4 Fähigkeiten und 7 Hauptaufgaben eines Kostümbildners
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Die Kleidung kann so erkennbar sein wie die Figur selbst.
Von Supermans Umhang bis zu den Schuhen von Dorothy.
Viele Menschen würden sich jedoch schwer tun, die Männer und Frauen zu identifizieren, die diese klassischen Ensembles geschaffen haben, geschweige denn die Elemente und den Prozess ihrer Herstellung zu erkennen.
Ein Kostümbildner arbeitet mit Regisseuren, Produktionsplanern und Kreativdirektoren zusammen, um die Kostüme und Accessoires der Darsteller zu entwickeln.
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Was ist ein Kostümbildner?
Ein Kostümbildner ist für die Gestaltung der Kleidung verantwortlich, die die Figuren in einem Film oder einer Theateraufführung tragen.
Kostümbildner verfügen über vergleichbare Fähigkeiten wie "normale" Modedesigner.
Sie sollten jedoch auch die besonderen Anforderungen erfüllen, die die Herstellung von Kostümen für das Theater oder das Kino mit sich bringt. Die Aufgabe des Kostümbildners besteht darin, die Kleidung der Figuren zu entwerfen und die Kulissen unter anderem mit Textur und Farbe abzustimmen.
Um den Stil zu vermitteln, recherchieren sie, entwerfen Skizzen und entwickeln Storyboards von Figuren und Kleidung. Neben dem Kostümbildner kann auch ein Hairstylist, ein Perückenmacher oder ein Maskenbildner tätig sein.
4 Wesentliche Fähigkeiten eines Kostümbildners
1. Leidenschaft für Design und ein Gespür für Mode
Ein Kostümbildner sollte ein umfassendes Verständnis für Kleidung und Mode im Laufe der Zeit und in verschiedenen Kulturen haben.
Bevor er mit der Erstellung seiner Entwürfe beginnt, muss der Künstler Referenzmaterial studieren und sammeln.
2. Künstlerische Fähigkeiten
Kostümbildner müssen auch in der Lage sein, freihändig zu zeichnen und in einigen Fällen auch den Computer zu benutzen.
Der Entwurf eines jeden Kostüms ist in der Regel eine handgezeichnete Skizze des Designers. Diese Fähigkeit gilt als unabdingbar für Kostümbildner.
3. Software-Fähigkeiten
Viele Modedesigner setzen digitale Designprogramme in ihre Arbeit ein.
So werden viele Entwürfe heute virtuell erstellt.
4. Kenntnisse im Nähen oder Schneidern
Auch wenn nicht alle Kostümbildner über Kenntnisse im Nähen oder in der Anprobe verfügen, sollten sie doch ein Grundverständnis für die relevanten Aspekte der Bekleidungskonstruktion haben.
Sie müssen in der Lage sein, ihre primären Designanforderungen zu formulieren. Sie arbeiten mit Schneiderinnen und Änderungsschneidern zusammen, wenn sie nicht direkt an der Erstellung ihrer Kostüme beteiligt sind.
Wie man Kostümbildner wird
Wie in anderen künstlerischen Berufen gibt es auch für Kostümbildner ein breites Spektrum an Ausbildungsmöglichkeiten, und es sind keine formalen Abschlüsse oder Qualifikationen erforderlich.
Sie können sich jedoch für ein Kostümdesign-Studium auf Universitätsebene entscheiden.
Viele Studiengänge beinhalten einen Wechsel des Kostümbilds an einem lokalen Theater. Sie können dabei helfen, Beziehungen innerhalb der Branche zu knüpfen und eine technische Ausbildung anzubieten.
Viele ausgebildete Kostümbildner beginnen ihre Karriere als Auszubildende in Kostümbildunternehmen am Theater oder in Abteilungen für Filmkostüme, unabhängig von ihrer akademischen Erfahrung.
Neben dem Erwerb praktischer Kenntnisse in der Einstiegsphase müssen die angehenden Künstler Portfolios zusammenstellen, in denen sie verschiedene von ihnen entworfene Kostüme präsentieren.
Obwohl einige Kostümbildner von bestimmten Theatergruppen oder Produktionsfirmen angestellt werden, sind die meisten Designer als Freiberufler an mehreren Shows beteiligt.
Die Möglichkeit, eine breite Palette von Kostümen zu entwickeln und bei jedem größeren Projekt neue Geschichten und Persönlichkeiten zu erforschen, macht einen Teil des Reizes des Kostümdesigns aus.
7 Hauptaufgaben eines Kostümbildners
1. Analyse von Handlung und Ton, um den Bedarf an Kostümen zu ermitteln
Kostümbildner beginnen ihre Arbeit mit einer sorgfältigen Lektüre des Drehbuchs und einer Analyse der Handlung, der Stimmung und der Zeit.
Beleuchtung, die grundlegende Farbtechnik, der Einfluss von Stroboskopmustern, die Farbtheorie und andere filmtechnische Ideen sind für Kostümbildner von entscheidender Bedeutung, um sie zu beherrschen.
Dieses Verständnis hilft Kostümbildnern bei der Bestimmung, wie ihre Kreationen in Produktionen wirken werden.
2. Modetrends und Geschichte recherchieren
Der Kostümbildner beginnt nach Vorgesprächen mit dem Drehbuchautor, dem Filmemacher und anderen Mitarbeitern des Produktionsteams mit der Erkundung der Modegeschichte und -stile der jeweiligen Zeit und des Ortes.
3. Zusammenstellung einer Liste von Inspirationsbildern
Während dieses Vorgangs stellen sie eine Bibliothek mit visuellen Anhaltspunkten für bestimmte Materialien, Designs oder Kleidungsstücke zusammen, die sie für ihre endgültigen, persönlichen Entwürfe verwenden werden.
4. Zusammenstellen von Kostümplots
Bei der Zusammenstellung der Kostüme muss der Designer sicherstellen, dass jedes Kleidungsstück das Alter, den sozialen Status und die theatralische Funktion jeder Figur erfolgreich zum Ausdruck bringt, da es sich im Laufe der Handlung verändern kann.
Jeder Kostümentwurf wird in einer Kostümerzählung zusammengefasst, die die einzelnen Personen in der Geschichte nacheinander begleitet und ihre Veränderungen in der Kleidung festhält.
Handgezeichnete Skizzen, Bilder und computergestützte Darstellungen werden üblicherweise in Plots verwendet.
5. Erstellen Sie ein Kostümbudget
Nach dem Entwurf und der Entscheidung über die benötigten Kostüme und Materialien erstellen sie das Budget für diese Kostüme oder schätzen es grob ab und treffen sich mit dem Regisseur und dem Produktionsteam.
6. Entwerfen und Erstellen der Kostüme
Nachdem der Regisseur und das Produktionsteam ihr Einverständnis gegeben haben, beginnt der Designer mit der Zusammenstellung der Kostüme.
Manchmal werden die Kostüme von Grund auf neu angefertigt, häufig werden sie aber auch von Händlern gekauft.
7. Anpassen der Kostüme an die Talente
Nach der Anprobe mit den Darstellern wird der Großteil der Kleidung angepasst.
Erfahren Sie mehr über die Elemente der Filmproduktion
Das Kostüm ist das Herzstück eines Films oder Fernsehspiels. Es trägt nicht nur zur Ästhetik bei, sondern hilft den Darstellern auch, sich emotional mit der Person, die sie darstellen, zu verbinden, da sie die Kleidung der Figur tragen können.
Die Kostüme für die Darsteller werden von Kostümbildnern entworfen, hergestellt und ausgeliehen.
Sie arbeiten zunächst mit Regisseuren, Produzenten, Autoren, dem Produktionsdesigner und dem Make-up- und Haardesigner zusammen, um den Stil und die Handlung des Projekts festzulegen.
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