Nicht-diegetischer Ton im Film erklärt & seine 3 Zwecke

Sie haben also Interesse an der Welt des Sounddesigns gefunden.

Ton und Sounddesign sind ein wesentlicher Bestandteil des Filmemachens, und gutes Sounddesign kann Ihren Film auf ein höheres Niveau heben.

Dieser Artikel befasst sich mit dem spezifischen Konzept des nicht-diegetischen Tons und seiner Verwendung beim Filmemachen.

Was ist nicht-diegetischer Ton?

Nicht-diegetischer Ton ist jeder Ton in einem Film, der nicht aus der Welt des Films stammt.

Eine der wichtigsten Quellen für nicht-diegetischen Ton ist oft der Soundtrack eines Films, weil er dem Publikum hilft, eine Verbindung zu einer Szene herzustellen.

Die Figuren in der Szene können ihn nicht hören. Und das ist so ziemlich die kurze Antwort auf nicht-diegetischen Ton: Wenn die Figuren im Film ihn nicht hören können, ist er nicht-diegetisch.

Warum sollte man nicht-diegetische Geräusche verwenden?

Nicht-diegetische Geräusche sind ein starkes Werkzeug für den Filmemacher. Das stärkste Werkzeug könnte der Soundtrack des Films sein, der dabei hilft, den Ton des Films zu bestimmen, Emotionen zu manipulieren oder mit einem gut getimten Stinger für ein Überraschungselement zu sorgen.

Nicht-diegetische Soundeffekte können für komödiantische Effekte eingesetzt werden, und Erzählungen oder Voiceover helfen Ihnen, die Handlung des Films zu erklären oder zu verstärken.

3 nicht-diegetische Beispiele

1. Erzählung oder Off-Stimme

Eine der häufigsten Arten von nicht-diegetischem Ton ist die Erzählung. Dabei handelt es sich jedoch nur um eine wörtliche Erzählung und nicht unbedingt um eine Art Voiceover.

Eine Figur kann einer anderen Figur eine Erinnerung erzählen, wie z. B. in Forrest Gump, wodurch das Voiceover diegetisch wird.

Ein interner Monolog ist eine weitere Ausnahme, da es sich um die Gedanken einer Figur handelt und somit Teil der Welt ist.

Nur Erzählungen, die nur dem Publikum dienen, sind nicht diegetisch. Hier sind ein paar Beispiele:

Fight Club (1999)

In Fight Club versorgt Edward Nortons "Erzähler" das Publikum mit einer Menge nicht-diegetischer Erzählung.

Nortons Erzählung ist ein wesentliches Element der Geschichte und ein wichtiger Punkt des Films, wie Sie wissen, wenn Sie den Film gesehen haben. Nortons Erzählung hilft den Zuschauern, die Lücken zu füllen und zu erklären, was sie auf der Leinwand sehen.

Amerikanischer Psycho (2000)

American Psychoversetzt uns in den Kopf des Protagonisten Patrick Bateman, um uns mit Patrick zu verbinden. Er kann dies sogar tun, indem er direkt mit dem Publikum spricht.

Indem er direkt zum Publikum spricht, wird die Erzählung nicht-diegetisch, da das Publikum nicht Teil der Filmwelt ist. Dies ist ein wichtiges Instrument, das dem Zuschauer einen Blick in die Gedankenwelt eines Psychopathen ermöglicht.

2. Soundtrack oder Musikuntermalung

Wie bereits erwähnt, sind Soundtracks und Musik im Allgemeinen oft die wichtigsten nicht-diegetischen Geräusche in einem Film und dienen dazu, das Publikum mit dem Film, den Figuren und der Geschichte zu verbinden.

Musiküberlagerungen und Soundtracks sind beim Filmemachen so üblich geworden, dass das Publikum sie meistens gar nicht bemerkt.

Wir gehen ein paar Beispiele für starke nicht-diegetische Musik durch.

Krieg der Sterne (1977)

Der Vorspann der Star-Wars-Filme ist ein gutes Beispiel für nicht-diegetische Musik und begleitenden Text.

Der Text ist eine Art Erzählung, die dem Publikum hilft, den Film zu verstehen, und die Musik von John Williams trägt dazu bei, die epische Stimmung der Filme zu erzeugen.

Fangt mich, wenn ihr könnt (2002)

Nicht-diegetische Musik muss nicht unbedingt orchestral sein oder speziell für einen Film produziert werden.

Populäre Musik kann auf die gleiche Weise verwendet werden und ermöglicht es dem Filmemacher, auf bestimmte Songs zu verweisen, die zum Thema des Films passen.

Come Fly With Me von Frank Sinatra verweist auf den Beruf des Hauptdarstellers als Flugkapitän in Catch Me If You Can.

3. Soundeffekte außerhalb der Filmwelt

Soundeffekte können auch Teil des nicht-diegetischen Sounddesigns sein, obwohl sie meistens Teil der diegetischen Klanglandschaft des Films sind.

Nicht-diegetische Soundeffekte werden oft zur Auflockerung oder Übertreibung eingesetzt.

Beispiele hierfür sind:

Shaun of the dead (2004)

Die Verwendung von übertriebenen Soundeffekten und schnellen Schnitten ist so etwas wie ein Markenzeichen von Edgar Wright. In Shaun of the Dead verwendet Wright mehrere nicht-diegetische Soundeffekte, wenn Shaun seine verschiedenen Pläne erklärt.

Wright verwendet eine Menge "Whoosh"-Geräusche, vor allem bei Peitschenschwenks. Und einige der Waffen haben übertriebene Geräusche, z. B. wenn Shaun und Ed ihre Waffen zusammenführen.

Wrights gesamte Montage ist ein gutes Beispiel für die Verwendung nicht-diegetischer Soundeffekte.

Kill Bill Vol. 1 (2003)

Ein weiterer Meister der nicht-diegetischen Soundeffekte ist Quentin Tarantino, der es liebt, diegetischen und nicht-diegetischen Sound zu mischen.

So wie in diesem Showdown zwischen der Braut und Gogo.

In diesem Clip gibt es viele diegetische Soundeffekte. Aber Tarantino fügt auch einige nicht-diegetische Soundeffekte ein, z. B. die Synthesizer-Stinger, wenn die Braut springt, und das Geräusch von Bowlingkegeln, wenn Gogo durch einen Tisch kracht.

Als Nächstes: Lernen Sie die diegetischen Geräusche kennen

Wir hoffen, dass dieser Artikel dazu beigetragen hat, Ihnen einen Einblick zu geben, was nicht-diegetischer Ton ist, welche Rolle er beim Filmemachen spielt und welche klassischen Beispiele für nicht-diegetischen Ton im Film verwendet werden.

Nun ist es an der Zeit, sich der nächsten Tontechnik beim Filmemachen zuzuwenden - dem diegetischen Ton. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, was diegetischer Ton ist.

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