Verstehen Sie Farbe im Kino: Farbe zum Teil der Geschichte machen

Hallo Filmemacher, in diesem Artikel führe ich Sie durch die Farben im Kino.

Die Bedeutung von Farben im Film zu verstehen, ist unerlässlich, um Ihren Filmprozess auf die nächste Stufe zu heben.

Farbe ist ein wirksames Mittel, um bestimmte Emotionen hervorzurufen oder bestimmte Stimmungen in deinem Film zu erzeugen. Die Verwendung von Farben zur Erzeugung von Emotionen wird im Film als Farbtheorie bezeichnet.

Wenn Sie eine Farbpalette für Ihren Film erstellen, können Sie eine Geschichte erzählen, eine Figur definieren oder eine Reaktion beim Publikum hervorrufen.

Warum ist Farbe im Film wichtig?

Nun, die Filmfarbtheorie ist eine Theorie, die besagt, dass bestimmte Farben im Film bestimmte Emotionen beim Zuschauer hervorrufen.

Durch den Einsatz von Farben kann der Filmemacher also sein Publikum dazu bringen, bestimmte Gefühle zu empfinden.

Mit Farben kann man eine Stimmung hervorrufen oder den Ton eines Films bestimmen - der Einsatz von Farben ist also ein sehr wirkungsvolles Mittel, um eine Geschichte zu erzählen. Eine gut gestaltete Farbpalette für einen Film erzeugt eine bestimmte Stimmung und gibt den Ton für Ihren Film vor.

Bei der Auswahl einer Farbe müssen Sie auch wissen, dass Farben in drei Komponenten unterteilt werden - Farbton, Sättigung und Helligkeit, auch bekannt als Wert.

Der Farbton ist die Farbe selbst. Die Primärfarben sind Rot, Blau und Gelb. Sekundärfarben sind Grün, Orange und Violett, die durch Mischen der Primärfarben entstehen. Die Sättigung ist die Intensität der Farbe, die dadurch bestimmt wird, wie viel Grau der Farbe beigemischt ist.

Helligkeit/Wert beschreibt, ob eine Farbe dunkel oder hell ist.

Dunklere Farben haben einen höheren Wert - hellere Farben einen niedrigeren Wert.

Das Farbrad

Bei der Arbeit mit filmischer Farbgestaltung ist das Farbrad ein wichtiges Hilfsmittel. Der Farbkreis ist ein kreisförmiges Instrument, das die verschiedenen Farbtöne und die Beziehungen zwischen den Farben anzeigt und in Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben unterteilt ist.

Die Primärfarben sind Rot, Gelb und Blau, die nicht durch Kombination mit anderen Farben gemischt werden können.

Die Sekundärfarben sind das Ergebnis der Mischung von zwei Primärfarben. Die Sekundärfarben sind also Violett, Orange und Grün.

Die Tertiärfarben sind das Ergebnis der Mischung von Primär- und Sekundärfarben nebeneinander. Dazu gehören Rot-Orange, Gelb-Orange, Gelb-Grün, Blau-Grün, Blau-Violett und Rot-Violett.

Eine Farbpalette sollte nicht willkürlich gewählt werden, sondern sorgfältig auf der Grundlage der Geschichte, die Sie erzählen wollen.

Der erste Schritt bei der Erstellung Ihrer Farbpalette besteht darin, sich über jede Farbe zu informieren.

Wofür steht jede Farbe im Kino?

ROT

Im Film ist Rot eine Farbe der Extreme. Rot ist die Farbe der Liebe, der Leidenschaft, der Erregung, der Hitze, des Verlangens und der Gewalt, des Blutes, der Gefahr, des Zorns und der Wut.

Rot ist eine der sichtbarsten Farben und zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich, weshalb sie auch als Farbe von Stoppschildern und Feuerwehrautos verwendet wird.

PINK

Rosa ist eine Kombination aus Rot und Weiß. Rosa ist die Farbe der sanfteren Aspekte der Liebe und wird mit Unschuld, Süße, Weiblichkeit, Verspieltheit, Schönheit und Einfühlungsvermögen assoziiert.

ORANGE

Orange ist eine sehr lebendige Farbe. Im Film ist Orange die Farbe der Wärme, der Freundlichkeit, des Glücks, der Jugend und des Exotischen.

GELB

Gelb ist die leuchtendste Farbe und zieht die Aufmerksamkeit sehr gut auf sich. Gelb ist die Farbe des Wahnsinns, der Krankheit, der Unsicherheit, des Idylls und der Naivität.

GRÜN

Grün ist die Grundfarbe der Natur und wird oft mit Ökologie in Verbindung gebracht. Im Film ist Grün die Farbe der Natur, der Gesundheit, der Ausdauer, aber auch der dunkleren Gefühle wie Korruption, Dunkelheit und Gefahr.

BLAU

Blau ist eine weitere Farbe der Natur, die Farbe des Himmels und des Wassers, und Blau ist so kalt wie Rot heiß ist. Im Film ist Blau die Farbe der Kälte, der Isolation, der Melancholie, des Gehirns, der Passivität und der Ruhe.

LILA

Violett ist die seltenste Farbe in der Natur und wurde in der Vergangenheit aufgrund des teuren violetten Farbstoffs mit Reichtum und Königtum in Verbindung gebracht. Im Film ist Lila die Farbe der Fantasie, des Ätherischen, Mystischen, Unheilvollen und der Erotik.

Nachdem Sie nun die traditionelle Bedeutung der einzelnen Farben kennen, ist es an der Zeit, einen Blick auf die verschiedenen Farbschemata zu werfen, die Sie bei der Erstellung Ihrer Filmfarbpalette verwenden können.

Gängige Farbschemata für Filme

Jetzt ist es an der Zeit, fünf der am häufigsten verwendeten Farbschemata für die Verwendung von Farben im Kino vorzustellen.

In manchen Filmen wird eine einzige Farbe verwendet, um ein Hauptthema für den gesamten Film zu schaffen. Die Farben eines Films sollten jedoch immer ausgewogen sein, und das erreichen Sie, indem Sie komplementäre, analoge, triadische und tetradische Farbpaletten verwenden.

Monochromatisch

Bei einer monochromen Farbpalette wird ein einziger Grundton (Farbe) mit verschiedenen Schattierungen, Tönen und Nuancen verwendet. Schattierungen sind dunkler und Tönungen sind heller.

Analog

Eine analoge Farbpalette besteht aus drei nebeneinander liegenden Farben auf dem Farbkreis.

Die Farbeinstellungen bestehen aus einer Grundfarbe, einer unterstützenden Farbe und einer dritten Farbe, die die beiden Farben mischt, oder einer Akzentfarbe.

Komplementär

Eine komplementäre Farbpalette besteht aus zwei Farben, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen, und kann einen Konflikt darstellen und starke Kontraste bieten.

Dreiklang

Eine triadische Farbpalette besteht aus drei Farben, die auf dem Farbkreis gleichmäßig verteilt sind. Eine Farbe ist dominant, die beiden anderen sind komplementär.

Tetradisch

Eine tetradische Farbpalette besteht aus vier Farben, die auf dem Farbkreis gleichmäßig verteilt sind.

Eine Farbe ist dominant, die anderen drei sind komplementär. Je mehr Farben Sie zu Ihrer Palette hinzufügen, desto schwieriger ist es, ein Gleichgewicht herzustellen.

Dies sind einige der Möglichkeiten, um die Farbpalette Ihres Films auszugleichen. Im Folgenden finden Sie drei kurze Beispiele für die Verwendung der Filmfarbpalette.

3 Schnell: Wie man eine Filmfarbpalette auswählt

1. Verwenden Sie Farbdiskordanz, um das Publikum zu lenken

Eine Farbdiskordanz ist eine kräftige Farbe, die die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf eine wichtige Figur oder ein Requisit lenkt. Sie zwingen den Betrachter im Grunde dazu, auf ein bestimmtes Objekt zu schauen, und Sie können dies erreichen, indem Sie eine satte rote Farbe vor einem weißen Hintergrund verwenden.

2. Verwenden Sie komplementäre Farbschemata, um eindrucksvolle Bilder zu schaffen

Sie können auffällige Bilder erstellen, indem Sie die Kontraste der Komplementärfarben nutzen. Der Kontrast zwischen warmen und kühlen Farben sorgt für Dramatik und Leben in Ihrem Bild.

3. Verwenden Sie analoge Farbschemata für zufriedenstellende Bilder

Wenn Sie ein angenehmes Gefühl haben wollen, das dem Auge schmeichelt, verwenden Sie analoge Farbschemata. Das Fehlen von Kontrasten schafft eine visuelle Einheit und findet sich oft in der Natur um uns herum.

Lernen Sie alle wichtigen Techniken der Kinematographie

Der Einsatz der Farbtheorie in Ihrem Film ist ein hervorragendes Mittel, um Stimmungen zu erzeugen und emotionale Reaktionen beim Publikum hervorzurufen.

Die Farbtheorie in der Kinematografie ist nur ein winziger Teil der Verbesserung Ihrer Erzählung.

Es gibt eine ganze Reihe von kinematografischen Elementen und Erzähltechniken, die Sie kennen sollten, um Ihren perfekten Film zu drehen.

Lernen Sie die verschiedenen kinematografischen Elemente und Erzähltechniken kennen, die Ihren Film auf die nächste Stufe heben werden.

Farbe im Film FAQ

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