfen wird, zu verstehen, wie das Set aussehen wird.

Sie können dieses gerenderte Set zu den Proben mitbringen, damit die Schauspieler und die Crew die verschiedenen Szenen planen können, während es gebaut wird.

Nächster Punkt: Erfahren Sie, wie man Produktionsdesigner wird

Ich hoffe, Sie wissen jetzt, was Szenografie ist.

Wenn Sie mehr über Produktionsdesign im Allgemeinen erfahren möchten, sollten Sie unseren Artikel über Produktionsdesign lesen.

Hier erfahren Sie alles, was Sie über Produktionsdesign wissen müssen und was ein Produktionsdesigner tut.

Beliebte Anzeigen zur Miete