21 Erstaunliche Modefotografie-Bücher: Zum Behalten, Lesen und Anschauen

Modefotobücher gibt es schon seit mehreren Jahrzehnten. Sie bieten renommierten Fotografen und Zeitschriften die Möglichkeit, ihre Arbeit zu würdigen. Sie können sich auch um ikonische Epochen oder sogar Modelle drehen. Lassen Sie sich von den folgenden 21 beeindruckenden Publikationen inspirieren.

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Wozu sollten Sie Bücher über Modefotografie verwenden?

Bücher über Modefotografie können mehrere Zwecke erfüllen. Sie können sie als Inspirationsquelle für Ihre kreativen Bestrebungen nutzen. Indem Sie sich die Werke angesehener Kollegen und einflussreicher Experten ansehen, kommen Sie der Entfaltung Ihres vollen Potenzials und der Entwicklung Ihres einzigartigen Stils näher.

Sie können Fotografiebücher zur Weiterbildung nutzen. Einige von ihnen haben das Ziel, aufstrebenden oder fortgeschrittenen Kreativen bei ihrem Handwerk zu helfen und sie anzuleiten.

21 der besten Modefotografie-Bücher

1. Vogue: Die Robe, von Jo Ellison

Dieses glamouröse Buch von Jo Ellison feiert die Haute Couture-Kleider, die in der Vogue vom frühen 20. Jahrhundert bis in die heutige Zeit vorgestellt werden. Vogue: The Gown " erstreckt sich über fünf thematische Kapitel, in denen üppige Outfits in den Kategorien Klassik, Fantasie, Drama, Dekoration und Moderne vorgestellt werden.

In dieser Publikation sind Mode-Superstars aus allen Berufen vertreten. Models wie Linda Evangelista, Naomi Campbell, Kate Moss, Marlene Dietrich, Cindy Crawford und andere tragen atemberaubende Outfits. Die ikonischen Bilder zeigen Kleider von Givenchy, Cavalli, Lagerfeld und Jean Paul Gaultier, um nur einige zu nennen. Zu den Fotografen gehören Mario Testino und Helmut Newton.

Sie können Vogue: The Gown für 32,99 $ auf Amazon kaufen.

2. Horst: Photographer of Style, von Philippe Garner, Claire Wilcox und Robin Muir

Horst: Photographerof Style ist eine opulente Hommage an Horst P. Horst und seine epische Karriere, die sich über sechs Jahrzehnte erstreckt. Neben den Autoren hat auch die Modeikone Anna Wintour ein Vorwort verfasst. Susanna Brown, die Kuratorin des Victor and Albert Museum, hat die Publikation herausgegeben.

Horst zeigt Modeaufnahmen, Porträts, Interieurs und Aktfotos des Fotografen. Stars wie Coco Chanel und Elsa Schiaparelli tauchen auf.

Das Buch ist bei Amazon für $602,32 erhältlich.

3. Avedon Fashion 1944-2000, von Vince Aletti, Philippe Garner und Carol Squiers

Das Werk des einflussreichen Modefotografen Richard Avedon ist in dieser sorgfältig zusammengestellten Sammlung verewigt.

Avedon Fashion 1944-2000 zeigt Bilder, die ursprünglich in Zeitschriften wie Harper's Bazaar, Vogue, Egoiste und The New Yorker veröffentlicht wurden. Diese künstlerischen Fotos gehen auf die erste große Ausstellung im Jahr 2009 im International Center of Photography zurück.

Um Avedons ikonisches Werk zu sehen und Einblicke zu gewinnen, können Sie das Buch bei Amazon für 393,4 $ erwerben.

4. Harper's Bazaar: First in Fashion, von Marianne Le Galliard

Wenn Sie sich für Mode oder Modefotografie interessieren, haben Sie sicher schon einmal ein Harper's Bazaar-Magazin in der Hand gehabt und gelesen. Dieses Buch von Marianne Le Galliard zeichnet die Entwicklung der Zeitschrift von ihrer Gründung bis zum heutigen Erfolg nach.

Die besten Cover und ikonischen Seiten des bahnbrechenden Magazins werden in First in Fashion chronologisch vorgestellt. Ein eklektischer Mix aus Modegrößen und visionären Fotografen wie Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Tom Ford und Jean Cocteau. Das Buch basiert auf der Ausstellung Muse des Arts Décoratifs in Paris.

Kaufen Sie dieses Muss der Modefotografie für 55,82 $ auf Amazon.

5. Auf der Straße: Fünf Jahrzehnte ikonischer Fotografie, von Bill Cunningham

Dieses Buch über die ikonischen Fotografien von Bill Cunningham eröffnet Ihnen eine neue Perspektive. Bill Cunningham widmete Jahrzehnte seines Lebens der Dokumentation der New Yorker Modeszene auf der Straße und bei High-End-Modenschauen.

Bill erlangte Anerkennung für sein Talent und seine bescheidene Haltung, während er festhielt, wie sich die Mode in der Stadt veränderte. Das Buch enthält viele seiner Originalfotos aus der New York Times und einige nie zuvor gezeigte Bilder.

On the Street: Five Decades of Iconic Photography " ist zum Preis von 33 Dollar erhältlich.

6. Annie Leibovitz bei der Arbeit, von Annie Leibovitz

Gewinnen Sie einen seltenen Einblick in die Arbeit und das Leben der Modefotografie-Elite Annie Leibovitz. In diesem Bestseller aus dem Jahr 2018 erzählt sie, wie ihre Bilder entstanden sind. Zu ihren Themen gehören unter anderem Porträts, Fotojournalismus, Beleuchtung und Kameras. Erhalten Sie einen Einblick in Leibovitz' Alltag, ihre Arbeit mit Schriftstellern und den Übergang von Film- zu Digitalkameras.

Sie spricht auch über die Arbeit mit Berühmtheiten wie John Lennon und Yoko Ono, Demi Moore, Barack Obama und Arnold Schwarzenegger.

Das Buch ist für 22,49 $ bei Amazon erhältlich.

7. Peter Lindbergh. Über Modefotografie, von Peter Lindbergh

Peter Lindbergh, ein deutscher Fotograf und Pionier, ist bekannt für seine intimen, monochromen Bilder, die die Schönheit zu Beginn des 20. Jahrhunderts neu definierten.

On Fashion Photography verfolgt seine Karriere anhand von über 300 Bildern aus vier Jahrzehnten des Fotografen. Es zeichnet Lindberghs filmischen Ansatz und seinen Durchbruch in der Modeszene nach. Sein einzigartiger Stil hat die zeitgenössische Modewelt geprägt. Auf dem Höhepunkt seines beruflichen Erfolgs fotografierte er Kate Moss, Kristen McMenamy, Madonna und Tina Turner.

Erfahren Sie mehr, indem Sie das Buch für 50,77 $ erwerben.

8. Irving Penn: Eine Karriere als Fotograf, von Irving Penn

Irving Penn hat sich der Modefotografie zugewandt, nachdem er mit Fotojournalismus begonnen hatte. Daher hatten seine Modefotos in der Regel eine zentrale Erzählung, die Emotionen gut vermittelte und atemberaubende und fesselnde Bilder schuf.

In diesem Buch lernen Sie Penn selbst anhand von 90 vielseitigen Bildern kennen. Sie können das Buch Irving Penn: A Career in Photography für $75 auf Amazon.

9. Helmut Newton SUMO, überarbeitet von June Newton

Helmut Newton SUMO zeigt die ikonischsten und umstrittensten Bilder des berühmten Fotografen. Seine Vorliebe für rassige Modefotos, Porträts und Aktaufnahmen spiegelt sich in diesem Werk wider. Es enthält über 400 Bilder, von denen viele zum ersten Mal der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.

Die von der Ehefrau des Künstlers und Schauspielerin June Newton überarbeitete Ausgabe bricht Rekorde in Bezug auf Umfang und Inhalt. Bei einem Gewicht von 35,4 Kilo sollten Sie ein stabiles Regal dafür vorbereiten!

Das Hardcover-Buch ist ab $299,99 erhältlich.

10. Dior Couture, von Patrick Demarchelier

Dior Couture wurde komplett vom Fotografen Patrick Demarchelier fotografiert und stellt eine der größten Marken der Modeindustrie in den Mittelpunkt. Wenn Sie einen klassischen Look und unglaubliche Kleider mögen, ist dieses Buch genau das Richtige für Sie.

Dieser Modefotoband umfasst ein Portfolio verschiedener Porträts, die Demarchelier im Laufe seiner Karriere für Dior geschossen hat. Finden Sie es auf Amazon für $58.88!

11. Kate Moss, von Mario Testino

Kate Moss von Mario Testino ist eine Hommage an die größte Muse des Fotografen. In diesem Buch lernen Sie die beiden durch zwei Jahrzehnte der Freundschaft und Zusammenarbeit kennen.

Das Hochglanz-Hardcover zeigt zahlreiche Fotos aus Testinos Privatarchiv. Es bietet einen intimen Einblick in das Leben der beiden Modeikonen.

Kate Moss enthält über 100 Fotografien, die das Model von einer authentischeren Seite zeigen.

Sie können das Buch bei Amazon für 38,56 $ kaufen.

12. Die neue schwarze Avantgarde: Fotografie zwischen Kunst und Mode, von Antwaun Sargent

In The New Black Vanguard: Photography Between Art and Fashion (Fotografie zwischen Kunst und Mode) erörtert die Autorin Antwaum Sargent den Wandel in der heutigen Mode- und Kunstindustrie. Sie befasst sich mit der Frage der Repräsentation, historischen Barrieren und dem kommerziellen Bild des schwarzen Körpers von heute. Sie denkt darüber nach, wie diese Bereiche integrativer werden und was dies für die Industrie bedeuten kann.

Die neue schwarze Avantgarde: Fotografie zwischen Kunst und Mode zeigt die Portfolios von fünfzehn zeitgenössischen Modefotografen, darunter Tyler Mitchell, Campbell Addy und Nadine Ijewere. Das Buch regt zu interessanten Gesprächen über die Geschichte und Zukunft der Inklusivität an. Es ist eine sehr empfehlenswerte Lektüre.

Sie können The New Black Vanguard auf Amazon für $35,83 finden.

13. Die unverzichtbare Marilyn Monroe, von Milton H. Greene

The Essential Marilyn Monroe fängt die Legende auf dem Höhepunkt ihrer Schönheit und ihres Ruhmes ein. Milton H. Greene lernte Monroe 1953 kennen, und zwischen den beiden entwickelte sich eine enge Arbeitsbeziehung, die auf gegenseitigem Vertrauen und Freundschaft beruhte. Greene fotografierte Monroe in über 50 Sitzungen in einer Vielzahl von Situationen und Aktivitäten.

Nach dem Tod des Fotografen arbeitete sein Sohn und Kollege Joshua Greene unermüdlich an der Restaurierung des Archivs seines Vaters. The Essential Marilyn Monroe wurde schließlich 2019 veröffentlicht, um das Vermächtnis der beiden bemerkenswerten Künstler zu ehren.

Obwohl diese Publikation am Rande der Modefotografie steht, ist sie eine faszinierende Lektüre für jeden Kreativen, der Inspiration sucht. Sie können es auf Amazon für $26.85 finden.

14. Menschen beleuchten: A Photographer's Reference, von Rossella Vanon

Die italienische Modefotografin Rossella Vanon schrieb und illustrierte diese Beleuchtungsreferenz im Jahr 2016. Lighting People: A Photographer's Reference ist ein hervorragender Leitfaden für alle angehenden Fotografen, die in der hart umkämpften Welt der Mode Fuß fassen wollen.

Beleuchtung ist eine Kunst, die jeder angehende Fotograf studieren und beherrschen muss. Sie fangen an? In Fotografie 101 finden Sie die besten Tipps für Anfänger.

Dieses Buch enthält eine Fülle von Beispielen und Illustrationen aus Vanons eigener Arbeit. Außerdem gibt es einen Abschnitt, in dem verschiedene Beleuchtungsaufbauten und -winkel in einer Referenzgalerie gezeigt werden. Beleuchtung von Menschen: A Photographer's Reference ist derzeit bei Amazon für $42,95 erhältlich.

15. Bilder, von Tim Walker

Das 2008 erschienene Buch Pictures by Tim Walker ist eine detaillierte, eingehende Sammlung der eigenen Arbeit und des Arbeitsprozesses des Autors. Der Autor und prominente Modefotograf Tim Walker bietet anhand von Skizzen, Kontakten und Planungsseiten exklusive Einblicke in die Branche.

Seine Arbeit für Magazine und Kunden wie Vogue und Comme des Garcons wird auf 363 Seiten eindrucksvoll präsentiert.

Sie können Pictures by Walker für $395 erwerben.

16. Tom Ford, von Tom Ford und Bridget Foley

Modedesigner und Ikone Tom Ford verwandelte Gucci und Yves Saint Laurent in einige der elegantesten und sexy Marken. Tom Ford erzählt diese Geschichte als vollständiger Katalog von Fords Designarbeit zwischen 1994 und 2004. Er zeigt Stücke, die den Stil neu erfunden und im Alleingang Trends geschaffen haben. Das Buch enthält über 200 Fotografien von Richard Avedon, Mario Testino, Terry Richardson und zahlreichen anderen Fotografen des gleichen Kalibers.

Das Buch wurde von Bridget Foley in enger Zusammenarbeit mit dem Fotografen verfasst. Sein Sinn für Stil und Ernsthaftigkeit strahlt von jeder Seite aus und macht es zu einer faszinierenden Lektüre.

Wenn Tom Ford Ihr Interesse geweckt hat, finden Sie es bei Amazon für 73,98 $.

17. Ikonen des Stils von Paul Martineau, Elizabeth Anne McCauley und Ivan Shaw

Icons of Style ist eine kuratierte Sammlung von Modefotografie im Laufe der Geschichte. In fünf Kapiteln behandelt das Buch Wegbereiter wie Steichen, Munkácsi, Avedon und andere. Die üppige Bebilderung umfasst mehr als dreihundert Fotografen mit ausgewählten Titelseiten von Zeitschriften und Anzeigen. In den Kapiteln wird die Entwicklung der Modefotografie bis hin zu modernen konzeptionellen Arbeiten verfolgt.

Icons of Style ist ein Katalog, der als Inspiration für die neue Generation aufstrebender Kreativer in der Branche dient.

Das Buch ist bei Amazon für 64,64 $ für Einsteiger erhältlich.

18. Photographing Fashion: Kunst und Techniken, von Leigh Keily

Leigh Keily's Photographing Fashion: Art and Techniques bietet hervorragende Insidertipps und Ratschläge für angehende Modefotografen. Dieser Leitfaden für das Handwerk enthält technische Hinweise, wie Sie Ihre Kamera optimal nutzen können. Er führt Sie auch durch die Ideenfindung, die Präsentation und die Veröffentlichung.

Der in Australien geborene und in London lebende Modefotograf Keily teilt seine Erfahrungen in der Welt der Mode. Sein Leitfaden für atemberaubende Fotos enthält die Vor- und Nachteile von Aufnahmen im Studio und vor Ort. Erfahren Sie mehr mit dieser Publikation, die Sie für 17,14 $ erwerben können.

19. Terry Richardson Vol. 1 & 2: Porträts und Mode, von Terry Richardson

Diese detaillierte Studie über Terry Richardson zeigt seine kultigen Mode- und Editorial-Fotografien. Der Künstler hatte einen großen Einfluss auf die zeitgenössische Kultur und revolutionierte die Welt der Modefotografie.

Verfolgen Sie Richardsons Karriere von den 90er Jahren bis heute, als er seinen unverwechselbaren Stil entwickelte und in einflussreichen Magazinen wie The Face, Vogue, i-D und vielen anderen zu sehen war. Das Buch ist mit zwei Jahrzehnten atemberaubender Anzeigen, Leitartikeln und Prominentenporträts illustriert.

Holen Sie sich den Band, um einen Einblick in die Karriere des umstrittenen Schöpfers zu erhalten, für 63,62 $ auf Amazon.

20. Modefotografie, von Bruce Smith

Modefotografie-Veteran Bruce Smith lehrt in dieser Publikation die wichtigsten Themen der Branche. Er geht auf alles ein, von der Wahl des Standorts über das Posieren der Models und die Arbeit mit Requisiten bis hin zu Nachbearbeitung und Marketing.

Modefotografie ist ein illustrierter Leitfaden, der neben hilfreichen Tipps auch Smiths Gedanken zu Arbeiten etablierter Fotografen wie David LaChapelle und Barry Lategan enthält.

Sie können dieses Taschenbuch bei Amazon für nur $3,46 erwerben.

21. Männer ohne Krawatten, von Gianni Versace und Barry Hannah

Männer ohne Krawatten ist ein Band, der Gianni Versaces Vision von Männermode im Jahr 1995 zum Thema hat. Dieser Klassiker wurde zu einem Standardwerk der Modefotografie, da er Bilder vorstellt, die das Selbstbewusstsein und die Eleganz repräsentieren, die der moderne Mann von Versace ausstrahlt.

Illustriert mit außergewöhnlichen Bildern, gefüllt mit einer reichen Palette, Mustern und Texturen, definierte es die Art und Weise neu, wie Menschen Männermode betrachten.

Die Publikation zeigt die Ikonen der Ära wie Slyvester Stallone, Jeff Bridges und K.D. Lang. Es kann Ihr Bücherregal für 54,7 $ schmücken.

Lernen Sie Modefotografie mit James Nader

Wir hoffen, dass diese Bücher über Modefotografie Sie inspirieren und weiterbilden. Wenn Sie noch mehr lernen möchten, besuchen Sie unseren Meisterkurs für Modefotografie mit James Nader.

Erforschen Sie die Grenzen Ihrer Fotografie und haben Sie Spaß am Lernen!

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