Postproduktion: 10 notwendige Schritte im Filmprozess

Die Produktion ist anstrengend.

Leider ist das Aufnehmen jedes Blickwinkels und jedes Szenarios auf Ihrer Shot-Liste nur der erste Schritt in diesem Prozess.

Sobald Sie Ihre Sachen gepackt haben, gehen Sie nach Hause, um sich einer weiteren Herausforderung zu stellen: Die Postproduktion.

Wenn Sie einen Film machen wollen, kommen Sie nicht ohne sie aus. Vor dem Postproduktionsprozess haben Sie ein Video. Danach hat man eine Geschichte.

Was ist die Postproduktion beim Film?

Die Postproduktion ist ein Prozess, bei dem Audio- und Bildmaterial bearbeitet wird, um einen Film zu erstellen. Es sind mehrere Schritte erforderlich, und bei großen Projekten gibt es verschiedene Teams (mit Editoren, Tontechnikern, Geräuschemachern, Koloristen und anderen).

Bei einem Schnitt wird das Filmmaterial zusammengefügt, Musik hinzugefügt und andere visuelle und akustische Effekte eingebaut.

All diese Elemente tragen dazu bei, dass der Film das multisensorische Erlebnis bietet, das Sie sich vorgestellt haben.

10 Schritte im Postproduktionsprozess

1. Bildbearbeitung

Zunächst werden die Szenen in eine Reihenfolge gebracht und auf Kontinuität geprüft. Sobald dies geschehen ist, können die Bilder gesperrt werden, so dass alles andere hinzugefügt werden kann. Dies ist von entscheidender Bedeutung, da so Überarbeitungen und neue Ideen ausprobiert werden können.

2. Tonbearbeitung

Ob es sich um menschliche Stimmen, Musik oder Effekte handelt, der Ton spielt eine entscheidende Rolle bei der Schaffung einer Atmosphäre und der Vermittlung von Emotionen. In diesem Teil sammelt und organisiert der Cutter die Tonspuren eines Films, entfernt unerwünschte Geräusche und fügt Soundeffekte hinzu.

3. Vertonung der Musik

Eine Filmmusik ist ein Musikstück, das einen Film begleitet und dazu beiträgt, eine Stimmung für jede Szene zu schaffen. Im Idealfall arbeiten Sie mit einem Musiker zusammen und haben einen Original-Soundtrack für Ihren Film. Da die Welt unvollkommen ist und dies nicht immer möglich ist, müssen Sie die Musik anderer Leute lizenzieren.

4. Hinzufügen von VFX

In der Film- und Videoproduktion kann ein Cutter Bilder im Zusammenhang mit einer Live-Action-Aufnahme manipulieren (oder sogar erstellen). Zauberei? Nein, Spezialeffekte. Mit ihnen lassen sich Szenen kreieren, die sonst nicht möglich wären, indem man computergenerierten Bildern Leben einhaucht. Vor einigen Jahrzehnten war dies noch ein teurer und mühsamer Prozess. Heutzutage kann man mit einem Laptop und preiswerter Software mit Spezialeffekten herumspielen.

5. Tonmischung

Bei der Tonmischung geht es darum, die Tonpegel aller Geräusche in einem Film aufeinander abzustimmen. Dazu gehören Gespräche, Geräusche (wie Schritte oder Regen) und Musik. Ein Tonmischer muss jede Audiodatei so anpassen, dass sie klar, deutlich und nahtlos klingt. Die Person, die dahinter steht, muss sehr gut organisiert sein und auf Details achten (um nicht zu sagen: geduldig sein).

6. Farbkorrektur & Grading

Wenn alles da ist, wo es sein soll, sperren die Redakteure die Bilder. Dann gehen sie jede Aufnahme durch, um die Farbtöne und das Licht digital anzupassen und zu verfeinern, um Kontinuität und eine einheitliche Stimmung zu schaffen.

7. Grafiken

Jetzt ist es an der Zeit, Titelkarten, Abspann und andere Grafiken zu erstellen. Haben Sie keine Angst davor, nicht den Klassikern zu folgen. Es gibt keine Regeln, und Sie können diese Phase nutzen, um Details mit Ihrer persönlichen Handschrift hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass alles ein Teil Ihrer Geschichte ist. Ja, sogar der Abspann, wenn die Hälfte des Publikums bereits aufgestanden ist.

8. Vorbereitungen für den Vertrieb

Vergewissern Sie sich vor der Veröffentlichung Ihres Films, dass Sie über alle erforderlichen Komponenten verfügen. Vor allem, wenn Sie den Film international vertreiben wollen, dürfen Sie einige Elemente nicht außer Acht lassen. Kurz gesagt, Sie brauchen eine Musik- und Effektspur (d. h. ohne Dialoge), ein Drehbuch mit dem genauen Timecode für jedes gesprochene Wort und ein Digital Cinema Package (das die endgültige Kopie Ihres Films kodiert hat).

9. Werbung für den Film

Das Schaffen ist ein heilsamer Prozess, der die Seele von Künstlern (wie Ihnen, dem Filmemacher) nährt. Dennoch möchten Sie, dass Ihr Werk andere Menschen erreicht. Deshalb müssen Sie sich Gedanken über die Werbung machen. Entwickeln Sie Werbematerial (z. B. ein Plakat) und überlegen Sie, welche Kanäle Sie nutzen können. Wenn Sie einen marketingorientierten Freund haben, könnte die Durchführung einer Kampagne Ihrem Film ein paar zusätzliche Dutzend Augen verschaffen.

10. Filmtrailer erstellen und verbreiten

Manche Trailer sind selbst ein Kunstwerk. Holen Sie die spannendsten und bemerkenswertesten Teile aus Ihrem Film heraus und machen Sie Ihren Zuschauern Lust auf mehr.

3 Beliebte Postproduktionssoftware

Wenn Sie dies lesen, können Sie sich wahrscheinlich (noch) keine Cutter, Tontechniker, Geräuschemacher und Koloristen leisten. Zum Glück gibt es eine Reihe hervorragender Software, die Ihnen helfen kann. Einige der besten sind:

1. Avid Media Composer
2. Final Cut Pro
3. Adobe Premiere

Erfahren Sie mehr über die Prozesse beim Filmemachen

Jetzt, wo Sie wissen, was Postproduktion ist, sollten Sie hier nicht aufhören. Es gibt noch so viel mehr, was Sie lernen können. Erfahren Sie mehr über die Abläufe beim Filmemachen.

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