Farbkorrektur: 7 Tipps für ein natürliches und konsistentes Aussehen

Glauben Sie, dass Filme gleich aussehen, wenn sie gedreht werden und wenn man sie sieht?

Gabriel Kaunitz

Farbkorrektur 101: Alles, was Sie wissen müssen, um loszulegen von Gabriel Kaunitz

Farbkorrekturen sind ein wichtiger Teil des Postproduktionsprozesses - es geht darum, Farbwerte, Farbtöne, Sättigung, Helligkeit und Kontrast zu verwenden, um dem Filmmaterial einen bestimmten Effekt zu verleihen. Erfahren Sie mehr darüber mit Gabe 💻.

Trailer

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Intro

1

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Farbabstufung vs. Farbkorrektur

35

Grundlagen der Farbkorrektur

92

Was ist ein Colorist?

259

Wie wird man Kolorist?

338

Arbeitsablauf

604

Theorie der Farbabstufung

821

Auge für Kontrast

896

Trends

1066

Lebensunterhalt als Kolorist

1131

Warum ist Färben wichtig?

1248

Wie man ein guter Kolorist wird

1326

Größte Fehler

1629

Die beste Software für die Farbkorrektur

1699

Benötigte Fähigkeiten

1860

Tipps und Tricks

2039

Inspiration

2275

Beenden

2365

Treffen mit Gabriel

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Was Sie lernen werden

Farbkorrektur und Farbabstufung sind zwei verschiedene Dinge. Bei der Farbkorrektur geht es um lokale Farbkorrekturen und Änderungen für kreative Zwecke.

Der Wellenform-Monitor ist neben der RGB-Parade Ihr wichtigstes Hilfsmittel. Wellenform für den Gesamtkontrast und RGB für die Farbdaten.

Der heilige Gral der Farbkorrektur ist Kontrast, Sättigung, Farbton und Lokalisierung.

Lernen Sie die Farbtheorie, Ihre Formate und die Sprache der Koloristen kennen und folgen Sie den Trends.

Um Colorist zu werden, muss man es einfach tun - man muss Erfahrungen sammeln und ein Portfolio vorweisen können.

Die Branche ist sehr wettbewerbsintensiv, weshalb Workflow und Geschwindigkeit zu Ihrem größten Vorteil werden können.

Das ist weit von der Realität entfernt. Die Farben, die wir in einem Film sehen, sind ein wesentlicher Bestandteil des Gefühls und der Stimmung des Films. In diesem Artikel werden wir Ihnen die große Dimension der Farbe im Film vorstellen.

Was ist Farbkorrektur?

Bei der Farbkorrektur werden die Farben so verändert, dass sie so natürlich und echt wie möglich wirken. Sie erfolgt in der Postproduktionsphase eines Films.

Sie wird von Filmkoloristen und Videoeditoren durchgeführt. Das Ziel der Farbkorrektur ist es, ein gleichmäßiges und genaues Aussehen zu erreichen. Das liegt daran, dass sich das Licht während des Drehs verändern kann.

Was bewirkt die Farbkorrektur?

• Sie sorgt für ein einheitliches Bild
• Erzeugt ein natürliches und "echtes" Aussehen
• Behebt und repariert Farbprobleme

Farbkorrektur vs. Farbabstufung

Nachdem wir nun die Farbkorrektur eingeführt haben, können wir die Farbabstufung vorstellen.

Die Farbabstufung ist der "Stil" des Films. Es ist ein Farbschema, das ein Film verwendet, um seine Bedeutung und Emotionen zu verstärken. Man könnte es mit der Verwendung von Filtern in sozialen Medien vergleichen.

Farbkorrekturen sind stimmungsvoll und verwenden extremere Farben. Denken Sie an den leicht grünen Farbton in The Matrix oder die wunderbar hellen und gesättigten Farben in Life of Pi.

Ich wette, Sie werden die Farben in Filmen jetzt viel stärker wahrnehmen.

Kommen wir nun zu den Grundlagen der Farben.

Was ist ein Farbton?

Der Farbton ist die dominante Farbfamilie. Dies sind die Primär- und Sekundärfarben: Gelb, Orange, Rot, Violett, Blau oder Grün.

Ein Beispiel, um es verständlich zu machen: Die Farbe Rosa hat einen roten Farbton. Die Farbe Marine hat einen blauen Farbton.

Nicht so schwierig, oder?

DieSättigung ist die Intensität der Farbe. Ein entsättigter Look wird in nostalgischen Szenen oder Szenen aus der Vergangenheit verwendet.

Was ist die Farbhelligkeit?

Die Farbhelligkeit ist die Intensität der Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Sie ist der Grad des Lichts in einer Farbe. Die Helligkeit kann auch als Farbwert bezeichnet werden.

Stellen Sie sich zum Beispiel eine hellrote Szene über Liebe und Intimität vor. Nun stellen Sie sich eine dunkelrote Szene voller Wut und Machtkämpfe vor.

7 Schritte zur Farbkorrektur Ihres Filmmaterials

Nachdem Sie nun die Grundlagen kennen, kommen wir zu den 7 Schritten, die Ihnen helfen werden, ein natürliches und konsistentes Bild zu erstellen.

1. Wählen Sie ein Bildprofil

Wählen Sie zunächst ein Bildprofil aus. Ein Bildprofil ist ein Satz von Parametern auf Ihrer Kamera. Filmemacher bevorzugen manchmal flache Profile mit geringen Kontrasten, da sie so in der Postproduktion besser bearbeitet werden können.

Es ist wichtig, dass Sie ein Bildprofil wählen, denn wenn das Material einmal gefilmt ist, können Sie nicht mehr zurückgehen, um es zu korrigieren.

2. Wenden Sie Ihre Eingabe-LUTs an

Die Look-Up-Tables oder LUTs werden verwendet, um Farbabstufungen zu erstellen und zu speichern, die Sie anwenden können, um Ihren Clips einen einzigartigen Stil zu verleihen. Mit anderen Worten: Mit einer LUT können Sie eine bestimmte Farbe als Vorlage speichern, um sie später beim Filmen zu verwenden.

3. Einstellen des Weißabgleichs

Definieren Sie nun die "weiße" Farbe in Ihrem Filmmaterial. Dies geschieht, um eine Farbgrundlinie für Ihr Material zu erstellen. Ihr Weiß kann unterschiedliche Temperaturen haben, und was Sie jetzt als Weiß sehen, kann sich als eine andere Farbe herausstellen.

Einige Bildprofile können die Farbe in eine bestimmte Richtung drängen, daher ist es immer eine gute Idee, einen Weißabgleich vorzunehmen.

Beim Weißabgleich geht es einfach darum, ein möglichst natürliches und neutrales Aussehen zu erzielen.

4. Anpassen von Weiß und Schwarz

Auch hier geht es darum, das "richtige" Weiß und Schwarz für Ihr Filmmaterial zu finden. Hierfür gibt es viele mögliche Werkzeuge, vor allem aber Scopes.

Sie müssen wissen, ob Ihre Farben wirklich so sind, wie sie aussehen. Ihr Monitor kann zum Beispiel falsch kalibriert sein, er kann andere Farbeinstellungen haben, usw. Aus diesem Grund werden Scopes verwendet.

Mit Scopes können Sie die Farben in Ihrem Filmmaterial genau beurteilen.

Die am häufigsten verwendeten Scopes sind Wellenform-Scopes, Vektor-Scopes und Histogramme.

5. Anpassen des Gesamtgammas

Wir sehen Licht anders als die Kamera.

Gamma korrigiert die Gesamthelligkeit eines Bildes. Bilder, die nicht richtig korrigiert sind, können entweder ausgebleicht oder zu dunkel aussehen. Grundsätzlich wird die Gammakorrektur verwendet, um die Helligkeit/Dunkelheit zu erhöhen, damit das Bild so aussieht, wie wir es wollen.

6. Beginnen Sie mit der sekundären Farbkorrektur

Jetzt, wo Sie mit dem Hauptteil fertig sind, können Sie mit der sekundären Farbkorrektur beginnen.

Die sekundäre Farbkorrektur konzentriert sich auf bestimmte Details, isoliert Teile des Bildes und korrigiert diese. Dieser Prozess ist ausgesprochen detailorientiert, Sie suchen nach kleinen Unregelmäßigkeiten und Problemen in Ihrem Material.

7. Letzte Anpassungen vornehmen

Zum Schluss nehmen Sie die letzten Anpassungen vor. Diese können eine erweiterte Sekundärkorrektur, verschiedene Farbkorrekturen und Korrekturen umfassen.

Sie sollten sich immer noch auf ein natürliches und einheitliches Aussehen konzentrieren, aber Sie möchten vielleicht die Farben einiger Objekte verstärken oder optimieren. Dieser Schritt hängt stark davon ab, welche Art von Filmmaterial Sie erstellen möchten.

Jetzt sollte alles angepasst und korrekt sein. Gute Arbeit!

Nächster Punkt: Farbe im Film erforschen

Farben erzeugen Emotionen und haben eine psychologische Wirkung auf Menschen. Wenn Sie den Betrachter auf diese Weise beeinflussen wollen, müssen Sie die Kunst und Wissenschaft hinter den Farben verstehen.

Wenn Sie bereits alles über Farben wissen, tauchen Sie ein in den Prozess des Filmemachens.

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