Wie die Zeit die Wege der Kriegsfotografie revolutioniert hat

Der Einmarsch in Polen, die großen Schlachten im Pazifik und das Gemetzel in den Wüsten Afghanistans.

Auch wenn die meisten von uns nie in der Nähe eines Schlachtfelds waren, haben wir doch ein ganz bestimmtes Bild im Kopf, wenn wir an diese Ereignisse denken.

Der Grund dafür?

Kriegsfotografie!

Durch den Kriegs-Fotojournalismus erhalten gewöhnliche Menschen wie Sie und ich die Möglichkeit, von zu Hause aus etwas über den Krieg zu erfahren.

Lesen Sie also weiter, um zu erfahren, wie die Kriegsfotografie entstanden ist und wie sie sich im Laufe der Jahre entwickelt hat.

Ich hoffe, Sie mögen Kriegsgeschichten, denn dieser Artikel ist voll von ihnen.

ACHTUNG! Nicht die Art von Fotografie, nach der Sie gesucht haben? Entdecken Sie eine Reihe von Fotografie-Genres.

Kriegsfotografie:
Die Insider-Tipps eines Profis

Interessiert an Kriegsfotografie? Lernen Sie Ihren neuen Kursleiter Mads Nissen kennen, der Ihnen in dieser Masterclass die Ecken der Kriegsfotografie zeigen wird.

Anhänger

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Einführung

0

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Definition

38

Vorbereiten einer Geschichte Grundlagen

167

Kriegsfotograf werden

193

Emotionen einfangen

286

Einen Unterschied machen

355

Konfliktzonen

418

Zu vermeidende Fehler

504

Bearbeitung von

580

Zweck

662

Kameraausrüstung

719

Tipps und Tricks

757

Impressum

790

Treffen Sie Ihren Ausbilder

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Was Sie lernen werden

Wie Kriegsfotografie ein Weg ist, etwas über sich selbst zu erfahren.

Worauf Sie bei der Planung und Recherche achten sollten.

Warum es wichtig ist, das "Warum" der Kriegsfotografie zu kennen.

Warum man sich nie allein in ein Krisengebiet begeben sollte.

Wie Sie Ihre Regeln und persönlichen Grenzen festlegen und einhalten.

Warum Sie die Grundlagen der Kamera kennen müssen, bevor Sie Kriegsfotografie betreiben.

Wie Nachbearbeitung und Schnitt Ihr Bild aufwerten können.

Warum der beste Tipp ist, niemals ein Kriegsfotograf zu werden.

Die Anfänge der Kriegsfotografie

Ich möchte Sie in eine Zeit zurückversetzen, in der Hauben, Gehröcke und Koteletten der letzte Schrei in der Mode waren. Wo Polka, Two-Step und Walzer mehr waren als eine schlechte Folge von "Dancing with the Stars".

Irgendwo zwischen Koteletten und Two-Step entstand die erste Fotografie des Krieges.

Im Jahr 1847 fertigte ein unbekannter amerikanischer Fotograf eine Serie von fünfzig Daguerreotypien an, die Szenen aus dem mexikanisch-amerikanischen Krieg zeigten. Damals waren die USA noch nicht so sehr mit dem Bau einer Grenzmauer beschäftigt.

Die Bilder zeigten verschiedene Szenen, von Porträts von Generälen und Soldaten über Landschaften und Straßenszenen bis hin zu Gräbern nach der Schlacht.

Doch etwas fehlte in diesen Kriegsbildern: Der eigentliche Krieg (ein kleines Detail, natürlich).

Die ersten Kriegsfotografien zeigten weder aktive Schlachten noch Verwundete und Tote. Die Fotografien zeigten auch nicht die Idealisierung, den Ruhm und die Heldenbilder, die oft mit dem Krieg assoziiert wurden (was ziemlich selten war).

Und ich habe genug Kriegsfilme gesehen, um diese Anspielung auf das Heldenbild zu erkennen.

In diesem Fall war die stilistische Wahl des Fotografen jedoch höchstwahrscheinlich auf die persönliche Sicherheit und die technischen Beschränkungen der damaligen Zeit zurückzuführen. Denken Sie daran: Als der Fotograf diese Fotos aufnahm, waren Hauben und Koteletten der letzte Schrei.

Die Herstellung von Daguerreotypien war schwierig, und die Belichtungszeiten konnten von mehreren Sekunden bis zu mehreren Minuten reichen, was bedeutete, dass sich bewegende Motive nur verschwommen zu erkennen waren.

Das Daguerreotypie-Verfahren hatte noch eine weitere technische Einschränkung. Für die Herstellung wurden polierte, silberbeschichtete Kupferplatten verwendet, die mit Quecksilberdämpfen belichtet wurden; das Verfahren erzeugte ein einziges, spiegelähnliches Positiv, das nicht reproduziert werden konnte. Da sie klein waren und zum Schutz ihrer empfindlichen, spiegelnden Oberfläche in Glas eingeschlossen waren, waren Daguerreotypien eher kostbare Objekte, als dass sie sich zur Verbreitung an die breite Masse eigneten.

Die Fotografie des Krieges gewinnt an Popularität

Einige Jahre später hielt die rumänische Fotografin Carol Szathmari Bilder vom Geschehen an der Front fest.

Szathmaris verstörende Kriegsfotografien wurden in der Folge weltweit verbreitet und veränderten die Art und Weise, wie die meisten Menschen die blutigen Konflikte in der Welt betrachteten.

Und schon war das Genre der Kriegsfotografie geboren.

Die historische Entwicklung der Kriegsfotografie

Im Jahr 1853 begann der Krimkrieg. Zu diesem Zeitpunkt war die Nützlichkeit der Kriegsfotografie, ihre Art, den Krieg zu dokumentieren und Wissen darüber weiterzugeben, allgemein anerkannt worden.

Die britische Regierung versuchte, die Macht der Fotografie für die öffentliche Meinungsbildung zu nutzen. Sie nutzte die Kriegsfotografie als Mittel, um die Öffentlichkeit hinter ihren zunehmend unpopulären Kriegsanstrengungen zu vereinen. Es lief jedoch nicht ganz so wie geplant, denn nur wenige Fotos gelangten an die Öffentlichkeit.

Kriegsfotografie während des Amerikanischen Bürgerkriegs

Und nun zu unseren Freunden im Westen - ein anderer Krieg beginnt gerade.

Vielleicht haben Sie schon davon gehört?

Der Amerikanische Bürgerkrieg.

Er ist der teuerste und tödlichste Krieg, der jemals auf amerikanischem Boden ausgetragen wurde, mit 620.000 bis 2,4 Millionen gefallenen Soldaten.

Wie dem auch sei, zurück zum Thema - dem Kriegsfotografie-Journalismus.

Während des amerikanischen Bürgerkriegs hielt der Kriegsfotograf Matthew Brady für Harper's Weekly Szenen aus dem Lagerleben und vom Schlachtfeld fest. Brady begann damit, die Truppen vor ihrer Abreise zu fotografieren, da er davon ausging, dass sie vielleicht nicht zurückkehren und ein Porträt für ihre Angehörigen haben wollten.

Es dauerte jedoch nicht lange, bis sich sein Interesse dem Krieg zuwandte und er Präsident Abraham Lincoln persönlich um die Erlaubnis bat, mit der Union zu reisen, um die Schlacht zu fotografieren.

Als guter Sportsmann, der er war, gestattete Abe ihm die Reiseerlaubnis.

So begann Brady 1861 zusammen mit über 20 Assistenten seine Reise, um den amerikanischen Bürgerkrieg zu fotografieren. Und zum ersten Mal hatte die Öffentlichkeit einen Kriegsfotografen, der sich während der Schlacht in Gefahr begab. Allerdings hinderten ihn technische Beschränkungen daran, bewegte Motive zu fotografieren.

Mit seiner Arbeit fügte Brady dem Lexikon der Kriegsfotografie zwei entscheidende Ergänzungen hinzu: Bilder der Toten nach den Schlachten und die ersten Bilder von aktiven Kämpfen.

Obwohl Brady gelegentlich dafür kritisiert wurde, dass er nicht alle Kriegsfotos selbst gemacht hat, wurde seine Arbeit als einer der Pioniere des Kriegs-Fotojournalismus anerkannt.

Der Einfluss des Bürgerkriegs auf den Kriegsfotografiejournalismus

Im Gegensatz zu der begrenzten Dokumentation und dem Mangel an überlieferten Bildern des Krimkriegs wurde der amerikanische Bürgerkrieg zum meistfotografierten Krieg des 19.

Die Berichterstattung über den Bürgerkrieg unterschied sich in Bezug auf den Inhalt und die Verbreitung der Bilder erheblich von früheren Bemühungen. Es war der erste Versuch, einen Krieg umfassend und systematisch zu dokumentieren, angetrieben durch den unstillbaren Appetit der Öffentlichkeit auf Kriegsfotos.

Die Fotografen des Bürgerkriegs schufen eindrucksvollere Szenen, indem sie Körper bewegten und Requisiten hinzufügten. Ein berühmtes Beispiel hierfür ist Alexander Gardners Home of a Rebel Sharpshooter. Er stellte einen gefallenen Körper mit seinem Gewehr in Pose, um den Tod eines konföderierten Soldaten zu inszenieren.

Während des Bürgerkriegs wurde es einfacher, Kriegsbilder an die Massen zu verbreiten, da Drucke in den Geschäften im ganzen Land zum Verkauf angeboten wurden. Vor allem Stereografien waren während des Bürgerkriegs eine weit verbreitete Form der Unterhaltung - die Achtzehnhundertjährigen hatten wohl einen seltsamen Sinn für Humor.

Kriegsfotografien wurden zur Norm bei der Illustration von Nachrichten über den Spanisch-Amerikanischen Krieg (1898), den Anglo-Buren-Krieg (1899-1902), den Russisch-Japanischen Krieg (1904-1905) und andere Kriege des Kaiserreichs.

Die Kriegsfotografie kam während des 1. Weltkriegs auf.

Die nachhaltige Nutzung von Kriegsbildern begann ernsthaft während des Ersten Weltkriegs (1914-1918). Die Kriegsfotografie wurde in die Kriegsanstrengungen integriert, sowohl für militärische als auch für propagandistische Zwecke (die damalige Version von knallhartem Marketing).

Fotografien spielten im Ersten Weltkrieg eine einzigartige Rolle in der Kriegsführung. Beide Seiten wollten eine Rechtfertigung für den Krieg darstellen, um die Unterstützung der Öffentlichkeit zu gewinnen und gleichzeitig die Schrecken des Krieges zu mildern.

Wir erinnern uns wahrscheinlich alle an "Uncle Sam" mit den spitzen Fingern und dem intensiven Blick.

Technisch gesehen handelte es sich nicht um Kriegsfotografie, aber es waren Bilder, die die Öffentlichkeit näher an die feindlichen Linien heranführen sollten.

Die Militärs betrachteten eine freie Presse als Sicherheitsrisiko, und Fotos vom Krieg unterlagen der direkten militärischen Zensur. Journalisten, einschließlich Kriegsfotografen, wurden von der Westfront verbannt. Nur wenige Fotografen durften bestimmte Aspekte des Krieges dokumentieren. Die britische Regierung akkreditierte beispielsweise zwischen 1916 und 1918 nur zwei, Ernest Brooks und John Warwick.

Ob es Zufall ist, dass einer der wenigen Fotografen, die an die Front durften, den Namen "Krieg" trägt, weiß ich nicht.

Kriegsfotoreportage nach dem 1. Weltkrieg

Nach dem Ersten Weltkrieg tauchte eine Lawine von Bildzeitschriften auf - LIFE im Jahr 1936, Look im Jahr 1937, Picture Post im Jahr 1938 und viele andere. Sie alle widmeten sich der Verbreitung von Kriegsbildern.

Aufbauend auf den Design- und Grafikinnovationen der Zwischenkriegszeit hatten diese Zeitschriften einen ausgeklügelten Umgang mit ihren Bildseiten entwickelt.

Das bedeutete auch, dass Kriegsfotografie immens populär wurde, lange bevor Fernsehen und Internet sich durchgesetzt hatten.

Natürlich war "The Great Bake Off" noch nicht auf Sendung, was sich auf die Popularität von Kriegsbildern ausgewirkt haben könnte.

Die Popularität des Genres ist auch auf die Fortschritte in der Drucktechnik und der fotografischen Ausrüstung zurückzuführen. Vor allem die kompakte 35-Millimeter-Kamera mit ihren austauschbaren Objektiven und dem dazugehörigen Film spielte dabei eine Rolle. Die handlichen Kameras ermöglichten es den Fotografen, praktisch unbemerkt zu arbeiten, und gaben ihnen eine weitaus größere kreative Freiheit, was in der Kriegsterminologie gleichbedeutend mit Überleben war.

Der Einsatz der Kriegsfotografie im 2. Weltkrieg

Der strategische Einsatz der Kriegsfotografie setzte sich auch während des Zweiten Weltkriegs fort. Während des Zweiten Weltkriegs kam es auf allen Seiten des Konflikts zu einer massiven Ausweitung der offiziellen Nutzung von Fotos, auf denen tote Soldaten abgebildet waren, um den Feind in Bedrängnis zu bringen oder Propaganda zu betreiben und das eigene Land zu unterstützen.

Die Fotografie des Warschauer Ghettos ist ein hervorragendes Beispiel dafür. Das Propagandaministerium von Joseph Goebbels machte Fotos und Filme vom Ghetto, die das Ghetto fälschlicherweise als blühenden, bewohnbaren Ort darstellten. Im Gegensatz dazu veröffentlichten Zeitschriften Bilder von kranken, hungernden Juden in den Straßen des Ghettos als Beweis für ihre Erniedrigung und Untermenschlichkeit.

Ein weiteres Beispiel ist die anfängliche Berichterstattung in der amerikanischen Presse über Hiroshima und Nagasaki. Die Bilder der Atombombe wurden als wissenschaftlicher und militärischer Triumph dargestellt. Um dies zu gewährleisten, hielt die amerikanische Regierung Bilder der Auslöschung und anfangs sogar entfernte Ansichten der Explosionen zurück.

Am Tag nach der Bombardierung veröffentlichte der japanische Fotograf Yosuke Yamahata jedoch Fotos von den Zerstörungen und Verwüstungen, die die Atombombe angerichtet hatte. Im Gegensatz dazu fotografierte der amerikanische Fotograf Wayne Miller im September 1945 die Opfer der Hiroshima-Bombe in extrem beleuchteten Kompositionen, als sie medizinische Hilfe erhielten.

Wie der Vietnamkrieg die Kriegsfotografie für immer veränderte

Wir schreiben das Jahr 1945, der Zweite Weltkrieg ist zu Ende. Doch die Geschichte der Kriegsfotografie ist noch nicht zu Ende.

Wenden wir uns dem Südosten Asiens zu, so spielt sich in Vietnam ein erbitterter Konflikt ab. Zunächst der Krieg gegen die Franzosen (1946-1954) und dann gegen die Amerikaner (1959-1975). Nach Jahrzehnten der Kriegsführung sah sich die Öffentlichkeit mit einer Reifung der Kriegsbilder und ihrer inneren Widersprüche konfrontiert.

Zum ersten Mal in der Geschichte der Kriegsfotografie begrüßte die amerikanische Regierung die Fotografie des Krieges nicht nur, sondern förderte sie sogar in hohem Maße.

Der Krieg findet seinen Weg auf die Fernsehbildschirme

Zum ersten Mal wurde der Krieg auf Fernsehbildschirmen in aller Welt gezeigt. Fernsehbildschirme und Zeitschriften erzählten die Geschichte eines Kampfes, der immer verwirrender und verheerender wurde.

Viele Fotografen begannen, das Elend, den Schmerz und die Verwirrung zu porträtieren, die die Realität des Krieges darstellten.

Der britische Fotograf Larry Burrows zum Beispiel porträtierte den Krieg bis zu seinem Tod 1971 auf eher unsentimentale und melancholische Weise.

Der Fotograf Donald McCullin distanzierte sich mit seinen Schwarz-Weiß-Fotografien von der Herrlichkeit des Krieges und zeigte Soldaten, die von Schmerzen gezeichnet, verstümmelt und von Leiden gezeichnet waren. Auch der Fotograf Philip Jones Griffiths scheute nicht davor zurück, seine Ablehnung des Krieges in seinen Fotos zu zeigen. Seine Fotos bewegen den Betrachter zwischen den militärischen Kräften und den zivilen Verlusten und klären den Betrachter auf, ohne einer westlich geprägten Voreingenommenheit nachzugeben.

Wie war das noch mal mit dem Gang durch die Kriegsfotografie?

Wie Kriegsfotografien heute aussehen

Es mag überraschen, dass Fotografien von Kriegen früher ein seltener und weit entfernter Anblick waren.

Wenn es um moderne Kriegsführung geht, haben wir schon so ziemlich alles gesehen: Massengräber, Explosionen, die Gesichter von Soldaten, sobald sie erschossen werden - alles durch Kriegsfotografie (oder Call of Duty). Wir haben auch vom Krieg verwüstete Landschaften gesehen, Soldaten, die ihre toten Kameraden tragen und nach Hause zu ihren Familien zurückkehren.

Es ist kaum ein Geheimnis - wir haben uns an den Anblick dieser Art von Schrecken gewöhnt.

Heutzutage werden wir mit 24-Stunden-Kabelnachrichtenkanälen bombardiert, die Echtzeitbilder direkt vom Schlachtfeld senden. Wir können Live-Bilder von Truppen sehen, die durch die Wüste Afghanistans rasen.

Veränderungen in den fotografischen Techniken, der Berichterstattung und der Verbreitung haben dazu beigetragen, dass heute so viele (und explizite) Kriegsbilder entstehen und verbreitet werden, wie wir sie kennen.

Kriegsfotografie? Genau!

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