Was ist ein Smash Cut? Definition und 3 Gründe, ihn zu verwenden

Ganz gleich, ob Sie ein Werbevideo, einen Dokumentarfilm oder eine Erzählung zusammenstellen, Sie müssen die richtigen Entscheidungen über Szenenübergänge treffen, um Ihre Zuschauer bei der Stange zu halten.

Der Smash Cut ist eine der am häufigsten verwendeten Videobearbeitungstechniken, mit der ein ästhetischer, erzählerischer oder emotionaler Zweck erreicht werden soll.

Lesen Sie weiter, um herauszufinden, wann und wie Sie diese Technik einsetzen können.

Erforschen Sie die Techniken des Filmemachens in diesem Artikel!

Was ist ein "Smash Cut" in einem Film?

Beim Drehbuchschreiben und beim Filmschnitt ist ein "Smash Cut" ein scharfer, abrupter Schnitt von einer Szene zur nächsten.

Smash Cuts treten in einem entscheidenden Moment in einer Szene auf, in dem ein Schnitt nicht zu erwarten wäre, z. B. wenn der Dialog einer Figur mitten im Satz abgeschnitten wird.

Um die Wirkung des Schnitts zu verstärken, gibt es oft einen Unterschied in der Art der Szene auf beiden Seiten des Schnitts, z. B. von einer rasanten, hektischen Szene zu einer ruhigen oder von einer angenehmen Szene zu einer angespannten.

Drehbuchautoren kennzeichnen einen Schnitt in einem Drehbuch, indem sie zwischen die Szenen auf beiden Seiten des Schnitts "SMASH CUT TO" schreiben. Letztlich liegt die Entscheidung für einen Schrägschnitt jedoch beim Regisseur.

Was ist der Unterschied zwischen einem Smash Cut, Jump Cut und einem Match Cut?

Auch wenn sie auf den ersten Blick ähnlich erscheinen, können professionelle Filmeditoren den Unterschied zwischen diesen drei Schnitttechniken schnell erkennen. Hier ist eine einfache Methode, sie zu unterscheiden:

Smash Cut

Smash Cuts sind unerwartete Schnitte, die einen dramatischen tonalen Kontrast zwischen zwei Aufnahmen hervorheben.

Sprungschnitt

Bei Jump Cuts wird zwischen ein und derselben Einstellung geschnitten, so dass der Eindruck entsteht, als würde man kurz in der Zeit vorwärts springen. Sprungschnitte können das Vergehen von Zeit in einer Montage zeigen oder einer Szene Geschwindigkeit und ein Gefühl von Dringlichkeit verleihen.

Zusammenpassender Schnitt

Match Cuts schneiden von einer Einstellung zu einer anderen Einstellung, die eine ähnlich aussehende Handlung oder ein ähnliches Thema enthält, und ebnen so den Übergang von einer Szene zur nächsten.

3 Gründe für den Einsatz eines Kurzfilms

Drehbuchautoren schreiben Smash Cuts in das Drehbuch oder visualisieren sie beim Storyboarding, um einen Kontrast zwischen zwei Szenen zu betonen. Hier sind die 3 wichtigsten Gründe, warum Redakteure Smash Cuts verwenden:

1. Um einen tonalen Kontrast zu erzeugen

Die Wirkung eines Smash Cuts wird verstärkt, wenn er zwei Szenen mit sehr unterschiedlichen Tönen gegenüberstellt.

In Horrorfilmen wird ein Schrägschnitt beispielsweise häufig verwendet, um von einer grausamen Mordszene zu einem glücklichen oder friedlichen Moment überzuleiten.

Stellen Sie sich Folgendes vor: Der Mörder stößt ein Messer in sein Opfer, und kurz bevor die Klinge die Haut durchstößt, wird die Szene plötzlich durch eine gewaltfreie Verwendung einer Schneide ersetzt, z. B. durch das Hacken von Gemüse.

Alternativ dazu werden Schmetterlingsschnitte auch häufig verwendet, wenn eine Figur aus einem Albtraum erwacht, um die Erschütterung dieser Erfahrung zu simulieren.

2. Um eine Szene in einem Krimi zu beenden

Wenn ein Schmetterlingsschnitt von der Mitte des entscheidenden Moments einer Szene zu einer neuen Szene überleitet, fordert er den Zuschauer auf, seine Vorstellungskraft einzusetzen, um die Lücken zu füllen.

Diese Technik wird häufig in Thrillern und Krimis verwendet. In einer Szene, in der ein Detektiv das Haus eines Verdächtigen betritt und plötzlich schockiert ist über das, was er dort sieht, könnten Sie einen abrupten Schnitt zu einer neuen Szene machen, so dass der Zuschauer sich fragt, was der Detektiv entdeckt hat.

Mit einem Schmetterlingsschnitt können Sie die Emotionen des Publikums nutzen, um die Szene zu verstärken.

Manchmal kann die Vorstellungskraft des Zuschauers etwas Schrecklicheres, Schöneres oder Fantastischeres hervorzaubern, als Sie auf Film bannen können.

Vermeiden Sie teure Spezialeffekte, die kitschig wirken könnten, und überlassen Sie die grausame Gewalt, das fantastische Raumschiff oder die göttliche Präsenz der Fantasie des Zuschauers, indem Sie die Szene im entscheidenden Moment mit einem Schnitt unterbrechen.

Auch wenn es sich für den Zuschauer manchmal frustrierend anfühlt, wissen die Redakteure, dass dies die Zuschauer psychologisch an den Bildschirm fesseln wird.

3. Um das Drama oder die Komödie zu verstärken

Ein komödiantischer Knaller ist die "Gilligan-Kürzung", die durch die Fernsehsitcom Gilligan's Island bekannt wurde.

Ein Gilligan-Cut liegt vor, wenn eine Figur selbstbewusst eine Vorhersage macht, die sich sofort als falsch herausstellt, indem eine neue Szene eingeblendet wird, in der das Gegenteil eintritt, oft zum Leidwesen der Figur.

Komödiantische Kürzungen sind zwar in Fernsehsitcoms üblich, aber auch in anderen Medien von Nutzen.

In Martin Scorseses Goodfellas zum Beispiel wird der Gangster Henry Hill (Ray Liotta) aus dem Gefängnis entlassen. Er versichert seinem Freund Paulie Cicero (Paul Sorvino), dass er sich aus dem Ärger heraushalten wird.

Unmittelbar nach Henrys Versprechen, sich von illegalen Aktivitäten fernzuhalten, schneidet der Film auf eine Großaufnahme von Henry beim Hantieren mit Kokain.

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Jeder Übergang in jedem Video erfordert etwas anderes, verlassen Sie sich also nicht zu sehr auf ein einziges Werkzeug.

Wenn Sie sich für die Bearbeitung von Videos interessieren, sollten Sie sich mit diesen 60 Begriffen vertraut machen.

Wir garantieren Ihnen, dass Sie das nächste Mal, wenn Sie sich einen Film, eine Fernsehsendung oder eine Dokumentation ansehen, in der Lage sein werden, diese mit den Augen eines Regisseurs zu sehen. Ziemlich cool, oder?

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