Entdecken Sie die 9 Regeln zur Beherrschung der Komposition in der Fotografie

Fotografieren Sie gerne, aber es gelingt Ihnen einfach nicht?

Dann könnte es sein, dass Sie Ihre Komposition verpfuschen. Die Komposition eines Fotos ist entscheidend. Wenn Sie es vermasseln, sieht es unfertig aus.

In diesem Artikel erfahren Sie alles, was Sie über Fotomontage wissen müssen!

Was ist Fotokomposition?

Wenn ein Fotograf von Bildkomposition spricht, meint er im Wesentlichen die Anordnung der visuellen Elemente in einem Foto.

Eine gute Bildkomposition ist eines der wichtigsten Dinge, die ein Fotograf lernen kann, denn sie kann ein Foto großartig machen, selbst mit einer "schlechten" Kamera.

Ohne die richtige Komposition fehlt es dem Foto an Tiefe, und der Betrachter wird durch nichts geführt. Dies führt zu einem sehr flachen Erlebnis beim Betrachten eines Bildes.

Warum ist die Komposition in der Fotografie wichtig?

• Sie beeinflusst die Art und Weise, wie Ihr Bild wahrgenommen wird
• Schafft Schwerpunkte
• Sie lenkt den Blick des Betrachters
• Sorgt für visuelle Ausgewogenheit
• Sie vermittelt die Geschichte hinter dem Bild
• Bietet visuelle Anker für den Betrachter

9 Regeln für den Bildaufbau in der Fotografie

Die Komposition in der Fotografie kann schwer zu merken sein. Mit einigen Faustregeln lässt sich alles leichter merken.

Deshalb haben wir neun Regeln für den Bildaufbau in der Fotografie aufgestellt!

1. Verwenden Sie die Drittel-Regel

Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie Ihre Fotos komponieren sollen, sollten Sie die Drittel-Regel anwenden.

Die Drittel-Regel ist eine Fotografie-Regel, die für Anfänger geeignet ist. Im Wesentlichen sollten Sie Ihr Bild als ein 3x3-Gitter betrachten, das Sie normalerweise im Sucher Ihrer Kamera sehen können.

Stellen Sie sich vor, das Bild sei durch zwei horizontale und zwei vertikale Linien geteilt.

Sie würden dann Ihr Motiv/den interessanten Punkt an den Schnittpunkten des Gitters positionieren, wo sich die horizontalen und vertikalen Linien treffen.

Dies verleiht Ihrem Bild eine schöne Ausgewogenheit und ein spannenderes Aussehen. Außerdem werden so Brennpunkte geschaffen, auf denen die Augen des Betrachters ruhen können.

Wenn Sie eine moderne Kamera haben, sollten Sie das Raster der Drittel-Regel direkt auf Ihrem LCD-Bildschirm sehen können. Dies ist auch bei den meisten Smartphones möglich.

2. Balancieren Sie Ihre Bilder

Sobald Sie den Star oder das Hauptmotiv Ihres Bildes gefunden haben, müssen Sie überlegen, wie der restliche Hintergrund und der Mittelgrund aussehen sollen.

Nehmen wir an, Sie haben Ihr Motiv an einem der Schnittpunkte nach der Drittel-Regel platziert, aber der Hintergrund sieht ganz trüb aus.

Sie sollten dann etwas im Hintergrund finden, ein Gebäude oder einen anderen interessanten Punkt, der den Fokus nicht von Ihrem Hauptmotiv ablenkt. Er verleiht Ihrem Bild jedoch Ausgewogenheit, verleiht ihm Tiefe und lässt es allgemein attraktiver aussehen.

In weiten Teilen geht es bei der Komposition darum, die verschiedenen Elemente in einem Bild auszubalancieren und jedem die richtige Rolle und das richtige visuelle Gewicht zu geben. Wenn Sie das beherrschen, sollte Ihnen alles andere leicht fallen.

3. Arbeiten Sie mit Führungslinien, Fokus und Tiefenschärfe

Achten Sie bei der Aufnahme eines Bildes darauf, ob es irgendwelche Führungslinien gibt. Wir Menschen fühlen uns von Natur aus zu Linien hingezogen, wenn wir ein Gemälde oder ein Bild betrachten.

Wenn Sie z. B. eine Straße oder einen Fluss im Hintergrund haben, können Sie diese als Führungslinie zu Ihrem Hauptmotiv verwenden.

Sie muss nicht unbedingt zum Hauptmotiv führen; es kann auch ein Fluss sein, der sich durch das Foto zieht und den Betrachter durch das gesamte Bild führt.

4. Finden Sie einen geeigneten Blickwinkel

Wenn Sie herausgefunden haben, was Sie fotografieren möchten, überlegen Sie, welchen Unterschied der Blickwinkel für Ihr Bild ausmacht. Indem Sie den Blickwinkel ändern, können Sie die gesamte Bedeutung des Bildes verändern.

Wenn Sie z. B. ein Foto von einer Präsidentenkundgebung machen, kann das Foto je nach Standpunkt eine andere Bedeutung haben. Wenn Sie hinter dem Präsidenten fotografieren, hat das Foto eine ganz andere Bedeutung als wenn Sie es aus der Menge heraus aufnehmen.

Der Blickwinkel ist entscheidend und etwas, das Sie beim Fotografieren immer im Hinterkopf haben müssen. Versuchen Sie, das Bild aus verschiedenen Blickwinkeln zu fotografieren, damit Sie hinterher einige hervorragende Ergebnisse zur Auswahl haben.

5. Berücksichtigen Sie den Platz innerhalb Ihres Bildes

Überlegen Sie, wie viel Platz Sie auf Ihren Fotos lassen, wenn Sie ein Bild aufnehmen. Dies bezieht sich auf die Regel der Ausgewogenheit und das Finden der richtigen Menge an Platz und visuellen Elementen in Ihrem Rahmen.

Wenn Ihr Motiv den Rahmen verlässt, sollten Sie etwas Platz im Vordergrund des Bildes lassen, um es dynamischer zu gestalten.

Achten Sie außerdem darauf, dass sich das Motiv auf der gegenüberliegenden Seite der Bewegung befindet. Wenn es sich also nach links bewegt, halten Sie es auf der rechten Seite und lassen Sie auf der linken Seite Platz.

Es gibt viele Möglichkeiten, mit dem Raum in Ihren Bildern zu arbeiten und sie nicht mit zu vielen Elementen zu überfluten. Es ist alles eine Frage des Versuchs, sich zu verbessern.

6. Beziehen Sie sich auf die Gestalttheorie

Die Gestalttheorie bezieht sich darauf, wie Menschen Muster oder Konfigurationen wahrnehmen und nicht einzelne Komponenten. Sie besagt im Wesentlichen, dass man sich vor Augen halten sollte, dass "das Ganze mehr ist als die Summe seiner Teile".

Sie können sich auf die folgenden Prinzipien konzentrieren: Ähnlichkeit, Geschlossenheit, Kontinuität, Nähe und Abbildung.

• Von Ähnlichkeit spricht man, wenn man Objekte gruppiert, die sich in Farbe, Größe, Beschaffenheit oder Ähnlichem ähneln.
• Geschlossenheit bezieht sich darauf, dass unser Gehirn versucht, Formen zu vervollständigen, die es gar nicht gibt. Das bedeutet, dass wir nicht alle Informationen benötigen, um das Bild zu verstehen.
• Kontinuität bezieht sich auf die Formen und Linien in Ihrem Bild. Im Wesentlichen geht es darum, dass die Linien in die Formen übergehen, damit eine schöne Kontinuität entsteht.
• Nähe bezieht sich auf die Art und Weise, wie Sie die Dinge gruppieren, indem Sie verschiedene Techniken anwenden oder einfach einen großen Abstand zum Motiv einhalten. Wenn Sie z. B. eine Skyline fotografieren, können die Gebäude weit voneinander entfernt sein, sehen aber nahe beieinander aus.
• Die Abbildung bezieht sich darauf, wie Sie Ihr Foto mit dem Hauptmotiv anordnen. In der Regel sollte sich das Hauptmotiv in einer Umgebung befinden und so angeordnet sein, dass es der dominierende Teil des Bildes ist.

7. Suchen Sie nach Symmetrie und Mustern

Die Suche nach Symmetrie kann auch als Teil der Gestalttheorie bezeichnet werden. Menschen lieben Ordnung, und Symmetrie ist eine hervorragende Möglichkeit, Ordnung in einem Foto zu schaffen.

Versuchen Sie, nach Mustern oder symmetrischen Elementen zu suchen, die Ihr Bild schön und geordnet aussehen lassen.

Sie könnten z. B. ein Foto von einem See machen, in dem die Spiegelung eine schöne Symmetrie erzeugt.

8. Fügen Sie Objekte in den Vorder-, Mittel- und Hintergrund ein, um Tiefe zu erzeugen.

Versuchen Sie, verschiedene Dinge in den Vorder-, Mittel- und Hintergrund einzubeziehen, um dem Bild mehr Tiefe zu verleihen.

Überlegen Sie, wie Sie Ihr Hauptmotiv einrahmen können, um dem Bild zusätzliche Tiefe zu verleihen. Das ist einfacher, wenn Sie in der Natur fotografieren, denn dann haben Sie viele Gelegenheiten, schöne Landschaften im Hintergrund einzufangen.

Wenn Sie zum Beispiel an einem Ort mit Hügeln oder Bergen sind, haben Sie Ihren Hintergrund, und Sie müssen nur noch etwas Schönes im Vordergrund finden, wie ein Tier oder eine Person, um dem Bild Tiefe zu verleihen. Durch die Tiefe wirkt das Foto gleich viel ansprechender.

9. Schneiden Sie Ihre Bilder in der Nachbearbeitung zu

Zu guter Letzt sollten Sie sich Zeit für die Nachbearbeitung nehmen. Auch wenn die Komposition beim Fotografieren nicht perfekt ist, bedeutet das nicht, dass das Bild ruiniert ist.

Bei der Nachbearbeitung können Sie größere oder kleinere Änderungen an der Komposition vornehmen.

Dazu können Sie das Foto zuschneiden oder verschieben, um es besser aussehen zu lassen.

Werden Sie ein besserer Fotograf

Ich hoffe, Sie haben ein oder zwei Dinge über die Komposition eines Fotos gelernt!

Wenn du mehr Techniken für deine Bilder lernen möchtest, kannst du unseren Artikel über Fotografie lesen. Hier erfährst du alles, was du über verschiedene Kameratechniken wissen musst!

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