Filmmusik: Wie man Emotionen durch Musik verstärken kann

Was ist Filmmusik, und wie unterscheidet sie sich von einem Soundtrack für einen Film?

Eine Filmmusik bestimmt die Stimmung eines Films und verstärkt die emotionale Komponente des Films.

In diesem Artikel erfahren Sie mehr über diesen wichtigen Teil der Filmproduktion, erhalten einige hilfreiche Tipps und sehen Beispiele für hervorragende Filmmusik.

Sind Sie bereit? Dann nichts wie los:

Was ist eine Filmmusik?

Eine Filmmusik ist ein Originalstück, das speziell für einen Film geschrieben und zugeschnitten wurde.

Sie ist so konzipiert, dass sie perfekt zum Film und seiner Geschichte passt, die Atmosphäre des Films unterstützt und die Stimmung intensiviert.

Die Filmmusik wird von Komponisten geschaffen, die mit dem Regisseur zusammenarbeiten, aber auch andere sind an der Entstehung des Endprodukts beteiligt - Orchestermitglieder, Cutter, Instrumentalisten, Produzenten.

Um zu verstehen, welche Bedeutung eine Filmmusik haben kann, muss man sich nur Star Wars oder Der weiße Hai ohne ihre ikonischen Themen vorstellen.

Soundtracks unterscheiden sich von Filmmusiken dadurch, dass es sich nicht um Originalstücke handeln muss. Soundtracks können Lieder enthalten, die unabhängig vom Film sind, und Lieder, die auch in anderen Filmen verwendet werden. In den meisten Fällen handelt es sich um bereits vorhandene Stücke, die für den Film lizenziert werden.

Spaßfakt: Manche Filmmusik entstand nicht aus künstlerischer Absicht, sondern aus dem Bedürfnis heraus, den Lärm des Projektors zu übertönen.

Der Prozess der Filmmusik

Dies ist eine Methode, die ein Komponist verwendet, um seine Musik zu schreiben. Sie kann sehr individuell sein, und es gibt keine festen Regeln. Aber der erste Schritt ist fast immer derselbe:

Spotting

Das Spotting findet gegen Ende der Dreharbeiten statt. Beim Spotting sieht sich der Komponist den Rohfilm an. Am besten zusammen mit dem Regisseur, und dann beginnt der kreative Prozess.

Der Komponist verknüpft die Musik mit den Gefühlen, die die Szenen hervorrufen sollen. Der Regisseur hilft dabei, das richtige Tempo, den richtigen Ton, die richtige Stimmung und das richtige Gefühl zu finden. Die Komponisten machen in der Regel Notizen mit Zeitstempel.

In manchen Fällen wird die Musik zuerst gemacht und der Film dann passend dazu geschnitten.

Synchronisierung

Bei der Synchronisierung wird die Musik genau auf den Film abgestimmt.

Dies geschieht mit Software oder mit Techniken wie Free Timing.

Schreiben

Sobald das Spotting und das Timing geklärt sind, beginnt die eigentliche Komposition der Musik. Die Methoden unterscheiden sich je nach persönlichen Vorlieben, man kann mit Stift und Papier, mit einem Instrument oder mit einem Computer unter Verwendung einer Software für die Musikkomposition arbeiten.

Die Komposition ist in hohem Maße abhängig vom Film, der Verfügbarkeit von Technik und Instrumenten, dem Budget und dem Zeitrahmen.

Die Struktur des Textes hängt auch von den Figuren ab, und die Szenen im Film enthalten in der Regel Themen für bestimmte Figuren - das Leitmotiv. (Stellen Sie sich Darth Vader vor, der mit seinem Imperial March auf der Bühne erscheint)

Inszenierung

Unter Orchestrierung versteht man die Vorbereitung und das Arrangement der Musik für die Musiker. Manche Komponisten machen das selbst, während andere die Hilfe von Orchestrierern in Anspruch nehmen.

Sobald die Orchestrierung abgeschlossen ist, wird die Musik für die Aufführung vorbereitet.

Aufnahme

Der letzte Schritt in diesem Prozess ist die Aufnahme der Musik. Das Orchester oder das Ensemble spielt das Stück in einer Vertonungsphase ein. Das Ganze wird aufgezeichnet und später bearbeitet.

Damit ist die Erstellung einer Filmmusik abgeschlossen. Danach kann die Musik noch einmal abgemischt und bearbeitet werden, bevor sie für die endgültige Fassung bereit ist.

5 Tipps zur Erstellung einer Filmmusik

1. Suche nach einer einfachen Melodie

Fangen Sie einfach an. Sie wollen einzigartig sein, aber Ihre Filmmusik muss mit dem Film Hand in Hand gehen. Je weiter der Film fortschreitet, desto mehr kann sich Ihre Filmmusik entfalten.

2. Berücksichtigen Sie Ihr Budget

Vergessen Sie nicht, dass Sie höchstwahrscheinlich nur begrenzte Mittel zur Verfügung haben. Je nach Film und Regisseur erhalten Sie möglicherweise ein Pauschalhonorar für Ihre Arbeit. Das sollte ausreichen, um die Erstellung der Musik zu finanzieren. Möglicherweise gibt es aber auch ein eigenes Budget für die Musik.

Sie wollen nicht zu viel Geld in die Hand nehmen, nur um dann festzustellen, dass Sie kein Geld mehr haben, bevor Sie das Projekt fertiggestellt haben!

3. Temp-Track

Temp-Tracks oder Scratch-Musik können Ihre Geheimwaffe sein. Temp-Tracks sind Entwürfe des endgültigen Stücks oder bereits vorhandene Musikstücke, die dazu dienen, die Stimmung, das Tempo und die Atmosphäre festzulegen, die der Regisseur schaffen möchte.

Sie dienen dem Komponisten als Leitfaden, um zu verstehen, was der Regisseur in einer Szene will. Je nach Film kann dies etwas einschränkend sein, aber scheuen Sie sich nicht, ein Gespräch mit dem Regisseur zu beginnen und ihm Ihre Ideen zu zeigen.

4. Denken Sie in Klangpaletten

Ihre Klangpalette ist das Alphabet, das Sie für die Gestaltung des Stücks verwenden. Berücksichtigen Sie verschiedene Instrumente, einzigartige Klänge und die Filmkulisse.

Musik und visuelle Elemente arbeiten zusammen, um den Film zu gestalten. Lassen Sie sich von den Farben, Dingen und Menschen im Film inspirieren.

5. Berücksichtigen Sie vorhandene Dialoge

Der Dialog ist oft der wichtigste Teil einer Szene, da er die Geschichte vorantreibt und die Handlung vorantreibt. Die Musik und der Soundtrack sollten nicht stören oder zu aufdringlich sein, da sie den Moment stören.

Die Musik sollte den Dialog ergänzen, um eine kohärente und fesselnde Szene zu schaffen.

3 der besten Filmmusiken aller Zeiten

1. Black Panther (2018)

Der Komponist Ludwing Goransson und der Regisseur Ryan Coogler hatten schon vor der Entstehung von Black Panther eine reiche gemeinsame Geschichte.

Als unwahrscheinlicher Kandidat (Goransson ist gebürtiger Schwede) reiste er nach Afrika, um traditionelle afrikanische Musik zu erforschen. Er kombinierte die traditionellen Elemente mit einem klassischen Orchester, um den Marvel-Superhelden-Effekt zu erzeugen.

Die Einzigartigkeit dieses Stücks wurde bei den Grammys mit dem Preis für die beste Originalmusik gewürdigt. Auch der Soundtrack von Kendrick Lamar ist ganz hervorragend.

2. Troja (2004)

Troy basiert auf einer der größten Liebesgeschichten aller Zeiten und ist ein epischer historischer Kriegsfilm. Nach über einem Jahr Arbeit löste James Horner den Komponisten Gabriel Yared ab, um die Filmmusik für das Epos Troja zu schreiben. Das endgültige Stück wurde in nur 3 Wochen entwickelt.

Die großartige, außergewöhnliche Partitur mit Trommeln und ostmediterraner Musik macht diesen Film für uns zu einem der besten Soundtracks des Films.

3. A Clockwork Orange (1971)

Dieses inspirierende Stück, das hauptsächlich von Wendy Carlos komponiert wurde, war für seine Zeit revolutionär. Es kombiniert klassische Musik mit elektronischer Musik und war der erste Einsatz eines Vocoder (Sprachsynthesizer).

Die Verbindung von Beethovens Sinfonie Nr. 9 mit dem elektronischen Schnitt erzeugt einen interessanten, disharmonischen Effekt, den Regisseur Stanley Kubrick sehr gut beherrscht.

Erfahren Sie mehr über Sounddesign

Wenn Sie gut in der Filmmusik werden wollen, müssen Sie sich anstrengen. Sehen Sie sich Filme an, schreiben Sie Musik, und synchronisieren Sie. Probieren Sie verschiedene Strategien aus. Wir hoffen, dass dieser Leitfaden Ihnen hilft, Ihr musikalisches Potenzial auszuschöpfen.

Also, worauf warten Sie noch?

Erfahren Sie mehr über Sounddesign und starten Sie Ihre Karriere als Komponist.

Filmmusik FAQ:

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