Der künstlerische Leiter Philip Ilson über seine Arbeit und das London Short Film Festival...

Was bedeutet es überhaupt, ein künstlerischer Leiter zu sein? Ja, diese Frage haben wir uns auch gestellt.

Deshalb haben wir uns von Philip Ilson, dem künstlerischen Leiter und Direktor des Londoner Kurzfilmfestivals, erklären lassen, was der Begriff künstlerischer Leiter bedeutet und wie man einer wird.

Lesen Sie mehr über die folgenden Themen:

1. Was macht ein künstlerischer Leiter?
2. Wie wird man ein künstlerischer Leiter?
3. Welche Fähigkeiten muss man haben, um Intendant zu werden?
4. Mit wem arbeitet der Intendant zusammen?
5. Inspiration
6. Londoner Kurzfilmfestival

Es braucht ein Dorf von Regisseuren, um einen Film zu schaffen. Vom Kameramann bis zum Filmregisseur gibt es an einem Filmset jede Menge hochtrabender Namen.

Heute fügen wir einen weiteren Regietitel hinzu: Der künstlerische Leiter.

Ob Sie es glauben oder nicht (ich hoffe, Sie glauben es), aber ein künstlerischer Leiter spielt eine entscheidende Rolle beim Filmemachen. Um einen Film zum Leben zu erwecken, müssen Kulissen, Requisiten und Grafiken zusammenpassen, um die visuelle Identität eines Films zu schaffen und den Zuschauern zu helfen, in die Welt einzutauchen, die ihnen präsentiert wird. Der Art Director? Das ist die Person, die diese Welt zum Leben erweckt.

Künstlerische Leiter gibt es in vielen verschiedenen Branchen, z. B. in der Musik-, Tanz-, Zeitschriften-, Festival- und Filmindustrie.

Was macht ein künstlerischer Leiter?

Der künstlerische Leiter kann eine ganze Reihe von Aufgaben übernehmen. Im Allgemeinen ist der künstlerische Leiter für die Planung von Veranstaltungen und die Verwirklichung der künstlerischen Vision der Einrichtung zuständig. Daher der "künstlerische" Teil des Titels.

Sie können sich den künstlerischen Leiter wie den Regisseur eines Films vorstellen (wie gesagt, es gibt viele Regisseure). Anstatt jedoch die Schauspieler zu dirigieren, kontrolliert er die künstlerischen Elemente und visuellen Elemente eines Projekts.

Der künstlerische Leiter ist in der Regel nicht an den geschäftlichen Aspekten beteiligt, sondern kümmert sich um den Einlass, die Suche nach neuen Talenten, die Einstellung von Künstlern und die Planung des kommenden Jahres. Manchmal produzieren sie sogar die Shows, Ausstellungen oder Aufführungen und führen Regie, je nachdem, woher sie kommen.

Als Art Director arbeiten Sie in der Regel mit dem Projektleiter zusammen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, welche Art von visueller Identität der Film haben soll. Sie müssen mit anderen Künstlern zusammenarbeiten, um diese Ideen und Vorstellungen in eine künstlerische Darstellung umzusetzen.

Wenn Sie an einem kleineren Projekt arbeiten, müssen Sie vielleicht ein bisschen von allem machen - so als ob Sie nicht nur Ihren Kuchen haben, sondern ihn auch essen möchten. In diesem Fall sind Design- oder Problemlösungsfähigkeiten nicht unbedingt von Nachteil. Beim Londoner Kurzfilmfestival war Philip dafür zuständig, das gesamte Programm zu beaufsichtigen, eine Menge Arbeit zu sehen und Designentscheidungen zu treffen. Bei größeren Projekten kann man sich dagegen mehr auf den rein künstlerischen Teil konzentrieren. Vielleicht werden Sie gebeten, enge Beziehungen zu den Beteiligten aufzubauen und an vielen Sitzungen oder Veranstaltungen teilzunehmen. Vielleicht gehört sogar das Reisen zu Ihrer Stellenbeschreibung - ich weiß, barbarische Arbeitsbedingungen, oder? Wer würde schon eine bezahlte Reise auf die Malediven akzeptieren?

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Künstlerische Leiter haben auch bei der Einstellung ein gewichtiges Wort mitzureden. Nicht nur bei den Künstlern und Kreativen, sondern auch bei den Inspizienten, Produktionsleitern oder technischen Leitern. Zusammen mit dem Regisseur wird das Budget für jedes Projekt, jedes Jahr oder jede Spielzeit festgelegt, und der künstlerische Leiter kümmert sich häufig um die Mittelbeschaffung. In der Regel müssen sie auch Auftritte absolvieren und PR-Arbeit leisten oder sich in der Öffentlichkeit äußern.

Die Aufgaben eines künstlerischen Leiters in der Vorproduktionsphase

Bei all den Aufgaben eines Intendanten können Sie sich sicher sein. Es wird eine Menge Arbeit geben, auch schon vor der Aufführung. Der Regisseur hat die allgemeinen Vorstellungen über die Gestaltung, und es liegt in der Verantwortung des Intendanten, diese umzusetzen.

Es ist die Aufgabe des künstlerischen Leiters, einen bestimmten visuellen Stil für die Produktion zu entwerfen.  Er arbeitet auch mit Konzeptkünstlern zusammen, um verschiedene Designelemente vorzustellen, die dann in Sets, Requisiten und andere visuelle Aspekte eines Filmsets umgesetzt werden.

Die Aufgaben eines künstlerischen Leiters während der Produktion

Dies kann schwer zu definieren sein. Die Aufgaben des künstlerischen Leiters hängen von der Art und Größe der Produktion ab. Einige verwalten ein detailliertes Budget, beaufsichtigen die Verwaltung, den Bau und die Ausstattung der Kulissen und konzentrieren sich eher auf den künstlerischen Teil dieser Aufgabe.

Wie wird man künstlerischer Leiter?

Es gibt kein allgemeingültiges Rezept dafür, wie man einen künstlerischen Leiter zusammenkocht. Manche brauchen ein Kunststudium, um sich zu qualifizieren, andere wollen erst einmal Berufserfahrung sammeln. Sind Sie auch hungrig geworden?

Es wäre schön, wenn es einfach wäre, auf LinkedIn nach Stellenangeboten zu suchen und sich darauf zu bewerben, um einen Job als künstlerischer Leiter zu ergattern. Das ist jedoch nicht der Fall.

Der Beruf des Intendanten erfordert Kenntnisse, Fähigkeiten und jahrelange Erfahrung in diesem Bereich - ganz zu schweigen von Beziehungen.

Die Millionen-Dollar-Frage lautet also: Wie machen es die Art Directors? Sie können nicht alle Wunderkinder sein... nehme ich an.

Die meisten Art-Direktoren beginnen damit, sich den Weg in den Direktorenhimmel zu ebnen, indem sie sich einen Fuß in der Tür verdienen - einen Schritt nach dem anderen. Es ist von entscheidender Bedeutung, an kreativen Projekten mitzuwirken und unter anderen Art Directors zu arbeiten, um von deren Arbeit zu lernen.

Diejenigen, die Art-Direktoren werden, haben höchstwahrscheinlich in Einstiegspositionen angefangen und jahrelang an ihrem Handwerk gefeilt und ihr Portfolio aufgebaut. Ihr Portfolio ist der Beweis für Ihr Fachwissen, daher sollte es eine Priorität sein, es aufzubauen.

Wenn Sie als künstlerischer Leiter im Bereich Film, Theater oder Festivals tätig sind, sollten Sie Erfahrungen bei kleineren Produktionen mit geringeren Budgets sammeln. Knüpfen Sie Kontakte - Sie wissen schon, Networking (eines der goldenen Schlagwörter des 21. Jahrhunderts). Lassen Sie keinen Zweifel daran aufkommen, dass Sie künstlerischer Leiter werden wollen.

"Vieles lernt man einfach im Laufe der Zeit. Und ich denke, das ist das Interessante an Festivals. Es gibt keine Regeln. Jeder macht es anders. Wie wird man also in diesem Sinne künstlerischer Leiter? Es gibt ein Element, bei dem jeder einfach denken könnte: Hey, ich werde künstlerischer Leiter.

"Mit der Gründung des Filmclubs habe ich meine Karriere begonnen. Und das hat sich dann weiterentwickelt. Wenn mich die Leute fragen: Wie kommst du zu Filmfestivals? Ich sage dann immer, na ja, vielleicht sollte man einen Filmclub gründen. Auch wenn es Tausende gibt, lassen Sie sich etwas anderes einfallen. Man muss sich abheben."

Erforderliche Fähigkeiten

Es gibt eine ganze Reihe von Adjektiven, mit denen ich Sie jetzt überschütten könnte, aber lassen Sie es lieber. Der Beruf des künstlerischen Leiters ist wahrscheinlich der am wenigsten verallgemeinerbare Job (ich sagte, wahrscheinlich).

Um Großes zu erreichen, muss man eine starke kreative Vision und künstlerische Fähigkeiten haben. Der künstlerische Leiter fängt in der Regel bei Null an, um eine Idee visuell zu entwickeln, ohne dass er sich auf ein paar Worte der Beschreibung stützen kann.

Sie brauchen ausgezeichnete Managementfähigkeiten für die Crew oder die Aufführungen, und es ist kein Problem, mit ein oder zwanzig Dingen gleichzeitig zu jonglieren. Sie müssen entscheidungsfreudig sein und eine Führungspersönlichkeit sein.

Du brauchst ein ruhiges Wesen, auch wenn alles aus dem Ruder läuft. Vielleicht bereiten Sie eine Veranstaltung für eine ganze Saison oder sogar für ein ganzes Jahr vor, aber während des Festivals oder einer Show gehen im Hintergrund Dinge schief, die Sie mit kühlem Kopf lösen müssen.

Nehmen wir an, Sie möchten später einmal Intendant werden. In diesem Fall brauchen Sie eine Reihe von Fähigkeiten, die für die jeweilige Branche typisch sind: Animation, Storyboarding, Charakterdesign, Bühnenbild, Inneneinrichtung, Illustration, was auch immer (technisch gesehen habe ich es gerade benannt, aber es spielt keine Rolle, wer die Lorbeeren erntet - nur dass wir wissen, dass ich es benannt habe).

Mit wem arbeiten Sie am engsten zusammen?

"Wir treffen uns regelmäßig zur Programmplanung mit dem Festivaldirektor, dem Produzenten und anderen Geschäftsleuten. Außerdem mit dem internationalen Programmgestalter, anderen Dokumentarfilmprogrammgestaltern und den britischen Preselektoren.

"Aber man braucht immer einen Festivaldirektor - jemanden, der sich um Sponsoring und Finanzierungsanträge kümmert, aber auch um die Strukturierung des Festivals und seine Professionalisierung. Wenn das Festival vorbei ist, müssen wir die erhaltenen Fördermittel abrechnen und uns auf das nächste Festival vorbereiten."

Das ist eine Aufgabe, die viel Kommunikation mit vielen Leuten erfordert. In der Regel handelt es sich um ein kleines Team, je nach Größe des Projekts oder der Organisation. Ein künstlerischer Leiter arbeitet am engsten mit dem Leiter der Organisation zusammen. Sie sind auch dafür verantwortlich, dass alle in der künstlerischen Abteilung den Zeitplan und nicht zuletzt das Budget einhalten. Außerdem brauchen Sie jemanden, der sich um die geschäftliche Seite und das Marketing kümmert.

Sammeln von Inspiration

Inspiration gibt es überall. Im Kino, in der Galerie, in der Oper, im Theater, im Ballett, auf dem Festival, im Konzert... Ehrlich gesagt, Inspiration ist wie ein Quarter Pounder - man kann sie überall bekommen.

Für Phillip waren es die Kinos und Organisationen wie Scarlet oder Exploding Cinemas. Vorführungen, Veranstaltungen, Kinotreffpunkte.

"Ich war nie auf der Universität, um Film zu studieren. Alles, was ich gelernt habe, habe ich selbst aufgeschnappt und mir selbst beigebracht. Diese Räume zu haben, um Filme zu entdecken und mit Heimvideos aufzuwachsen, war etwas, das wir schon in der Schule gemacht haben. Wir veranstalteten Videoabende in den Häusern der anderen und liehen uns alle möglichen seltsamen Sachen aus. Das sind alles Anhaltspunkte, die einen inspirieren, das zu tun, was man tun will.

Die (kurze) Geschichte des Londoner Kurzfilmfestivals

Ich hatte nicht geplant, ein Filmfestival zu gründen und es fast 20 Jahre lang zu leiten. Aber in den 90er Jahren haben mein Freund und ich Kurzfilme gedreht, einfach so zum Spaß. Wir machten Musikvideos für die Bands von Freunden, visuelle Sachen für Clubs und Live-Auftritte oder Projektionen. Damals wussten wir nicht einmal, dass es Filmfestivals gibt.

In der Zeitschrift sahen wir Listen mit Filmclubs. Wir begannen, zu Filmnächten zu gehen, die sehr inspirierend waren. Dort gab es eine echte Gemeinschaft. Also gründeten mein Freund und ich unsere Filmnacht. Um 97/98 explodierte die Clubkultur, die Musik und die Clubnächte im Osten Londons förmlich. Es gab eine ganze Szene von Veranstaltungen, zu denen 300 Leute kamen, um Kurzfilme zu sehen, mit Live-Auftritten, Bands, Gigs und DJs.

Anfang der 2000er Jahre habe ich viel für Musikfestivals programmiert, weil viele Musikfestivals Filmzelte haben. Und dann hatten wir 2004 mit meiner Freundin Kate diese Idee. Warum gründen wir nicht ein Filmfestival?

Heute ist das Londoner Kurzfilmfestival etabliert und wird geschätzt. Aber wir sind nicht Sundance. Es ist eine Herausforderung. Vor allem jetzt, wo es darum geht, sich von all den Online-Festivals abzuheben, kreativ zu sein, sich etwas Neues einfallen zu lassen und trotzdem den Prozess ohne technische Schwierigkeiten zu bewältigen. Aber es war jedes Jahr ein Erfolg.

Tipps für die Einreichungen der Filmemacher

Bei über 5000 Einreichungen müssen die Filmemacher ganz ehrlich zu sich selbst sein. Sie müssen an das, was sie machen, und an ihr Projekt glauben. Es ist relativ einfach, einen ausgefeilten, professionellen Film zu machen, da die Technik heute viel besser verfügbar ist. Aber das reicht nicht mehr aus.

Es geht um mehr, nämlich darum, die Stimme des Regisseurs zu erkennen. Es ist großartig, sich für eine originelle Arbeit einzusetzen, für etwas, das heraussticht und das man so noch nicht gesehen hat. Es ist die Geschichte, es ist die Ehrlichkeit, es ist die Art und Weise, wie sie ihre Stimme und ihr Talent zur Geltung bringen.

Hier finden Sie weitere Tipps und Techniken für die Kinematografie und können Ihre Reise fortsetzen.

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