Wenn Sie in die Modefotografie einsteigen wollen, aber nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, lehnen Sie sich entspannt zurück und beginnen Sie mit James' besten Tipps und Tricks.

Modefotografie:
Vollständiger Leitfaden von James Nader

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James Nader

Modefotografie:
Vollständiger Leitfaden von James Nader

Interessieren Sie sich für Modefotografie? Schauen Sie sich diese Masterclass mit James Nader an und holen Sie sich die besten Tipps zur Modefotografie von einem Experten!

Trailer

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Intro

1

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Was ist Modefotografie?

72

Lookbook

105

Werbung

146

Leitartikel

194

Kameraeinstellungen

261

Planung des Drehs

356

Auswahl des Modells

444

Auswahl des Drehorts

521

Beleuchtung

621

Arbeitsablauf

750

Die Reise

870

Aufnahmestile

933

Erforderliche Fertigkeiten

956

Inspiration

1270

Kameraausrüstung

1336

Laufende & zukünftige Arbeit

2211

Einpacken

1297

Treffen mit James

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Was Sie lernen werden

Die Bedeutung von Moodboards: Erstellen Sie für jedes Projekt ein Moodboard, mit dem das gesamte Team am Tag arbeiten kann.

Einfachheit: Es ist in Ordnung, die Dinge einfach zu halten und mit einem einzigen Licht zu fotografieren. Werden Sie gut damit und fügen Sie dann ein weiteres hinzu.

Die Fähigkeiten: Ausdauer und Geduld, Kreativität und Organisation, Liebe zum Detail.

Inspiration finden: Nicht schüchtern sein und sich von der Arbeit anderer inspirieren lassen (aber nicht kopieren!).

Kapitel der Meisterklasse

In dieser Masterclass gibt James Nader seine besten Tipps zur kommerziellen Modefotografie weiter. Sie erfahren zum Beispiel, wie Sie Ihr Shooting planen, wie Sie die Location auswählen und welche Ausrüstung er dafür empfiehlt.

Was ist Modefotografie?

Im ersten Kapitel gibt uns James seine Definition der Modefotografie. Er definiert sie als Fotografie, die sich darauf konzentriert, Kleidung für Kunden und Marken zu fotografieren und sie so abzubilden, dass sie in Zeitschriften usw. erscheinen kann.

Lookbook

James definiert, was ein Lookbook ist und erklärt seine Bedeutung. Sein Hauptziel ist es, zu zeigen, wie die Kleidung aussieht, wenn sie getragen wird.

Werbung

Gleich danach erzählt er uns alles über Werbung und wie sie Ihre Aufnahmen beeinflusst. Die Agentur entscheidet, welche Art von Bildern und Einstellungen sie möchte, und es ist dann deine Aufgabe, ihre Anforderungen zu erfüllen.

Leitartikel

Heutzutage sind die meisten Zeitschriften online, und die meisten Fotoshootings sehen gleich aus, der einzige Unterschied ist das Kleidungsstück. James erinnert uns daran, dass redaktionelle Fotografie nicht viel einbringt. Aber es kann eine willkommene Ergänzung sein. Sie werden in den Credits erwähnt.

Einstellungen für die Modefotografie

Dann gibt James uns einige Tipps zu den Einstellungen, die er für seine Fotos verwendet. Einige davon sind die Verwendung eines Belichtungsmessers oder die Änderung der Belichtung usw.

Planung des Shootings

Bei der Planung des Shootings ist das Sammeln von Informationen sehr wichtig. James verwendet immer ein Moodboard, um sich einen Überblick über alle Möglichkeiten zu verschaffen, die er am Set haben wird.

Auswahl des Modells

"Tolle Fotos zu machen ist Teamarbeit, und ein Teil der Teamarbeit ist das Modell", erinnert uns James. Die Auswahl des Modells ist entscheidend. James gibt uns einige Tipps zur Auswahl des richtigen Modells für Ihr Shooting.

Die Wahl des Standorts

Ob im Studio oder vor Ort, der Drehort ist entscheidend. James gibt uns einige Tipps für die Auswahl und weist uns auf die Herausforderungen hin, die jede Location mit sich bringt.

Beleuchtung

Die Beleuchtung ist in der Fotografie unerlässlich, und das ist bei der Modefotografie nicht anders. James verrät uns, welches Licht er hauptsächlich verwendet: das Monolicht.

Arbeitsablauf

Dann erklärt uns James, wie wichtig der Arbeitsablauf in der Modefotografie ist. Er rät uns, unseren eigenen Arbeitsablauf zu finden, da dieser von Fotograf zu Fotograf sehr unterschiedlich sein kann.

James' Reise

Gleich danach erzählt James von seinem Weg als Modefotograf und wie er dorthin gekommen ist, wo er jetzt ist.

Stil des Fotografierens

Im folgenden Kapitel beschreibt unser Ausbilder seinen Stil, den er als Avant-Garde bezeichnet.

Erforderliche Fertigkeiten

James erzählt uns von allen Fähigkeiten, die man als Modefotograf braucht. Dazu gehören Sympathie, Hartnäckigkeit, Kreativität und eine besondere Liebe zum Detail.

Inspiration

Dann erinnert uns James daran, dass es wichtig ist, sich vor dem Fotografieren von etwas inspirieren zu lassen, um schöne Bilder zu machen, die sich von anderen abheben.

Ausrüstung (Hauptausrüstung)

James erzählt, welche Ausrüstung er verwendet. Er erklärt auch, warum er sich dafür entschieden hat, nicht seine gesamte Ausrüstung zu kaufen, sondern sie zu mieten.

Kameras

Was die Kameras angeht, listet James auf, welche er täglich benutzt, und verrät uns dann seine Lieblingskamera, eine Nikon D850.

Objektive

James fährt fort, indem er uns seine Lieblingsobjektive nennt und welches er derzeit verwendet.

Belichtungsmesser

Dann erzählt er uns, dass er immer einen Belichtungsmesser benutzt und warum er glaubt, dass es wichtig ist, einen zu benutzen. Seiner Meinung nach erleichtert dies die Kalibrierung des Blitzes und führt zu einem besser aussehenden Ergebnis.

Beleuchtung

James listet auf und zeigt uns, welche Beleuchtungsausrüstung und welche Einstellungen er verwendet.

Sekundäres Kit

Dann gibt James uns einige Beispiele für Ausrüstung, die er nicht täglich benutzt. Dazu gehören die Fujifilm XT3-Kamera, die Sony a6500, eine RED-Kamera, usw.

Zubehör

Im Bereich Zubehör gibt James uns eine Liste von Zubehör, das seiner Meinung nach in der Modefotografie unerlässlich ist. Diese Liste umfasst Clips, Sicherheitsnadeln, zusätzliche Batterien, zusätzliche Netzteile usw.

Aktuelle und zukünftige Arbeit

Zum Schluss teilt James mit, an welchen Projekten er derzeit arbeitet und welche Projekte er in Zukunft plant.

Über Ihren Ausbilder

Photo of the instructor

James Nader

Modefotograf

London, Vereinigtes Königreich

"Fotografie ist bestenfalls eine kleine Stimme, aber manchmal kann ein einziges Foto unser Bewusstsein wecken."

James Nader ist ein britischer Modefotograf, der sich durch seinen spezifischen, leicht avantgardistischen Arbeitsstil einen Namen gemacht hat. Er ist auch als Regisseur und Filmemacher im Vereinigten Königreich tätig. James hat seinen ästhetischen und filmischen Stil mit Hilfe seiner jahrelangen Erfahrung in der Kreativbranche entwickelt.

Er kombiniert Film und Licht, um seinen narrativen Modestil zu kreieren. Er fängt Momente auf eine filmische, avantgardistische und aufstrebende Weise ein. James teilt seine Sichtweise auf die Modefotografie, ein Bereich, in dem er durch seine mehr als 20-jährige Tätigkeit in der Branche Wissen und Erfahrung erworben hat.

James hat mit vielen führenden Marken und Kampagnen sowohl in Großbritannien als auch international zusammengearbeitet. Er hat mit einigen der Besten der Branche zusammengearbeitet, darunter Dita von Teese, das tschechische Supermodel Petra Nemcova und Lord Bath, der Cousin der Queen, oder auch Richard Branson. Modebilder dienen der Präsentation von Produkten.

Wenn Sie mehr über Modefotografie erfahren möchten, besuchen Sie den ultimativen Leitfaden zur Modefotografie für Anfänger.

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