Farbkorrekturen - Verbessern Sie Ihre Bearbeitungsfähigkeiten in 5 Schritten

Die Postproduktion kann eine ganz schöne Aufgabe sein. Aber einige Teile davon machen bekanntlich mehr Spaß als andere. Ja, ich spreche von Farbkorrekturen.

Ganz gleich, ob es sich um einen kurzen Werbespot oder einen Spielfilm handelt, was Ihre Arbeit wirklich von anderen unterscheidet, ist die Art und Weise, wie Sie Ihr Bild stilisieren. Monochromatische Paletten, tiefe Schatten oder verwaschene Farbtöne - es liegt an Ihnen!

Gabriel Kaunitz

Farbkorrektur 101: Alles, was Sie wissen müssen, um loszulegen von Gabriel Kaunitz

Die Farbkorrektur ist ein wichtiger Teil des Postproduktionsprozesses. Bei der Farbkorrektur werden Farbwerte, Farbtöne, Sättigung, Helligkeit und Kontrast verwendet, um dem Filmmaterial einen bestimmten Effekt zu verleihen. Erfahren Sie mehr darüber mit Gabe 💻.

Trailer

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Intro

1

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Farbabstufung vs. Farbkorrektur

35

Grundlagen der Farbkorrektur

92

Was ist ein Colorist?

259

Wie wird man Kolorist?

338

Arbeitsablauf

604

Theorie der Farbabstufung

821

Auge für Kontrast

896

Trends

1066

Lebensunterhalt als Kolorist

1131

Warum ist Färben wichtig?

1248

Wie man ein guter Kolorist wird

1326

Größte Fehler

1629

Die beste Software für die Farbkorrektur

1699

Benötigte Fähigkeiten

1860

Tipps und Tricks

2039

Inspiration

2275

Beenden

2365

Treffen mit Gabriel

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Was Sie lernen werden

Farbkorrektur und Farbabstufung sind zwei verschiedene Dinge. Bei der Farbkorrektur geht es um lokale Farbkorrekturen und Änderungen für kreative Zwecke.

Der Wellenform-Monitor ist neben der RGB-Parade Ihr wichtigstes Hilfsmittel. Wellenform für den Gesamtkontrast und RGB für die Farbdaten.

Der heilige Gral der Farbkorrektur ist Kontrast, Sättigung, Farbton und Lokalisierung.

Lernen Sie die Farbtheorie, Ihre Formate und die Sprache der Koloristen kennen und folgen Sie den Trends.

Um Colorist zu werden, muss man es einfach tun - man muss Erfahrungen sammeln und ein Portfolio vorweisen können.

Die Branche ist sehr wettbewerbsintensiv, weshalb Workflow und Geschwindigkeit zu Ihrem größten Vorteil werden können.

Bevor wir in das A bis Z der Farbanpassung in der Postproduktion eintauchen, machen Sie Ihren ersten Schritt in die Filmproduktion und lernen Sie alle Grundlagen mit unserem Leitfaden.

Was ist Farbkorrektur?

Bei der Farbkorrektur, einem wichtigen Teil des Postproduktionsprozesses, geht es um die Verwendung von Farbwerten, Farbtönen, Sättigung, Helligkeit und Kontrast, um dem Filmmaterial einen bestimmten Effekt zu verleihen.

Diese Anpassungen hängen immer stark von dem gewünschten Look ab. Dies kann vom Genre, dem emotionalen Rahmen, der Handlung oder Ihrem individuellen Stil als Filmemacher abhängen.

Wichtiger Hinweis: "gut aussehen" ist sehr subjektiv. Auch wenn es Theorien und Richtlinien für die Arbeit mit Farbe und Licht gibt, ist die Farbkorrektur in erster Linie ein kreativer Prozess.

Was ist filmische Farbkorrektur?

Der Schlüssel zu einem filmischen Effekt ist die Schaffung einer bestimmten Atmosphäre. Alles beginnt mit einer Vision davon, wie das Endprodukt aussehen soll.

Um die gewünschte Filmatmosphäre zu schaffen, muss die Erstellung eines Farbprofils natürlich schon lange vor dem Eintreffen des Filmmaterials am Computer beginnen.

Vergessen Sie also, sich erst in der Postproduktion für eine Farbpalette zu entscheiden. Die Planung der Komposition, die Konfiguration der Kamera und die richtige Einstellung der Beleuchtung spielen eine große Rolle.

Hinzufügen künstlerischer Effekte

In der Phase der eigentlichen Farbkorrektur geht es darum, einen künstlerischen Effekt zu erzielen und Ihren Film auf eine bestimmte Weise zu stilisieren.

Hier kann die Farbpsychologie sehr hilfreich sein. Wenn Sie wissen, welche unterbewussten Auswirkungen verschiedene Farbtöne und Licht auf den Betrachter haben, können Sie durch die entsprechende Farbkorrektur viel zur Handlung beitragen.

In The Matrix werden zum Beispiel viele Grüntöne und tiefe Schatten verwendet, um einen dramatischen, futuristischen Effekt zu erzielen. Dank der Farbpalette wirkt der Film von Anfang an geheimnisvoll und dunkel.

Was ist der Unterschied zwischen Farbabstufung und Farbkorrektur?

Um ganz ehrlich zu sein, ist es für Fachleute in diesem Bereich nicht ungewöhnlich, diese beiden Begriffe synonym zu verwenden. In der Tat wird für die Farbkorrektur in der Postproduktion der Begriff CC" verwendet, da CG" für Computergrafik steht.

Ja, ich weiß, was Sie jetzt denken. Wie soll ich mir denn da einen Reim draus machen?

Im Grunde genommen werden Farbkorrektur und Farbabstufung mit den gleichen Fähigkeiten, in der gleichen Software und in der Regel von der gleichen Person durchgeführt, aber in einer ganz bestimmten Reihenfolge.

Die Farbkorrektur enthält mehr technische Aspekte

Die Korrektur ist eher technisch. Es geht sozusagen darum, Schwächen des Originalmaterials zu beheben. Nehmen wir an, die beste Aufnahme einer Szene, an der Sie arbeiten, hatte eine schlechte Beleuchtung. Dann genügt eine Farbkorrektur der Lichter oder Schatten.

Es geht darum, die Konsistenz des gesamten Filmmaterials, die Grundtöne, den Weißabgleich, die Belichtung und den Kontrast zu korrigieren. Betrachten Sie die Korrektur als Basis für alle weiteren Anpassungen.

Farbkorrekturen sind eher ein kreativer Prozess

Die Farbkorrektur ist ein kreativer Prozess, der zusätzlich zur Korrektur durchgeführt wird. Sie dient dazu, den von Ihnen gewünschten "zusätzlichen" Effekt hinzuzufügen.

Bei der Korrektur versuchen wir, dem Realismus so nahe wie möglich zu kommen, und bei der Farbkorrektur entfernen wir uns so weit davon, wie es die kreative Vision erlaubt.

5 Schritte für die Farbkorrektur

1. Normalisieren Sie Ihre Videoclips

Wenn Sie mit dem Filmen beginnen, haben Sie zwei grundlegende Optionen zur Verfügung. Entweder Sie verwenden den linearen Modus oder den Log-Modus für Ihr Belichtungsprofil.

Einfach ausgedrückt: Mit einem linearen Profil erhalten Sie viel freundlicher aussehendes Filmmaterial - meist gute Töne, helles Format, aber sehr wenig Informationen. Im Log-Profil-Modus bleiben viele Informationen erhalten, wodurch das Material viel flexibler ist.

Wenn Sie Log-Profil-Material in Ihrer Bearbeitungssoftware öffnen, sollten Sie nicht gleich ausflippen! Es soll dunkel und super verwaschen aussehen.

Sie können damit den Kontrast und die Sättigung wiederherstellen und die Schatten und Lichter anpassen. Wir nennen das "Normalisieren" - im Grunde wird das Bild durch das Abrufen von Informationen wieder zum Leben erweckt.

Es macht auch viel mehr Arbeit, aber glauben Sie mir - es lohnt sich!

2. Farbkorrektur Ihres Videos

Um auf die Diskussion zwischen Korrektur und Farbkorrektur zurückzukommen, müssen wir das Bild so realistisch wie möglich gestalten, bevor wir uns von unseren kreativen Visionen leiten lassen.

Das heißt, wenn die Belichtung ein wenig daneben liegt oder der Weißabgleich korrigiert werden muss, sollte dies in diesem Stadium geschehen. Das Ziel der Farbkorrektur ist lediglich ein Bild, das so aussieht wie mit dem menschlichen Auge.

Wenn man sich vergewissert, dass in dieser Phase alles an seinem Platz ist, macht der eigentliche Grading-Prozess wesentlich mehr Spaß.

3. Farbkorrektur des Filmmaterials

Hier kann ein Colorist zwei Wege einschlagen: manuelle Farbkorrektur oder Anwendung einer LUT. Der Trick dabei ist, dass ein Kolorist sich am ehesten zur manuellen Arbeit hingezogen fühlt, da er hier viel mehr Kontrolle über alle Einstellungen hat.

In vielen Fällen können LUTs jedoch eine gute Option sein. Im Klartext: LUT (steht für Lookup Tables) ist eine Abkürzung, die einen Input (Ihr Filmmaterial) mathematisch in den gewünschten Output (wie Sie es gerne hätten) umwandelt.

Eine LUT könnte zum Beispiel die Sättigung aller Blautöne im Bild ändern, um einen wärmeren Effekt zu erzielen, wie er in romantischen Filmen verwendet wird. Normalerweise bestehen LUTs aus zahlreichen Einstellungskombinationen, um einen bestimmten Effekt zu erzielen.

Klingt einfach, oder? Bis auf einen entscheidenden Faktor: LUTs funktionieren nur bei sehr gut korrigiertem Filmmaterial gut. Jede noch so kleine Unstimmigkeit, z. B. bei der Belichtung, kann zu einem Problem führen.

4. Anpassen der endgültigen Farben

Dieser Schritt ist besonders wichtig, wenn Sie bei der Verwendung von LUTs kleine Fehler machen.

Ihr Hauptziel bei diesen Nachbesserungen ist es, sicherzustellen, dass das Bild konsistent bleibt. Die LUT wendet Ihre Einstellungen rücksichtslos auf das gesamte Material an, aber es ist Ihre Aufgabe, eventuelle Fehler zu korrigieren.

Das kann z. B. ein zu starker Farbton oder eine Übersättigung eines Farbtons in einigen Aufnahmen sein. Dazu müssen Sie das gesamte Filmmaterial durchgehen.

5. Vektorskope und Hauttöne

Sie haben also die gesamte Farbkorrektur und -abstufung durchlaufen.

Aber woher wissen Sie, dass Ihre Farbtöne korrekt sind? Das ist das Problem - manchmal will man das gar nicht. Als Faustregel gilt jedoch, dass wir bei den meisten Produktionen künstlerische Effekte anstreben, die für das menschliche Auge noch überzeugend und glaubwürdig aussehen.

Das gilt insbesondere für Menschen im Bild. Wann immer ein Hautton auftaucht, ist es von höchster Priorität, dafür zu sorgen, dass die Farbe richtig korrigiert wird.

Genau hier beginnt die Herausforderung. Unsere Farbwahrnehmung auf dem Monitor hängt in hohem Maße von seiner Kalibrierung und dem auf ihn fallenden Licht ab. Um absolut sicher zu sein, dass die Werte stimmen, verwenden wir Vektorskope.

Es ist in den meisten Videobearbeitungsprogrammen unter den Scope-Panels zu finden. Ein Vektorskop zeigt Ihnen die genaueste Platzierung von Farbtönen und Sättigung auf einer Skala.

Das Lesen des Vektorskops zu lernen, kann einige Zeit in Anspruch nehmen. Aber mit grundlegenden Kenntnissen der Farbtheorie ist es machbar. Eine große Hilfe bei bestimmten Hauttönen ist die Linie zwischen Gelb und Rot. Die meisten menschlichen Hauttöne sollten entweder direkt auf oder neben diese Linie fallen.

Die besten Tools für die Farbkorrektur

Nachdem Sie eine Schritt-für-Schritt-Anleitung erhalten haben, fragen Sie sich vielleicht, wo Sie diese am besten ausführen.

Es gibt eine Fülle von Videobearbeitungssoftware, mit der Sie Ihr Material während des gesamten Postproduktionsprozesses bearbeiten können, einschließlich der Farbabstufung. Einige erlauben es Ihnen, alles auf einmal zu tun, während andere einen Transfer oder eine Übertragung des Materials erfordern, aber hier ist unsere Liste der besten Software für Filmkoloristen.

Die besten Programme für den Einsatz:

• DaVinci Resolve
• Final Cut Pro (Farbkarte)
• Adobe Premiere Pro (Lumetri Color)
• Avid Symphonie
• Nucoda
• Baselight

Nächstes Thema: Eintauchen in weitere Postproduktionsaufgaben

Nachdem wir nun einen wichtigen Teil der Filmbearbeitung kennengelernt haben, ist es an der Zeit, den Blick auf das große Ganze zu richten.

Erfahren Sie mehr über den Leitfaden Filmmaking 101, um ein besseres Verständnis für alle Phasen der Produktion eines großartigen Films zu bekommen.

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