Konzertfotografie: So fangen Sie den perfekten Moment ein

Die süchtig machende Welt der strahlenden Lichter und schreienden Fans hat nicht ohne Grund schon immer abenteuerlustige Kreative angezogen. Wenn du dich für die Musikszene und die Fotografie interessierst, könnte die Konzertfotografie genau das Richtige für dich sein.

Lies weiter, um zu erfahren, wie du es richtig machst und in der Branche Fuß fassen kannst. Lass uns gleich loslegen!

9 Profi-Tipps für die Musikfotografie

Bei der Konzertfotografie geht es darum, die Künstler gut aussehen zu lassen und die Atmosphäre zu vermitteln. Sie wollen, dass sich die Leute Ihre Bilder ansehen und das Gefühl haben, etwas verpasst zu haben.

Wie können Sie das erreichen?

Befolgen Sie diese 9 Profi-Tipps!

1. Fotografieren Sie im RAW-Format

Fotografieren Sie nach Möglichkeit immer im RAW-Format und nicht im jpeg-Format. Während jpegs aufgrund der automatischen Verarbeitung des Bildes anfangs vielleicht besser aussehen, werden Sie nicht das beste Bild machen. Und warum?

Weil das RAW-Format Ihre Bilder unbearbeitet bewahrt und Ihnen die Freiheit und Flexibilität gibt, sie in der Nachbearbeitung so zu gestalten, wie Sie wollen. Sie können im Moment der Aufnahme den Weißabgleich, die Belichtung, den Kontrast oder alles andere in einer Bearbeitungssoftware Ihrer Wahl korrigieren.

Nicht jede Kamera kann im RAW-Format aufnehmen. Wenn Sie die Möglichkeit haben, sollten Sie aufrüsten, um Ihre Fotos aufzuwerten, oder eine Kamera für Ihren nächsten Auftritt mieten.

2. Wählen Sie einen hohen ISO-Wert

Die größte Herausforderung bei der Konzertfotografie sind die extrem schwierigen Lichtverhältnisse. An den meisten Veranstaltungsorten ist es im Allgemeinen sehr dunkel!

DieISO-Einstellungen beeinflussen die Lichtempfindlichkeit Ihrer Kamera. Erhöhen Sie also den ISO-Wert auf 1600, 3200 oder sogar 6400, um optimale Ergebnisse zu erzielen!

Ein Nachteil ist, dass ein hoher ISO-Wert bedeutet, dass die Bilder ab einem bestimmten Wert verrauscht werden können. Wann dies der Fall ist, hängt ganz von Ihrer Kamera ab. Selbst Einsteiger-DSLRs und spiegellose Kameras haben eine bessere Leistung bei schlechten Lichtverhältnissen als die üblichen Kompaktkameras.

Experimentieren Sie mit dem ISO-Wert bei schwachem Licht, um zu sehen, wie hoch Sie ihn einstellen können, bevor das Bild zu stark verrauscht. Dies ist der ideale Grenzwert, den Sie am Tag oder in der Nacht des Auftritts verwenden sollten.

3. Vermeiden Sie die Verwendung von Blitzlicht

Damit sind wir bei der goldenen Regel der Konzertfotografie angelangt: Vermeiden Sie den Einsatz von Blitzlicht wie die Pest.

Diese Regel wird oft ausdrücklich erwähnt, wenn Sie mit einem Fotopass auf dem Konzert sind. Aber auch wenn das nicht der Fall ist, sollten Sie sich daran halten.

Es wird viel Aufwand betrieben, um das Licht bei der Show zu planen, und das Letzte, was die Künstler brauchen, sind 5-10 oder mehr Konzertfotografen, die direkt vor ihnen blitzen.

Das lenkt sowohl die Band als auch das Publikum ab. Das kann dazu führen, dass Sie auf der Liste der nicht Eingeladenen landen. Ihre Fotos würden nicht gut aussehen, da die Gesichter überbelichtet würden. Verwende einfach keinen Blitz.

4. Verwenden Sie den Serienbildmodus

Die besten Musikfotos entstehen, wenn man den richtigen Moment einfängt. Es ist oft schwer vorherzusehen, wann der Leadsänger die Pose einnimmt oder der Bassist in die Menge springt. Wenn Sie spüren, dass die Energie auf dem Höhepunkt ist, sollten Sie den Serienbildmodus verwenden, um den perfekten Moment nicht zu verpassen.

In diesem Modus kann Ihre Kamera bis zu 50 Aufnahmen pro Sekunde machen! Wenn Sie ihn zum richtigen Zeitpunkt einsetzen, werden Sie wahrscheinlich mindestens ein scharfes Bild eines besonderen Moments einfangen.

Verwenden Sie diesen Modus jedoch nur sparsam, denn er ist ein sicherer Weg, um Ihre Speicherkarte schnell zu füllen. Versuchen Sie, den richtigen Moment zu erwischen, um das perfekte Bild zu machen.

5. Verwenden Sie den Autofokus im Einzelbildmodus

Bei wechselnden Lichtverhältnissen ist es oft eine Herausforderung, das Geschehen im Fokus zu halten. Die Darsteller können sich bewegen, die Bühne kann voller Rauch sein.

Der beste Weg, um unscharfe Bilder zu vermeiden, ist die Verwendung des Autofokus-Einzelmodus. Mit dieser Einstellung können Sie einen zentralen Fokuspunkt verwenden, um die Darsteller oder die Handlung scharf abzubilden.

Bei weichem Tageslicht funktionieren die peripheren Fokuspunkte genauso gut wie der zentrale. Bei schlechten Lichtverhältnissen ist dies jedoch nicht der Fall.

Ziehen Sie auch die Fokussierung mit dem hinteren Knopf in Betracht, um den Prozess noch weiter zu beschleunigen. Mit einer programmierbaren Taste können Sie auf der Rückseite des Kameragehäuses fokussieren, anstatt den Auslöser halb herunterzudrücken. So verpassen Sie keine noch so schönen Momente mehr.

6. Recherchieren Sie die Band und ihre früheren Konzerte

Es ist schwer, den richtigen Ort zur richtigen Zeit zu erraten, besonders als Anfänger. Das Einzige, was dir helfen kann, zu wissen, was dich erwartet? Recherchieren Sie die Band oder den Künstler und ihre früheren Auftritte.

Wenn du dir frühere Auftritte ansiehst, kannst du die Aufnahmen, die du machen möchtest, besser vorhersehen. Wenn möglich, informiere dich, mit welchen Liedern die Band beginnt, um dich bereits an der bestmöglichen Stelle zu positionieren.

Wenn die Band häufig dieselbe Beleuchtungseinstellung verwendet, können Sie versuchen, sich darauf vorzubereiten. Die richtigen Aufnahmen sind der Schlüssel zum Erfolg, nutzen Sie also jede Informationsquelle zu Ihrem Vorteil.

7. Verwenden Sie die manuelle Belichtung

Wenn Sie sich schon einmal an der Fotografie versucht haben, wissen Sie, dass die besten Ergebnisse in der Regel im manuellen Modus aufgenommen werden. Mit dieser Einstellung haben Sie viel mehr Kontrolle und Flexibilität über die Alternativen. So können Sie Ihre fotografischen Fähigkeiten trainieren und lernen, schnell auf sich ändernde Bedingungen zu reagieren.

Können Sie sich noch verbessern? In unserem vollständigen Leitfaden zur Fotografie finden Sie Tipps und Tricks.

Die idealen Einstellungen im manuellen Modus sind der bereits erwähnte hohe ISO-Wert, eine kurze Verschlusszeit, um das Geschehen einzufrieren, und eine große Blendenöffnung, um genügend Licht einzulassen. Versuchen Sie, mit Verschlusszeiten von 1/250 s oder einer kurzen Blende von 1,4 oder 2,8 zu arbeiten.

Wenn Sie sich mit manuellen Aufnahmen nicht wohl fühlen, versuchen Sie es mit dem Blendenprioritätsmodus. Dabei können Sie die gewünschte Blende wählen und die Verschlusszeit so einstellen, dass die Belichtung stimmt.

Dies kann eine große Hilfe für Anfänger und fortgeschrittene Konzertfotografen sein, die noch nicht so sicher in ihren Fähigkeiten sind.

8. Versuchen Sie die Spotmessung

Die Spotmessung ist ein Lichtmessmodus für die Modi Automatik, Blenden- und Verschlusspriorität. Sie wird häufig bei Szenen mit hohem Kontrast verwendet - wie bei der Konzertfotografie!

Mit der Spotmessung können Sie einen winzigen Bereich des Bildes zur Bestimmung der automatischen Belichtungseinstellungen verwenden. Dies funktioniert gut, da die Aufnahme des gesamten Bildes oft zu überbelichteten Gesichtern führt, wenn der Großteil des Veranstaltungsortes dunkel ist.

Die Belichtung für die Gesichter der Künstler stellt sicher, dass der wichtigste Teil des Bildes perfekt ist.

Die Spotmessung ist bei den meisten DSLRs und spiegellosen Kameras verfügbar, kann aber bei Kompaktkameras fehlen.

9. Packen Sie die notwendige Kameraausrüstung ein

Zwar kann jeder mit seinem Smartphone Bilder aus der Menge machen, aber die beste Ausrüstung macht einen großen Unterschied, besonders unter diesen schwierigen Bedingungen.

Welche Ausrüstung muss ein Profi mitbringen?

Für die besten Low-Light-Fähigkeiten und die beste AF-Leistung sollten Sie sich für eine DSLR- oder spiegellose Kamera entscheiden. Vollformatkameras lassen noch mehr Licht durch als Four-Thirds-Kameras.

Bei den Objektiven sollten Sie zwei Optionen in Betracht ziehen. Zoomobjektive sind vielseitig und ermöglichen Weitwinkel- und Fernaufnahmen. Ein 24-70 mm f/2,8-Zoomobjektiv ist in der Regel erschwinglich und ermöglicht es Ihnen, die meisten Winkel vom Fotograben und dem Rest des Veranstaltungsortes abzudecken.

Festbrennweiten liefern in der Regel bessere Bilder, sind aber auch etwas teurer. Viele Konzertfotografen schwören auf 50-mm-Standardobjektive mit einer großen Blendenöffnung. Diese liegt bei f/2,8, f/1,8 oder sogar f/1,4 und liefert die besten Ergebnisse.

Objektive mit Festbrennweite bieten zwar nicht die gleiche Flexibilität, aber dafür können Sie sich besser auf die Komposition und das Timing Ihrer Aufnahmen konzentrieren.

Wie man in die Konzertfotografie einsteigt

Bevor Sie Ihren All-Access-Pass abholen und mit den VIPs feiern können, müssen Sie sich Ihren Platz unter den Profis erst einmal verdienen.

Wenn Sie ein Anfänger sind, der davon träumt, in die Konzertfotografie einzusteigen, finden Sie hier eine Anleitung, wie Sie loslegen können.

Fangen Sie klein an, konzentrieren Sie sich auf lokale Veranstaltungsorte

Während bei großen Konzerten oft die größten Künstler im Mittelpunkt stehen, hat es mehrere Vorteile, an kleinen, lokalen Veranstaltungsorten anzufangen.

Diese Konzerte sind oft kostenlos und man braucht keinen Fotopass, um hineinzukommen. Das Fotografieren kann sogar erwünscht sein, auch wenn Sie dafür nicht entlohnt werden. Sie können jedoch atemberaubende Fotos für Ihr Portfolio machen und die Gelegenheit nutzen, um Kontakte in der Musikbranche zu knüpfen.

Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten ohne Einschränkungen und mit weniger Druck, indem Sie lokale Konzerte besuchen und sich vorher beim Veranstaltungsort erkundigen, ob das Fotografieren erlaubt ist. Lernen Sie, mit den extremen Bedingungen bei Konzerten umzugehen, bevor Sie Ihren ersten bezahlten Auftritt haben.

Kontaktaufnahme mit Publikationen

Sind Sie bereit, in die Oberliga aufzusteigen? Wenn Sie an größeren Veranstaltungsorten arbeiten möchten, benötigen Sie einen begehrten Fotopass. Damit können Sie in der Regel die ersten drei Songs des Auftritts vom Fotograben aus fotografieren. Publizisten genehmigen in der Regel Pässe für Pressefotografen, die für Publikationen arbeiten, also versuchen Sie Ihr Bestes, um an einen solchen Pass zu kommen!

Bevor Sie sich einschüchtern lassen, denken Sie daran, dass es auch lokale Publikationen wie Musikblogs gibt, und nicht nur nationale oder globale Musikredaktionen.

Knüpfen Sie Kontakte zu Veröffentlichungen über Ihr Netzwerk und Auftritte bei kleineren Gigs. Wenn Sie das goldene Ticket, auch Fotopass genannt, erhalten haben, bringen Sie immer eine Quittung mit, um Missverständnisse zu vermeiden.

Abschließende Gedanken

Wenn Sie davon träumen, für den Rolling Stone oder das Q Magazine zu fotografieren, ist es an der Zeit, sich Ohrstöpsel zu besorgen und an Ihrer Konzertfotografie zu arbeiten. Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten und werden Sie ein besserer Fotograf, indem Sie sich diesen umfassenden Leitfaden zur Fotografie ansehen.

Vergessen Sie dabei nicht, Spaß zu haben und die Veranstaltung zu genießen!

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