Fotografie 101: Eine umfassende Einführung für Einsteiger

Sie interessieren sich für den Bereich der Fotografie?

Ich stelle mir das so vor.

Sie haben die letzten Monate damit verbracht, einem fabelhaften aufstrebenden Fotografen zu folgen, der um die Welt reist und nichts weiter als eine Kamera in der Hand hat, um die schönsten Szenen festzuhalten. Oder vielleicht sind Sie alle Filme auf Ihrer Netflix-Watchlist durchgegangen und sind dabei über einen Film wie Closer oder Carol gestolpert und haben gedacht: "Das könnte ich sein".

Wie auch immer, Sie sind auf diesen Artikel gestoßen (juhu), um sich über das Gebiet der Fotografie zu informieren. Zur Feier des Tages werden wir alles durchgehen, was Sie wissen müssen, um loszulegen und Ihre Fähigkeiten so weit wie möglich zu entwickeln.

Beginnen wir mit den Grundlagen und bauen Sie Ihr Wissen von dort aus weiter aus.

Was ist Fotografie?

Eine Definition des Begriffs "Fotografie" zu geben, ist nahezu unmöglich, oder es würde zumindest einige Zeit dauern, wenn ich Ihnen eine umfassende Definition geben sollte.

Zum Vergleich: Wahrscheinlich könnten Sie mir in der gleichen Zeit einen umfassenden Überblick darüber geben, was die Quantentheorie ist.

Die Fotografie ist unglaublich komplex. Es gibt eine Menge technischer Bereiche, mit denen wir uns befassen müssen, und auch die besten kreativen Methoden.

Außerdem gibt es eine unbegrenzte Vielfalt bei der Qualität von Fotos. Den Unterschied zwischen einem gewöhnlichen Schnappschuss und einem Kunstwerk zu erklären, ist nicht so einfach. Und ehrlich gesagt wäre es einfacher, mit den Kardashians Schritt zu halten, als den Überblick darüber zu behalten, was inspirierende Fotos von gewöhnlichen Fotos unterscheidet.

Aber irgendwo müssen wir alle anfangen. Hier also einige grundlegende Hinweise, die Ihnen bei der Beantwortung der Frage "Was ist Fotografie" helfen.

Definition der Fotografie

Rein technisch gesehen ist die Fotografie das Einfangen von Licht mit einer Kamera, die einen Sensor oder einen Film verwendet, um ein Bild zu erzeugen. Dies geschah zum ersten Mal 1826 durch Joseph Nicephore Niépce in Frankreich. Niépce nahm ein Foto von seinem Fenster aus auf, das ein von der Sonne beleuchtetes Gebäudedach zeigte. Die erste Aufnahme trug also den Titel "Blick aus dem Fenster von Le Gras".

Seitdem hat sich viel getan. Heute kann man mit der richtigen Kameraausrüstung sogar Licht fotografieren, das für das menschliche Auge unsichtbar ist, einschließlich UV-, Infrarot- und Radiowellen.

Im kreativen Sinne hält die Fotografie Momente fest und lässt die Welt daran teilhaben (oder behält sie als Streich, den man am Geburtstag des besten Freundes an die Pinnwand posten kann). Wenn man es so ausdrückt, kann die Antwort ziemlich einfach sein.

Aber der Teil, wo es kompliziert wird?

Ein Foto zu machen, das die Welt bewegt und die Wahrnehmung der Menschen verändert.

Das ist eine Aufgabe, die nicht leicht in Worte zu fassen ist.

Einige der Fotos, die eine ganze Nation bewegt haben, stammen aus dem Krieg. Im Laufe der Jahrzehnte sind viele augenöffnende Fotos während der verschiedenen Kriege der Imperien in Umlauf gekommen.

Erfahren Sie mehr über Kriegsfotografie.

Darüber hinaus kann die Fotografie vielfältige Interpretationen zulassen, insbesondere in der heutigen Zeit.

Jeder hat seine eigene Sichtweise, wenn es darum geht, ein Bild zu beurteilen.

Geschichte der Fotografie

Das erste Foto, das jemals aufgenommen wurde, stammt vom Franzosen Niépce, der seine Erfindung, die Heliografie, einsetzte.

Dazu musste Bitumen in Lavendelöl aufgelöst werden. Die so entstandene Substanz wurde auf eine Lithografie aufgetragen. Nach dem Trocknen wurde eine Gravur auf die Lithografie gelegt und dann dem Sonnenlicht ausgesetzt.

Nach dem Aushärten wurde das Lavendelöl zusammen mit dem nicht ausgehärteten Bitumen abgewaschen. Die verbleibenden Bereiche auf der Oberfläche der Lithografie wurden mit Säure abgewaschen, um das endgültige Bild zu erhalten.

Obwohl Niépce der erste offizielle Fotograf war, ist er bei weitem nicht der einzige, der in der Geschichte der Fotografie eine Rolle spielt.

Also, kommen wir zur Sache.

Wenn ich GESCHICHTE sage, dann sagen Sie GIVE IT TO ME! (richtig... ich sollte wahrscheinlich nicht während der Bürozeiten trinken).

Die Daguerreotypie wird erfunden

Nachdem es Niépce gelungen war, ein echtes Bild zu erstellen, begann er mit Louis Daguerre zusammenzuarbeiten, um die Daguerreotypie zu entwickeln.

Die Daguerreotypie war die erste kommerzielle Kamera, die Bilder auf versilbertem Kupfer "druckte". Daguerres fotografisches Verfahren verkürzte die sehr lange Belichtungszeit, die für einen Heliographen erforderlich war, und führte zu wesentlich schärferen Bildern.

Mit lichtempfindlichem Papier erstellte Fotos

Obwohl die Daguerreotypie eine deutliche Verbesserung gegenüber dem Heliographen darstellte, verkündete Fox Talbot, ein britischer Wissenschaftler, nur wenige Wochen später, dass er eine neue und verbesserte Methode zur Herstellung von Fotos entwickelt hatte.

Statt wie Daguerre und Niépce auf Metallplatten zu setzen, verwendete Talbot lichtempfindliches Papier. Seine Methode, das so genannte Kalotypie-Verfahren, wurde 1841 der Öffentlichkeit vorgestellt.

Der Rollfilm wird der Öffentlichkeit vorgestellt

Ein paar Jahre später, 1888, stellten George Eastman und sein Geschäftspartner Henry A. Strong den Rollfilm vor.

Dieser Eastman-Kodak-Film bestand aus transparenter Zellulose und hatte ein Format von 70 mm. Die Rollen wurden dann (von Thomas Edison) in der Mitte durchgeschnitten, um die heutige Standardfilmgröße von 35 mm zu erhalten.

Diese kleinen, einfach zu handhabenden Filmrollen revolutionierten die Fotografie und machten sie für jedermann erschwinglich.

Die Farbfotografie wird integriert

Dieselben beiden führten später in den 1930er Jahren das "Kodachrome" ein, mit dem Farbfotos hergestellt werden konnten.

Davor waren fast alle Fotos einfarbig - obwohl eine Handvoll Fotografen, die sich zwischen Chemikern und Alchemisten bewegten, schon Jahrzehnte zuvor spezielle Techniken angewandt hatten, um Farbbilder aufzunehmen.

Wie war das noch gleich mit einem Ausflug in die Geschichte der Fotografie?

Ein wenig trickreich, da bin ich mir sicher, aber es hat Sie auch ziemlich glücklich gemacht, oder? (Ich bitte nochmals um Entschuldigung, diese Moscow Mules sind einfach so gut).

Der Zweck der Fotografie

Was ist der Zweck der Fotografie?

Nun, die Antwort darauf hängt von der jeweiligen Epoche ab, die wir betrachten.

Ursprünglich war die Fotografie eine Alternative für Menschen, die sich kein gemaltes Porträt von sich selbst leisten konnten.

Dann, zu einem anderen Zeitpunkt, wurden Fotos verwendet, um die verschiedenen Kriege zu dokumentieren und der Öffentlichkeit einen Einblick in die Schlachtfelder zu geben.

Ohne Fotos würden wir unsere Geschichte nicht verstehen. Wir würden nicht verstehen, wie historische Stätten, die heute nur noch Ruinen sind, einst aussahen, wie Kulturen Städte geformt haben, wie Erfindungen im Laufe der Zeit unseren Verstand kultiviert haben und andere wertvolle Ereignisse, die in der Vergangenheit passiert sind.

Im Laufe der Zeit dient die Fotografie immer mehr verschiedenen Zwecken.

Wir verwenden Fotos, um zahlreiche Dinge zu präsentieren. Ob Produkte für Marketingzwecke, Porträts, die eine Geschichte über die Identität einer Person erzählen, oder einfach nur, um einen bedeutungsvollen Moment im Leben einzufrieren - die Einsatzmöglichkeiten der Fotografie sind vielfältig und werden wahrscheinlich noch zunehmen.

Fotografen, die das Feld verändert haben

Ich will ehrlich zu Ihnen sein.

Es ist unmöglich, eine erschöpfende Liste aller Fotografen zu erstellen, die dazu beigetragen haben, dass die Fotografie zu einer weltweiten Freizeitbeschäftigung von Millionen von Menschen geworden ist.

Ich habe das Gefühl, dass dies mein Motto in diesem Artikel ist - im Gegensatz zu meinem üblichen "Hakuna Matata".

Dennoch ist es wahr. Es ist fast unmöglich, eine Liste der berühmtesten Fotografen auf weniger als ein paar Dutzend zu reduzieren.

Auch wenn es sich nur um eine kurze Übersicht aus der Vogelperspektive handelt, sind dies doch Menschen, die man kennen sollte, bevor man sich mit der technischen Seite der Fotografie beschäftigt.

Neben Louis Daguerre und Joseph Nicéphore Niépce umfasst diese Liste auch:

Alfred Stieglitz' Porträt- und Dokumentaraufnahmen

"In der Fotografie gibt es eine Realität, die so subtil ist, dass sie realer wird als die Realität".

Alfred Stieglitz war eine der Hauptfiguren der Fotografie. Er trug dazu bei, die Fotografie in den späten 1800er und frühen 1900er Jahren als Kunstform zu popularisieren.

Er ist vor allem für seine emotionalen Porträts bekannt, die mehr sind als nur ein Schnappschuss eines Augenblicks.

Alfred glaubte, dass Fotografien die Vision des Künstlers ebenso gut ausdrücken können wie Gemälde oder Musik - mit anderen Worten, dass Fotografen Künstler sein können. Mit der Einführung der Fotoindustrie beeinflusste Alfred die Maler, die abstrakte Malstile verfolgten und entwickelten.

Dorothea Lange und die Porträtfotografie

"Die Kamera ist ein Instrument, das den Menschen lehrt, wie man ohne Kamera sieht".

Dorothea (man hört diesen Namen nicht oft genug - kennen Sie eine Dorothea?) wurde dank ihrer dokumentarischen Fotografien der Großen Depression zu einer der berühmtesten und einflussreichsten Fotografinnen der Geschichte.

Dorotheas Arbeit zeigte der Welt, wie wirkungsvoll eine Kamera sein kann, um eindrucksvolle Geschichten zu erzählen, und trug dazu bei, den Bereich der Dokumentarfotografie zu prägen.

Ansel Adams und die Landschaftsfotografie

"Es gibt nichts Schlimmeres als ein scharfes Bild eines unscharfen Konzepts".

Ansel (auch ein ziemlich seltener Name - vielleicht ist es ein Fotografenkriterium?) ist vielleicht der berühmteste Fotograf der Geschichte und trug zur Popularisierung der Landschaftsfotografie bei.

Zu seinen berühmtesten Arbeiten gehören seine Schwarzweiß-Landschaftsaufnahmen des amerikanischen Westens.

Er war ein früher Verfechter des Umweltschutzes und der Naturschutzbewegung in den Vereinigten Staaten.

Henri Cartier-Bresson und der Fotojournalismus

"Für mich ist die Fotografie die gleichzeitige Erkennung der Bedeutung eines Ereignisses in einem Bruchteil einer Sekunde."

Henri Cartier-Bresson gilt als der Vater des Fotojournalismus. Seine freimütigen Porträts und Straßenszenen haben die Phantasie von Millionen Menschen angeregt. Er fotografierte auch einige der wichtigsten Ereignisse der Geschichte, darunter die chinesische Revolution und die sozialen und wirtschaftlichen Veränderungen in den Vereinigten Staaten nach dem Zweiten Weltkrieg.

Die beste Kamera für die Fotografie

Auch wenn die Ausrüstung nur ein Hilfsmittel ist, um diese unglaublich überdrehten "Hallelujah"-Fotos aufzunehmen, ist sie doch ein wichtiges Werkzeug. Es ist ein Werkzeug, das Sie brauchen, wenn Sie von "Was für eine schöne Erinnerung" zu "Sollen wir ins MOMA oder in den Louvre gehen" wechseln wollen.

Es gibt so viele verschiedene Kameras, die alle ihre Vor- und Nachteile haben, dass die Entscheidung für eine bestimmte Kamera schwer fallen kann.

Um die Entscheidung ein wenig zu erleichtern, haben wir eine Liste der besten Kameras für Anfänger zusammengestellt.

Benötigte Kameraausrüstung

Fangen wir mit dem Offensichtlichen an: Sie brauchen eine Kamera.

Wenn Sie gerade erst mit der Fotografie beginnen, sollten Sie eine Kamera verwenden, mit der Sie sich wohl fühlen. Geben Sie Ihr Geld nicht für eine RED- oder ARRI-Kamera aus. Auch wenn dies großartige Kameras sind, sind sie nicht das Richtige für Sie, wenn Sie gerade erst anfangen.

Sowohl DSLRs(wie die Canon 6D Mark II) als auch spiegellose Kameras (wie die Sony a7R III) haben Vor- und Nachteile. Zu den gemeinsamen Merkmalen gehören größere Sensoren, vollständige manuelle Steuerung und austauschbare Objektive.

Die restliche benötigte Kameraausrüstung hängt von Ihren Bedürfnissen und der Art der Fotos ab, die Sie aufnehmen möchten. Wenn Sie z. B. Landschaftsaufnahmen machen möchten, benötigen Sie mehrere verschiedene Objektive, ein Stativ und Filter. Für die Porträtfotografie müssen Sie in ein gutes Porträtobjektiv und möglicherweise in eine Beleuchtungsausrüstung investieren.

Es gibt zwar kein Patentrezept, aber es gibt eine Reihe von Ausrüstungsgegenständen, die Sie unbedingt brauchen, wenn Sie ernsthaft fotografieren wollen:

Objektive

Die Kamera ist zwar unser wichtigstes Utensil auf dieser Liste der obligatorischen Ausrüstung, aber auch die Objektive haben sich einen Platz unter den wichtigsten Utensilien verdient.

Wenn es darauf ankommt, sind Objektive wichtiger als die Kamera, die man benutzt.

Mit einer billigen Einsteiger-DSLR und einem teuren Profi-Objektiv kann man bessere Fotos machen als mit einer teuren Profi-Kamera und einem billigen Objektiv.

Als Neuling in der Welt der Fotografie ist das Kit-Objektiv, das mit den meisten Kameras geliefert wird, völlig ausreichend. Wenn sich Ihre Fähigkeiten jedoch verbessern, müssen Sie Ihre Objektive aufrüsten.

Sie können mit einem Standard-Zoomobjektiv wie dem 24-70 mm oder 18-55 mm beginnen. Im Laufe der Zeit können Sie dann ein oderzwei Festbrennweitenhinzufügen, etwa ein 50-mm- oder ein 85-mm-Objektiv. Ihre Objektive werden Ihre Kamera lange Zeit überdauern, daher ist die Investition in gutes Glas der richtige Weg.

Alles andere ist dann nur noch "nice-to-have". Wenn Sie die allerbesten Fotos machen wollen, sollten Sie die folgenden Dinge zu Ihrer Ausrüstung hinzufügen:

Ein Stativ

Um Ihre Kamera zu stabilisieren, Verwacklungen zu reduzieren und die Verschlusszeit für lange Belichtungszeiten zu verlängern, ist ein Stativ keine schlechte Idee, vor allem, wenn Sie Landschaftsaufnahmen machen wollen.

Kameratasche

Besorgen Sie sich eine Tasche, in der Sie Ihre gesamte Ausrüstung transportieren können. Und kaufen Sie eine gute Tasche. Holen Sie nicht Ihren einst so coolen Jansport-Rucksack aus dem Schrank.

Und zwar aus zwei Gründen: Erstens ist er ein einziges großes Durcheinander. Sie können kaum Ihren Radiergummi finden, geschweige denn Ihr brandneues Samyang-Objektiv. Zweitens: Ein Jansport-Rucksack schützt Ihre Ausrüstung nicht richtig. Besorgen Sie sich also eine spezielle Kameratasche, die Ihre Ausrüstung schützt und Ihnen hilft, sie zu organisieren.

Speicherkarten

Für den Anfang sollten Sie eine Speicherkarte im Bereich von 64-128 GB wählen. Kaufen Sie eine schnelle Karte (gemessen in MB/Sekunde), wenn Sie viele Fotos aufnehmen, da der Speicher Ihrer Kamera dann schneller leer ist.

Zusätzliche Batterien

Besorgen Sie sich für den Anfang mindestens einen, besser zwei Ersatzakkus. Markenakkus sind in der Regel billiger, halten aber möglicherweise nicht so lange und sind nicht mit Ihren zukünftigen Kameras kompatibel.

Objektivfilter

Eine gute Wahl wäre ein Polarisationsfilter, z. B. ein Zirkularpolarisator. Polfilter reduzieren die Blendung durch das Wasser, verstärken den Kontrast am Himmel und minimieren atmosphärischen Dunst.

Blitzlicht

Blitzgeräte können teuer sein, und möglicherweise müssen Sie sogar einen separaten Sender und Empfänger erwerben, wenn Sie Ihren Blitz außerhalb der Kamera verwenden möchten. Das bedeutet, dass der Preis in die Höhe gehen kann. Ziehen Sie daher in Erwägung, einen Blitz zu mieten, anstatt Ihre hart verdienten Ersparnisse für den Kauf eines Blitzes zu verwenden - das gilt besonders, wenn Sie gerade erst anfangen.

Computer-Monitor

Idealerweise sollten Sie sich einen IPS-Monitor für die Bearbeitung Ihrer Fotos zulegen. Ein Farbkalibrierungsgerät ist ebenfalls hilfreich, damit Sie sicher sein können, dass Sie die "richtigen" Farben bearbeiten.

Reinigungsset

Verwenden Sie ein spezielles Mikrofasertuch für die Kameraausrüstung, damit Sie die Vorderseite Ihres Objektivs sauber halten können. Erwarten Sie nicht, dass Sie Ihr normales, in Clorox getränktes Tuch herausholen und damit Ihre Ausrüstung reinigen können. Erwägen Sie auch die Anschaffung eines Raketenbläsers, um den Kamerasensor leichter von Staub befreien zu können.

Andere Ausrüstung

Es gibt unzähliges weiteres Zubehör für die Fotografie, von Fernauslösern bis hin zu GPS-Zubehör, Druckern und vielem mehr.

Machen Sie sich darüber noch keine Gedanken; Sie werden feststellen, welche Ausrüstung Sie benötigen, wenn Sie mehr über die Fotografie erfahren.

Grundlegende Kameraeinstellungen, die Sie kennen müssen

Ich vermute, dass dies nicht der erste Artikel ist, den Sie über Fotografie lesen. Ich denke, Sie haben in den letzten Tagen, wenn nicht sogar Wochen, Google für sich arbeiten lassen.

Jetzt sind Sie also an einem Punkt angelangt, an dem Sie von Dutzenden, wenn nicht Hunderten von Tasten und Menüoptionen gehört haben, die eine Kamera angeblich hat.

Schon verwirrt?

Nun, das verstehe ich! Das ist eine Menge, vor allem am Anfang, wenn Sie noch keine wirkliche praktische Erfahrung haben.

Aber in dem Stadium, in dem Sie sich gerade befinden, müssen Sie nicht alles über die technischen Aspekte der Fotografie wissen.

Drei Kameraeinstellungen gehören zu den Grundlagen der Fotografie - jede ist unabhängig von der anderen für die Steuerung des Lichts zuständig, und alle drei werden zusammen für die Belichtung verwendet. Diese Kameraeinstellungen werden als Verschlusszeit, Blende und ISO bezeichnet.

Es kann eine kleine Kunst sein, genau zu wissen, wie man alle drei für ein bestimmtes Foto ausbalanciert.

Natürlich können Sie die Kamera im automatischen Modus fotografieren und die Belichtung selbst bestimmen lassen. In vielen Fällen funktioniert das gut. Aber wie viel würden Sie über die Fotografie lernen, wenn ich es einfach dabei belassen würde?

Deshalb werde ich Ihnen das Belichtungsdreieck - Blende, Verschlusszeit und ISO - vorstellen, damit Sie wissen, was es ist und wie Sie es verwenden.

Eine Einführung in die Belichtungszeit

Was ist eine Verschlusszeit?

Die Verschlusszeit gibt an, wie lange der Sensor Ihrer Kamera bei der Aufnahme eines Bildes der Außenwelt ausgesetzt ist, oder genauer gesagt, wie schnell sich der Verschluss der Kamera öffnet, Licht auf den Kamerasensor fallen lässt und wieder schließt.

Die Verschlusszeit wird durch den Kameraverschluss bestimmt - einen Vorhang vor dem Kamerasensor, der geschlossen bleibt, bis die Kamera eine Aufnahme macht. Wenn Sie ein Bild aufnehmen, öffnet sich der Verschluss und belichtet den Kamerasensor vollständig mit dem Licht, das durch Ihr Objektiv gelangt ist.

Nachdem der Sensor das Licht aufgenommen hat, schließt sich der Verschluss sofort wieder und verhindert, dass das Licht auf den Sensor trifft.

Wie wirkt sich die Verschlusszeit auf Ihr Bild aus?

Die Verschlusszeit ist hauptsächlich für zwei Dinge verantwortlich. Sie verändert die Helligkeit Ihres Fotos und sorgt für dramatische Effekte, indem sie entweder die Bewegung einfriert oder verwischt.

Nehmen wir an, Sie fotografieren an einem sonnigen Tag auf einer griechischen Insel. In diesem Fall sollten Sie eine kurze Verschlusszeit wählen, damit Ihr Bild nicht überbelichtet wird. Oder wenn Sie während der Abenddämmerung in Grönland fotografieren - dann wird es dunkel sein (ganz zu schweigen von eisig kalt). In diesem Fall ist eine lange Verschlusszeit vielleicht besser, um ein zu dunkles Foto zu vermeiden.

In den meisten Fällen ist der Hauptgrund für die Einstellung der Verschlusszeit, dass die Fotos die richtige Helligkeit haben.

Wie wird die Verschlusszeit gemessen?

Die Verschlusszeit wird in Sekundenbruchteilen, Minuten oder sogar Stunden gemessen. Je länger die Verschlusszeit ist, desto heller ist das Bild. Je länger die Verschlusszeit ist, desto unschärfer werden Bewegungen im Bild.

Wenn Sie eine lange Verschlusszeit verwenden (auch als "langsame" Verschlusszeit bezeichnet), belichten Sie Ihren Sensor für eine längere Zeit. Für Ihr Foto bedeutet dies, dass sich bewegende Motive entlang der Bewegungsrichtung unscharf erscheinen - ein Effekt, der häufig in der Auto- und Motorradwerbung verwendet wird.

Verständnis der Blende in der Fotografie

Was ist eine Blende?

Als Blende bezeichnet man die Größe der Blende, die sich öffnet und schließt, um unterschiedliche Lichtmengen in das Kameraobjektiv eindringen zu lassen. Die Blende steuert die Menge des einfallenden Lichts.

Denken Sie daran, wie Ihre Augen funktionieren. Wenn Sie sich in einer hellen oder dunklen Umgebung bewegen, vergrößert oder verkleinert sich die Irisblende in Ihren Augen und steuert so die Größe Ihrer Pupille. Übertragen Sie das auf die Fotografie: Die Pupille Ihres Objektivs ist die Blende. Sie können die Blende verkleinern oder vergrößern, damit mehr oder weniger Licht den Kamerasensor erreicht.

Wie wird die Blende gemessen?

Sie messen die Blende in Blendenstufen. Wenn sich die Größe der Blende ändert, verändert sich die Gesamtmenge des Lichts, das den Kamerasensor erreicht, und die Bilder werden heller oder dunkler. Kleinere Zahlen wie f/1.2 oder f/1.4 bedeuten eine große Blende, die viel Licht durchlässt (das Bild wird aufgehellt), und größere Zahlen wie f/16 und f/22 bedeuten eine kleine Blende, die genau das Gegenteil bewirkt (das Bild wird dunkler).

Die Größe der Blende beeinflusst auch die Schärfentiefe oder den Bildbereich, der scharf abgebildet wird. Je kleiner die Blende ist, desto größer ist die Schärfentiefe.

In einer dunklen Umgebung werden Sie wahrscheinlich eine große Blende wählen wollen, um so viel Licht wie möglich einzufangen. Eine große Blende führt auch zu einer starken Unschärfe sowohl im Vordergrund als auch im Hintergrund.

Eine kleine Blende hingegen führt zu einer geringen Unschärfe im Hintergrund, was in der Regel ideal für Landschafts- und Architekturaufnahmen ist.

Wie die Blende Ihr Bild beeinflusst

Die Blende wirkt sich auf verschiedene Bereiche Ihres Fotos aus. Eine kleine Blende macht Ihre Fotos dunkler, vergrößert die Schärfentiefe, erhöht die Beugung, verringert die meisten Objektivfehler und erhöht die Intensität von Sterneneffekten. Eine große Blende bewirkt das Gegenteil.

Im Folgenden finden Sie eine kurze Liste der Auswirkungen der Blende auf Ihre Fotos:

• Die Helligkeit/Belichtung Ihrer Fotos
• Schärfentiefe
• Schärfeverlust aufgrund von Beugung
• Schärfeverluste aufgrund der Objektivqualität
• Starburst-Effekte bei hellen Lichtern
• Sichtbarkeit von Staubflecken auf dem Kamerasensor
• Die Qualität der Hintergrundbeleuchtung (Bokeh)
• Fokusverschiebung bei einigen Objektiven
• Fähigkeit, bei schlechten Lichtverhältnissen zu fokussieren (unter bestimmten Bedingungen)
• Steuerung der Lichtmenge des Blitzes

ISO und seine Wirkung in der Fotografie

Was ist ISO?

Der ISO-Wert steuert die Lichtempfindlichkeit des Kamerasensors. Einfach ausgedrückt, ist ISO eine Kameraeinstellung, die Ihr Foto aufhellt oder abdunkelt. Je höher die ISO-Zahl, desto heller wird das Bild und umgekehrt.

Wie misst man ISO?

Der ISO-Wert wird in Stufen wie 100, 200, 400, 800 usw. angegeben. Je höher der ISO-Wert ist, desto lichtempfindlicher ist der Sensor Ihrer Kamera. Je höher der ISO-Wert ist, desto mehr digitales Rauschen ist auf dem Bild zu sehen.

Ein Foto, das mit einem zu hohen ISO-Wert aufgenommen wurde, weist eine starke Körnung auf, die auch als Rauschen bezeichnet wird, und ist möglicherweise nicht verwendbar. Die Aufhellung eines Bildes über den ISO-Wert ist also immer ein Kompromiss. Versuchen Sie, den ISO-Wert nur dann zu erhöhen, wenn Sie das Foto nicht über die Verschlusszeit oder die Blende aufhellen können.

Übliche ISO-Werte

Jede Kamera hat einen anderen Bereich von ISO-Werten. Ein Standardsatz ist wie folgt:

• ISO 100 (niedriger ISO-Wert), 200, 400, 800, 1600, 3200 und ISO 6400 (hoher ISO-Wert)

Wenn Sie die ISO-Empfindlichkeit verdoppeln, verdoppelt sich auch die Helligkeit des Fotos. Ein Bild mit ISO 400 ist also doppelt so hell wie ISO 200, das wiederum doppelt so hell ist wie ISO 100.

Verstehen Sie das?

Höchstwahrscheinlich werden Sie auch mit dem so genannten Basis-ISO-Wert konfrontiert (den Sie vielleicht schon kennen). Es handelt sich um eine wichtige Einstellung, mit der Sie die höchste Bildqualität erzielen und die Sichtbarkeit von Rauschen so weit wie möglich minimieren können.

Wie wirkt sich der ISO-Wert auf Ihr Foto aus?

Der ISO-Wert erhöht oder verringert die Helligkeit eines Fotos, wirkt sich aber auch auf das Korn/Rauschen und den Dynamikbereich aus. Bei der Basis-ISO-Einstellung weisen Ihre Bilder das geringste Rauschen und den größten Dynamikbereich auf, was Ihnen die größte Flexibilität bei der Nachbearbeitung bietet. Mit steigender ISO-Einstellung nimmt das Rauschen zu, und der Dynamikbereich nimmt in der Regel ebenfalls ab.

Und... das war's auch schon.

Nun, gut. Es gibt noch viel mehr, was Sie mit der Zeit lernen müssen. Das Schlüsselwort ist hier "mit der Zeit". Beginnen Sie damit, sich ein gründliches Verständnis für Blende, Verschlusszeit und ISO zu erarbeiten. Dann sind Sie gut gerüstet, um eine solide Grundlage zu schaffen, auf der Sie weiter über Fotografie lernen können - und mit der Zeit Ihr Potenzial hinter dem Objektiv maximieren.

Wie soll es weitergehen?

Ihr Weg zur Fotografie ist noch lange nicht zu Ende. Sie stehen erst am Anfang.

Um die nächste Annie Leibovitz zu werden, müssen Sie sich so viel Wissen wie möglich aneignen.

Sie können also hier sitzen und weiter über Fotografie lesen (was Ihnen hoffentlich auch etwas gebracht hat), oder Sie können sich eine Kamera ausleihen oder ein Abonnement abschließen und rausgehen und anfangen zu üben.

Beliebte Anzeigen zur Miete