Bei Dokumentarfilmen sind Interviews von entscheidender Bedeutung. Seien wir ehrlich, Sie können die Geschichte nicht allein erzählen - Sie brauchen Menschen, die ihre Geschichte erzählen. Da Interviews so wichtig sind, ist es ratsam, gründlich zu recherchieren und sich vorzubereiten - und da Sie dies hier lesen, haben Sie den ersten Schritt getan, herzlichen Glückwunsch!

Dokumentarfilm-Interview von Matt Harris

In diesem Blog können Sie lesen über:

  1. Vorbereitung auf das Interview
  2. Interview-Stil
  3. Wie man die Emotionen einfängt
  4. Wie man eine Person dazu bringt, sich vor der Kamera zu öffnen

Interview-Vorbereitung

Interviews sind oft die wichtigste Komponente beim Dokumentarfilmen. Richtig eingesetzt, können sie die Themen, die Sie erforschen möchten, vermitteln, da sie einen größeren Kontext zum Thema des Films liefern.

Ein gut geführtes Interview kann Schlüsselinformationen für die Erzählung eines Films enthüllen und Charaktereigenschaften entwickeln, was zu einem allgemeinen Gefühl für den Ort führt. Ein effektives Interview hängt in hohem Maße von den Entscheidungen ab, die Sie vor und nach der Durchführung Ihrer Interviews treffen. Wenn Sie eine Beziehung zu Ihrem Gesprächspartner aufbauen können, wird das Gespräch natürlicher verlaufen.

Interview-Stil

In dem Moment - Passiv

Hier spricht die Hauptperson. Sie kann eine Geschichte erzählen oder einfach nur laut denken. Dabei wird nicht direkt in die Kamera gesprochen, sondern man hat das Gefühl, ein passiver Beobachter zu sein.

In dem Moment - Aktiv

Hier kommuniziert die Hauptfigur direkt mit der Kamera. Oft führt sie ein Gespräch mit dem Filmemacher, dem Interviewer oder direkt mit dem Publikum. Dadurch entsteht das Gefühl, mehr am Geschehen beteiligt zu sein.

Voiceover

Es ist nicht übertrieben, wenn man sagt, dass ein Voiceover über den Erfolg oder Misserfolg eines Dokumentarfilms entscheiden kann. Lassen Sie sich von Michael Moores Einsatz von Voiceover inspirieren, insbesondere von seiner Fähigkeit, ein moralisches Argument vorzubringen.

Das Publikum kann unnachgiebig sein, wenn es um Voiceover geht, was bedeutet, dass es wichtig ist, ein Gleichgewicht zwischen Ton und Vortrag zu finden. Der Ton Ihres Voiceovers ist entscheidend für die Atmosphäre und die Verstärkung einer Erzählung.

documentary filmmaking interview process woman speaking on camera

Bereiten Sie sich vor

Bereiten Sie sich vor, aber seien Sie anpassungsfähig

Bevor Sie sich mit Ihrer Ausrüstung auf den Weg zu den Dreharbeiten machen, sollten Sie sich darauf vorbereiten, wen Sie treffen und was Sie über ihn herausfinden möchten. Sie können darüber nachdenken, ob die Interviews strukturiert, halbstrukturiert oder unstrukturiert sein sollen. Und vermeiden Sie immer Ja- oder Nein-Fragen!

Es kann sein, dass Ihre Gesprächspartner nervös sind, sich unwohl fühlen, sich nur schwer öffnen können oder Ihnen einfach nicht vertrauen. Legen Sie den Zweck des Gesprächs fest und zeigen Sie Mitgefühl und echtes Interesse. Seien Sie einfühlsam, verstehen Sie die Sichtweise des Gesprächspartners und bauen Sie Vertrauen auf, insbesondere wenn es sich um ein sensibles Thema handelt.

documentary filmmaking old man sitting in front of the camera

Wie Sie Emotionen einfangen

Lernen Sie den anderen kennen

Achten Sie darauf, dass Sie so viel wie möglich über die Umgebung, die Geschichte und die Hauptfiguren erfahren. Denken Sie über die Beziehung zwischen den Figuren und ihrer Umgebung nach, das kann die Authentizität erhöhen. Stellen Sie sich vor, Sie drehen einen Dokumentarfilm über eine Figur, die Künstlerin ist - vielleicht stellen Sie sie in ihr Atelier.

Komposition

Wie wird die Beleuchtung am Drehort sein - welche Stimmung wird sie vermitteln? Die Platzierung des Motivs und der Kamera kann einen großen Einfluss auf eine Szene haben. Nutzen Sie die Möglichkeiten, die Ihnen die Umgebung bietet, um die Geschichte zu erzählen. Effektive Interviews ermöglichen es Ihnen, die Gefühle Ihrer Figuren nicht nur mit ihrer Geschichte, sondern auch mit dem Set zu vermitteln.

Wahl des Objektivs

Es ist keine Regel, aber denken Sie daran, beim Interview mit Ihrer Figur sowohl Weitwinkel- als auch Detailaufnahmen zu machen. Zoomen Sie mit einer engeren, längeren Brennweite heran.

Beginnen Sie immer mit einer Weitwinkelaufnahme, damit sich der Zuschauer wohl fühlt. Wenn das Gespräch tiefer wird oder Sie auf etwas Emotionales stoßen, können Sie heranzoomen. Wenn Sie etwas näher herangehen, können Sie eine tiefere Verbindung zur Geschichte und ihren Figuren herstellen.

Stellen Sie die richtigen Fragen

Wenn Sie Ihre Hauptfigur interviewen, sollten Sie beim Stellen der Fragen Beispiele anführen. Bieten Sie Vergleichsmöglichkeiten, formulieren Sie die Dinge anders, lassen Sie sich auf ein Gespräch ein, sorgen Sie dafür, dass sie sich wohl fühlen. Stellen Sie nicht nur vorbereitete Fragen, denn das kann den Gesprächsfluss stören.

Achten Sie darauf, dass sich der Ton nicht überschneidet, vor allem wenn Sie hinter der Kamera sitzen und die Fragen stellen - das kann beim Schneiden ein Alptraum sein.

documentary filmmaking woman sitting on a couch being interviewed

Drehen Sie weiter

Drehen Sie auch nach den Takes weiter. Man weiß nie, was passieren kann, wenn man die Kamera aus der Hand legt. Wenn Sie können, filmen Sie kontinuierlich und schneiden Sie später. So können Sie im Schneideraum aus mehr Material wählen.

Beleuchtung

Auch wenn Sie sich nicht die teuerste Beleuchtungsausrüstung leisten können, sollten Sie versuchen, helle LED-Panels zu beschaffen. Wenn das Gesicht einer Person nicht klar zu erkennen ist, wird es Ihnen schwer fallen, Emotionen einzufangen und zu vermitteln. Vielleicht können Sie eine Szene im Nachhinein neu beleuchten, aber das ist schwierig - vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind.

Weniger (Ausrüstung) ist mehr

Nehmen Sie nicht zu viel Ausrüstung mit, vor allem wenn Sie reisen. Das kann ganz schön lästig sein!

Ton

Wenn Sie sich mit Dokumentarfilmen befasst haben, werden Sie wahrscheinlich gehört haben, dass selbst großartige Bilder durch schlechten Ton beeinträchtigt werden können.

Kleine Unzulänglichkeiten im Bild sind zu erwarten, vor allem, wenn Sie ein Anfänger mit einer kleinen Crew und begrenzter Ausrüstung sind. Worauf Sie nicht verzichten sollten, ist ein klarer Ton.

documentary filmmaking woman sitting in the library being interviewed

Wie Sie Ihr Motiv dazu bringen, sich vor der Kamera zu öffnen

Ein-Mann-Team

Wenn Sie bei der Befragung Ihrer Protagonisten allein sind, können Sie tatsächlich mehr Vertrauen und Intimität schaffen. Oft ist die Person dann eher bereit, über sensible Themen zu sprechen.

Entspannen Sie sich

Viele Menschen empfinden es als stressig, vor einer Kamera zu sprechen. Es ist Ihre Aufgabe, dafür zu sorgen, dass sie sich so wohl wie möglich fühlen - denn wenn Sie das nicht tun, sieht man das auf dem Bildschirm. Seien Sie natürlich, machen Sie Witze und geben Sie ihnen das Gefühl, dass sie mit einem Freund und nicht mit einem Filmemacher zusammen sind.

Aufgeschlossener Ansatz

Nehmen Sie die Antwort nicht vorweg. Zwingen Sie dem Gesprächspartner niemals Ihre Überzeugungen auf, denn das kann die Richtung des Gesprächs verändern. Wenn Sie eine eigene Meinung haben, teilen Sie sie inoffiziell mit oder behalten Sie sie für sich.

Bereiten Sie Fragen vor, aber lassen Sie sich auf den Gesprächsverlauf ein und gehen Sie nicht zu sehr auf das Thema ein. Hören Sie genau zu und lassen Sie das Gespräch natürlich verlaufen. Es könnte sogar eine unangenehme Stille entstehen, aber auch diese kann einen Teil der Geschichte erzählen.

Lesen Sie Ihr Thema und seien Sie authentisch

Lange Pausen, unangenehmes Schweigen und die Körpersprache sind gute Indikatoren. Sie können oft aufschlussreicher sein als die Worte, die gesagt werden. Wenn Ihr Gesprächspartner etwas offen lässt, sollten Sie ihn nicht zu sehr unter Druck setzen. Es liegt viel Macht darin, Ihr Publikum die Lücken füllen zu lassen.

Recherchieren Sie

Recherchieren Sie über das Thema, aber spielen Sie nicht den Alleswisser. Geben Sie nie vor, mehr zu wissen, als Sie tatsächlich wissen, denn das kann leicht das Vertrauen zerstören.

Die Dinge laufen nicht wie geplant, aber ist das etwas Schlechtes?

Nein! Hoffen Sie vielleicht sogar darauf, dass die Dinge nicht so laufen wie geplant, denn oft ist das der Silberstreif am Horizont Ihres Endprodukts. Wenn Sie die Dreharbeiten mit genau dem abschließen, was Sie erwartet haben, wird es nie so lohnend sein, wie wenn Sie das Unerwartete erleben.

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